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Die 15 besten Spiele auf dem Nintendo 64

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Ignacio Weil

Gaming - Dezember 4th 2025, 10:00 MEZ

Cropped Conkers Bad Fur Day — 15. Conker’s Bad Fur Day (2001)

Wer einen knuddeligen Plattformer erwartet, merkt schnell, dass dieses Spiel andere Pläne hat und sich stattdessen auf derben Humor, filmische Parodien und überraschend scharfsinnige Dialoge stützt. Jedes Level wechselt auf eine Weise, die sowohl chaotisch als auch kalkuliert wirkt, und zieht die Spieler in einen wilden Ritt, dem "Subtilität" fremd ist. Der Kontrast zwischen der cartoonartigen Grafik und dem erwachsenen Ton verleiht dem Spiel eine Besonderheit, die es zu einem der gewagtesten Titel der Konsole macht. Seine Liebe zum Detail macht es einfach liebenswert, wenn auch völlig unvorhersehbar. Selbst der Multiplayer-Modus fühlt sich wie ein Genre-Experiment an, das als Party-Chaos getarnt ist. Irgendwie verwandelt sich all diese Respektlosigkeit in einen Kultklassiker, den man unmöglich vergessen kann. | © Rare

Diddy Kong Racing n64 — 14. Diddy Kong Racing (1997)

Es hat einen unbestreitbaren Reiz, sich in ein Kart, ein Luftkissenfahrzeug oder sogar ein Flugzeug zu setzen und zu erkennen, dass man nicht nur ein Rennen fährt, sondern sich in einem überraschend ambitionierten Abenteuermodus befindet. Was als bunter Wettbewerb beginnt, wird schnell zu einer Quest voller Bosskämpfe und einem Soundtrack, der die Kindheit praktisch wieder zum Leben erweckt. Die Mischung aus Erkundung und Geschwindigkeit verleiht diesem Rennspiel eine ganz eigene Persönlichkeit, die auch Jahrzehnte später noch unverwechselbar ist. Und auch wenn die Charaktere vielleicht nicht so ikonisch sind wie andere Nintendo-Klassiker, gewöhnt man sich schneller als erwartet an ihre Eigenheiten. Es ist ein Spiel, das sich nicht in eine Schublade stecken lässt und immer eine weitere Herausforderung bereithält. | © Rare

Cropped Star Wars Rogue Squadron — 13. Star Wars: Rogue Squadron (1998)

Man muss nur ins Cockpit springen und das Dröhnen der Motoren hören, um sich direkt in das Star Wars-Universum versetzt zu fühlen. Die Missionen führen Spieler durch Luftkämpfe, Canyon-Flüge und gewagte Rettungsaktionen, die für ein rasantes Tempo und hohe Spannung sorgen. Das Spiel erfüllt den Traum, ein Rebellenpilot zu sein, und bietet eine gute Balance zwischen Arcade-ähnlicher Zugänglichkeit und ausreichenden Herausforderungen, die einen bei engen Kurven ins Schwitzen bringen. Und die gestochen scharfen Grafiken – insbesondere für die damalige Zeit – lassen die Action richtig zur Geltung kommen. Jedes Level wirkt filmreif, ohne den Spielfluss zu beeinträchtigen, und bietet Fans von Weltraumkämpfen ein echtes Vergnügen. Es ist eines dieser Spiele, bei denen man immer wieder „nur noch eine Mission“ spielen möchte. Und plötzlich geht die Sonne auf... | © LucasArts

Cropped F Zero X — 12. F-Zero X (1998)

Geschwindigkeit ist nicht mehr nur ein Konzept, sondern wird zu einer Lebenseinstellung, sobald die Strecke einen in ihre der Schwerkraft trotzenden Kurven hineinzieht. Das rasante Tempo bringt die Reflexe an ihre absoluten Grenzen und macht jedes Rennen zu einem Kampf ums Überleben, bei dem es ebenso sehr um den ersten Platz geht wie um alles andere. Der minimalistische Stil hat etwas Elegantes: Weniger Ablenkungen bedeuten mehr Konzentration auf den puren, adrenalingeladenen Schwung. Die Auswahl an Fahrern und Strecken sorgt für Abwechslung und bietet genug Vielfalt, um Meisterschaft zu belohnen. Und sobald der Schwierigkeitsgrad steigt, zeigt das Spiel, wie tiefgründig seine Mechanik wirklich ist. Es ist schnell, es ist brutal, und es fühlt sich unglaublich an, wenn man den Dreh einmal raus hat. | © Nintendo

Cropped Mario Party 2 — 11. Mario Party 2 (1999)

Irgendwo zwischen den Kostümwechseln, den cleveren Spielbrettern und den herrlich chaotischen Minispielen gelingt es dieser Ausgabe, das gesamte Konzept zu verfeinern. Sie verwandelt freundschaftliche Spielabende in Wettkämpfe, bei denen Münzen eine Rolle spielen, Sterne noch wichtiger sind und Groll jahrelang anhält. Die Themen der einzelnen Spielbretter verleihen jeder Karte gerade genug Charme, dass sie sich wie eine eigene kleine Welt anfühlt. Die Minispiele schaffen eine perfekte Balance zwischen Geschicklichkeit und Albernheit und halten alle Spieler in Atem, ohne das Erlebnis in reines Chaos zu verwandeln. Und diese legendäre Ästhetik verleiht dem Spiel eine zeitlose Qualität, die es auch heute noch zu einem Favoriten macht. Es ist Party-Treibstoff in Kassettenform – so einfach ist das. | © Nintendo

10. Star Fox 64 (1997)

Gleich vom Start weg packt dich die Energie dieses Rail-Shooters mit einer Zuversicht, die nie nachlässt, sodass sich jede Mission wie ein kleiner Blockbuster anfühlt. Dank der präzisen Steuerung kannst du dramatische Manöver mit Leichtigkeit ausführen, und die verzweigten Pfade sorgen für gerade genug Geheimnisvolles, um dich zum Experimentieren anzuregen. Die Charaktere verleihen jedem Luftkampf Persönlichkeit und liefern Einzeiler, die den Spielern seit Jahrzehnten im Gedächtnis geblieben sind. Der Arwing lässt sich mit einer zufriedenstellenden Mischung aus Präzision und Flair steuern und sorgt für ein hohes Tempo, ohne jemals überwältigend zu wirken. Auch heute noch fühlt sich seine Struktur erfrischend an – kurze, knackige Missionen, die Wiederholungen und Übung belohnen. Es ist pure Arcade-Adrenalin, verpackt in Charme. | © Nintendo

Re2 1998 msn — 9. Resident Evil 2 (1998)

Survival-Horror auf dem Nintendo 64 hätte eigentlich nicht so gut funktionieren dürfen, wie es aber der Fall ist – spannend, düster und atmosphärisch, trotz der Einschränkungen der Hardware. Die Struktur mit zwei Szenarien sorgt dafür, dass die Geschichte überraschende Wendungen nimmt, sodass jedes Durchspielen über die Nostalgie hinaus einen Sinn ergibt. Das langsamere Tempo erzeugt einen unangenehmen Rhythmus, in dem jede verschossene Kugel zählt und die klaustrophobischen Gassen und Gänge der Stadt noch bedrückender wirken. Die Charakterentwicklung entfaltet sich durch eine Mischung aus Verzweiflung und Entschlossenheit, wodurch die Angst eher verstärkt als unterdrückt wird. Und trotz der Einschränkungen der Spielkassette bleibt der Ton des Spiels beeindruckend unverändert. Es ist ein bahnbrechendes Horrorerlebnis, das irgendwie auch mit einem N64-Controller in der Hand stimmt. | © Capcom

Cropped Super Smash Bros 1999 — 8. Super Smash Bros. (1999)

Was als spielerischer Crossover beginnt, wird schnell zu einer wettbewerbsorientierten Obsession, besonders wenn man erst einmal erkannt hat, wie täuschend tiefgründig dieses Kampfspiel wirklich ist. Das Chaos der Vier-Spieler-Matches sorgt für unvergessliche Momente, in denen Geschicklichkeit und Zufall auf eine Weise aufeinanderprallen, die sich perfekt abgestimmt anfühlt. Jede Stage (Hyrule ist natürlich die beste) hat ihren eigenen Charakter und zwingt dich, wachsam zu bleiben, während du durch die Luft geschleudert wirst, ausweichst oder von der Karte katapultiert wirst. Die Auswahl an Charakteren ist nach heutigen Maßstäben klein, doch jeder Kämpfer bringt etwas Besonderes mit. Und die Physik – leicht, manchmal undurchsichtig, aber voller Nuancen – verleiht den Kämpfen eine Identität, die nicht zu kopieren ist. Es ist die Art von Spiel, die freundschaftliche Zusammenkünfte in epische Showdowns verwandelt. | © Nintendo

Perfect Dark 2000 — 7. Perfect Dark (2000)

Wenn man in diese Welt eintaucht, fühlt man sich wie in einem futuristischen Spionagethriller, komplett mit einem Arsenal, das sowohl fantasievoll als auch praktisch ist. Die Kampagne spielt mit der Missionsstruktur, sodass sich jedes Level sorgfältig durchdacht anfühlt, und verwendet Ziele anstelle von einfachen Schießereien, um das Tempo abwechslungsreich zu gestalten. Die Waffen verfügen über alternative Feuermodi, die auch Jahre später noch clever wirken und den Kämpfen eine kreative Note verleihen. Der Ton wechselt nahtlos zwischen Stealth und explosiven Feuergefechten und bietet auf jedem Schritt des Weges etwas Neues. Und sobald der Multiplayer-Modus freigeschaltet ist, wird seine Tiefe noch beeindruckender. Es ist eine Meisterleistung in Sachen Ambition auf alternder Hardware. | © Rare

Banjo Kazooie 1998 — 6. Banjo-Kazooie (1998)

Mit seinen lebhaften Welten, witzigen Dialogen und herrlich schrägen Charakteren strahlt dieses Plattformspiel schon von Anfang an Persönlichkeit aus. Seine Levels belohnen Neugierde und machen das Erkunden zu einem Vergnügen, statt es als Überforderung zu empfinden. Die Bewegungsmöglichkeiten des Duos entwickeln sich im richtigen Tempo weiter und geben den Spielern genau dann neue Tricks an die Hand, wenn sie einen frischen Schub an Dynamik brauchen. Jede Welt wirkt handgefertigt, mit Herausforderungen, die Charme und Anspruch auf eine Weise in Einklang bringen, wie es nur wenige Plattformspiele schaffen. Der Humor wirkt ungezwungen und lehnt sich an einen Stil an, der sowohl albern als auch clever ist. Nur wenige Spiele fangen den Geist des Abenteuers mit so viel Selbstvertrauen ein. | © Rare

Cropped Paper Mario 2000 — 5. Paper Mario (2000)

Es hat einen gewissen Reiz, zu beobachten, wie bekannte Gesichter aus dem Pilzkönigreich zu knackigen Papierfiguren werden, während gleichzeitig ein RPG geboten wird, das sich leichtfüßig anfühlt, ohne jemals oberflächlich zu werden. Der rundenbasierte Kampf mischt geschickt zeitbasierte Eingaben und verleiht den Kämpfen eine rhythmische Qualität, die die Begegnungen spannend hält. Die Handlung neigt zu Skurrilität und strahlt eine Selbstsicherheit aus, die jeden Charakter – ob Held oder Bösewicht – unvergesslich macht. Die Erkundung verläuft entspannt wie in einem Bilderbuch und lädt dazu ein, in den bunten Ecken nach Geheimnissen und Upgrades zu suchen. Und die Partner, die sich unterwegs anschließen, sorgen für zusätzliche strategische Tiefe, ohne dem Spiel unnötiges Gewicht zu geben. Es ist leicht, clever und fantasievoll, ohne dabei jemals langweilig zu werden. | © Nintendo

Cropped Golden Eye 007 1997 — 4. GoldenEye 007 (1997)

Multiplayer-Chaos und spannende Spionagemissionen treffen in einem Shooter aufeinander, der die Erwartungen an First-Person-Action auf Konsolen neu definiert hat. Jedes Level fühlt sich wie eine sorgfältig gestaltete Sandbox an, die Spieler belohnt, die Ziele mit Kreativität statt mit roher Gewalt angehen. Die Schusswechsel haben eine solide Wucht, aber das Spiel opfert niemals den Spaß zugunsten von Realismus. Und dann gibt es noch den Split-Screen-Modus, der Wohnzimmer in Schlachtfelder und Freundschaften in vorübergehende Kalte Kriege verwandelte. Das Tempo, die Gadgets und das Missionsdesign wirken auch heute noch überraschend modern. Das ist eine der seltenen Adaptionen, die ihr Fundament nicht nur würdigt, sondern sogar übertrifft. | © Rare

The Legend of Zelda Majoras Mask 2000 — 3. The Legend of Zelda: Majora’s Mask (2000)

Der Eintritt in diese seltsame, sich wiederholende Welt fühlt sich auf die bestmögliche Weise sofort verwirrend an und zieht dich in eine Geschichte hinein, die düsterer und introspektiver ist als ihr Vorgänger. Der dreitägige Zyklus erzeugt eine ständige unterschwellige Spannung, die dich dazu zwingt, Muster zu lernen, vorauszuplanen und jede Stunde zu nutzen. Die Charaktere leben glaubwürdige Routinen, die der Welt eine gelebte Melancholie verleihen, die den Einsatz jeder Quest erhöht. Maskenverwandlungen verändern das Gameplay auf überraschende Weise, eröffnen neue Wege und verändern den Ton von Moment zu Moment. Das Gefühl der Angst wird durch Momente der Wärme ausgeglichen, wodurch ein Kontrast entsteht, der noch lange nach dem Abspann nachhallt. Es ist eindringlich, mutig und unvergesslich. | © Nintendo

Cropped Super Mario 64 1996 — 2. Super Mario 64 (1996)

Sobald man durch das erste Gemälde springt, wird klar, wie mühelos dieses Plattformspiel die Möglichkeiten der 3D-Bewegung neu definiert hat. Marios Gewicht, Geschwindigkeit und Schwung sind so präzise abgestimmt, dass sie zum spielerischen Experimentieren einladen. Jede Welt, ob eisig, feurig oder skurril, bietet vielschichtige Herausforderungen, die sich ganz natürlich entfalten, wenn man selbstbewusster wird. Der Schloss-Hub verbindet alles mit einem Gefühl von Geheimnis, das das Erkunden auch ohne das Sammeln von Sternen lohnenswert macht. Seine Kamera und Steuerung setzen Standards, denen das Genre noch immer folgt. Auch Jahrzehnte später fühlt sich diese Bewegungsfreiheit noch immer unübertroffen an. | © Nintendo

Cropped The Legend of Zelda Ocarina of Time 1998 — 1. The Legend of Zelda: Ocarina of Time (1998)

Das Abenteuer nimmt hier größere Ausmaße an und verbindet rätsellastige Dungeons, emotionale Geschichten und eine weitläufige Welt zu etwas, das zeitlos wirkt (weil es das auch ist). Der Übergang zwischen den Epochen verleiht Links Reise mehr Gewicht und zeigt eine Welt, die von den Folgen der Zeit geprägt ist. Das Kampfsystem führt Mechaniken ein, die zu einem festen Bestandteil des Genres geworden sind (Beispiel: auf Gegner fokussieren), während die Dungeons Logik und Kreativität auf eine Weise miteinander verbinden, die noch immer Nachahmer inspiriert. Die Musik ist nicht nur Atmosphäre – sie ist ein Werkzeug, das direkt in die Erkundung und Erzählung eingebunden ist. Jede Region fühlt sich einzigartig, lebendig und sinnvoll verbunden an. Das Spiel ist nicht nur einflussreich, es ist ein Maßstab dafür, was ein episches Fantasy-Spiel sein kann und für viele bis heute das beste Zelda aller Zeiten. | © Nintendo

1-15

Die Ära des Nintendo 64 hat etwas Magisches an sich – eine Zeit, in der verschwommene Polygone und klobige Controller irgendwie einige der unvergesslichsten Abenteuer der Spielegeschichte hervorbrachten. Rückblickend ist es erstaunlich, wie viele dieser Klassiker nicht nur den Sprung ins 3D-Zeitalter überstanden haben, sondern auch definiert haben, was 3D-Gaming überhaupt ausmacht. Von legendären Maskottchen, die sich neu erfunden haben, bis hin zu ganzen Genres, die ihre eigenen Spielregeln neu geschrieben haben – der N64 hat ein Vermächtnis geschaffen, das moderne Spiele bis heute prägt.

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Die Ära des Nintendo 64 hat etwas Magisches an sich – eine Zeit, in der verschwommene Polygone und klobige Controller irgendwie einige der unvergesslichsten Abenteuer der Spielegeschichte hervorbrachten. Rückblickend ist es erstaunlich, wie viele dieser Klassiker nicht nur den Sprung ins 3D-Zeitalter überstanden haben, sondern auch definiert haben, was 3D-Gaming überhaupt ausmacht. Von legendären Maskottchen, die sich neu erfunden haben, bis hin zu ganzen Genres, die ihre eigenen Spielregeln neu geschrieben haben – der N64 hat ein Vermächtnis geschaffen, das moderne Spiele bis heute prägt.