Die 15 besten Videospiele aller Zeiten aus der Wii-Ära

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Ignacio Weil

Gaming - November 29th 2025, 15:00 MEZ

Punch Out — 15. Punch-Out!! (2009)

Es hat etwas seltsam Befriedigendes, mit den farbenfrohesten Comic-Boxern, die jemals zusammengestellt wurden, in den Ring zu steigen und dabei mit den Armen zu wedeln, als würde man versuchen, eine Fliege zu verscheuchen. Diese Neuauflage der klassischen Serie verbindet Nostalgie mit einem präzisen, zeitbasierten Gameplay, das auch heute noch spritzig und lohnend ist. Jeder Gegner hat seine eigene übertriebene Persönlichkeit, sodass sich jeder Kampf wie eine kleine Comedy-Nummer mit Aufwärtshaken anfühlt. Und obwohl Bewegungssteuerungen verfügbar sind, fanden viele das traditionelle Schema genauso unterhaltsam, was beweist, dass die Wii kein Wackeln brauchte, um einen Knockout zu erzielen. Das gesamte Paket fühlt sich wie eine Anspielung auf die Vergangenheit an, verpackt in modernem Glanz. | © Next Level Games / Nintendo

Cropped Kirbys Return to Dream Land — 14. Kirby's Return to Dream Land (2011)

Sobald man die hellen Pastellwelten betritt, verspürt man sofort ein Gefühl der Geborgenheit, als würde einem das Spiel eine weiche Decke und eine heiße Schokolade reichen, bevor es einen mit einem lächelnden rosa Puffball losschickt, um Feinde zu bekämpfen. Dieser Teil hat das klassische Koop-Gameplay von Kirby wieder ins Rampenlicht gerückt und ermöglicht es Freunden, sich dem Abenteuer anzuschließen, ohne dass der Bildschirm im Chaos versinkt. Die Fähigkeiten fühlen sich knackig, abwechslungsreich und befriedigend übermächtig an, genau so, wie Kirby sein sollte. Und trotz seines einladenden Äußeren verbirgt das Spiel einige überraschend herausfordernde Momente für Perfektionisten. Es ist eine herzliche Erinnerung daran, warum Kirby seit Jahrzehnten still und leise ein beliebter Plattformheld geblieben ist. | © HAL Laboratory / Nintendo

Cropped Wii sports — 13. Wii Sports (2006)

Über die Wii-Ära zu sprechen, ohne dieses Spiel zu erwähnen, ist wie über Pizza zu sprechen, ohne Käse zu erwähnen, technisch gesehen funktioniert es, aber jeder weiß, dass etwas Entscheidendes fehlt. Die Sammlung verwandelte Wohnzimmer in improvisierte Tennisplätze, Bowlingbahnen und machte Großeltern, jüngere Geschwister und alle anderen, die sich zu nahe an den Fernseher wagten, mit Bewegungssteuerung vertraut. Das Besondere daran war nicht die Komplexität, sondern die schiere Zugänglichkeit, die selbst zögerliche Spieler dazu brachte, zu jubeln, zu lachen und sich heftige Wettkämpfe zu liefern. Das intuitive Design prägte praktisch die Identität der Konsole und gab den Ton für die gesamte Generation an. Für viele war dies nicht nur ein Launch-Titel, es *war* die Wii. | © Nintendo

The Legend of Zelda Skyward Sword — 12. The Legend of Zelda: Skyward Sword (2011)

Schwebende Inseln, ausdrucksstarke Charaktere und eine ambitionierte Entstehungsgeschichte verliehen diesem Teil der langjährigen Serie eine ganz eigene Persönlichkeit. Das bewegungsbasierte Schwertkampfspiel fügte eine neue Ebene der Präzision hinzu, die Spieler dazu anregte, jeden Schwung zu überlegen, anstatt nur wild um sich zu schlagen. Die Struktur des Spiels, die puzzleartige Welt-Segmente mit einfallsreichen Dungeons verband, schuf einen Rhythmus, der sich sowohl vertraut als auch experimentell anfühlte. Der Kunststil, der irgendwo zwischen Aquarell und Impressionismus angesiedelt war, verlieh jedem Ort eine traumhafte, märchenhafte Qualität. Und die Erzählung, voller Herz und mythologischen Untertönen, festigte seinen Ruf als eines der gewagtesten Exklusivspiele für die Wii. | © Nintendo

Cropped Fire Emblem Radiant Dawn — 11. Fire Emblem: Radiant Dawn (2007)

Strategiefans wurden mit diesem weitläufigen, mehrteiligen Epos verwöhnt, das sowohl taktisches Geschick als auch emotionale Ausdauer erforderte. Die Geschichte springt zwischen Fraktionen mit wechselnden Loyalitäten hin und her, wodurch jedes Kapitel ein Gefühl der ständigen Eskalation vermittelt. Die Kämpfe fühlen sich gewichtig und wohlüberlegt an, insbesondere da mit jeder Entscheidung der permanente Tod droht, der einen ständig daran erinnert, zweimal nachzudenken, bevor man vorprescht. Besetzung ist riesig, der Schwierigkeitsgrad kompromisslos hoch und die Kampagne mit Dutzenden von Stunden Inhalt gefüllt. Obwohl es nicht auf Bewegungssteuerung setzte, machte es seine Tiefe zu einem der substanziellsten Angebote der Konsole. | © Intelligent Systems / Nintendo

Cropped Mario Kart Wii — 10. Mario Kart Wii (2008)

Für viele Spieler war dies der Moment, in dem das Rennen aufhörte, ein höflicher Zeitvertreib zu sein und zu einem Vollkontakt-Emotionssport wurde, der Freundschaften mit einem einzigen blauen Panzer beenden konnte. Die Hinzufügung von Motorrädern, wilden, energiegeladenen Strecken und dem Chaos von Rennen mit 12 Spielern ließ jeden Cup wie ein kontrolliertes Chaos erscheinen, mit Betonung auf „kontrolliert“. Das Wii Wheel sah vielleicht wie ein Spielzeug aus, aber es bot eine unglaublich unterhaltsame Möglichkeit, zu driften, auszuweichen und spektakulär zu crashen. Selbst der Online-Modus wurde zu einem Teil voller glänzender Siege und verwirrender Niederlagen. Nur wenige Multiplayer-Titel haben die soziale Seite der Konsole so geprägt wie dieses Spiel. | © Nintendo

9. Donkey Kong Country Returns (2010)

Sobald die Dschungeltrommeln einsetzen, wird klar, dass dieses Revival nicht nur eine Nostalgiereise ist, es ist eine regelrechte Feier von einem Plattformspiel. Retro Studios ist es gelungen, den Geist der Original-Trilogie zu würdigen und gleichzeitig ein neues Maß an Energie, Rhythmus und Herausforderung einzubringen. Jede Stufe fühlt sich handgefertigt an, mit cleveren Versatzstücken, die einen immer ein wenig bei Atem halten. Und obwohl der Schwierigkeitsgrad überraschend hoch sein kann, fühlt er sich nie unfair an. Er lädt einen einfach dazu ein, es noch einmal zu versuchen ... oder vielleicht noch zehnmal. Ob solo oder mit einem (manchmal überaus chaotischen) Koop-Partner, das Abenteuer strotzt nur so vor Persönlichkeit. | © Retro Studios / Nintendo

8. Okami (2006)

Manche Spiele beeindrucken mit ihrer Grafik, dieses hier verzaubert mit einer ganzheitlichen visuellen Philosophie. Die Pinselstrich-Ästhetik verwandelt jeden Frame in ein lebendiges Gemälde und macht das Erkunden zu einer fast meditativen Erfahrung. Die Verwendung der Wii-Fernbedienung als himmlischer Pinsel fügte den Rätseln und Kämpfen eine taktile Ebene hinzu, sodass sich jeder Schwung und jeder Hieb bedeutungsvoll anfühlte. Die Welt des Spiels strotzt vor Folklore, Wärme, sanftem Humor und lädt die Spieler dazu ein, sie in ihrem eigenen Tempo zu erkunden, anstatt sie zu überstürzen. Es ist die Art von Erfahrung, die noch lange nach dem Abspann nachwirkt, nicht wegen ihrer Spektakularität, sondern wegen ihrer Aufrichtigkeit und Kunstfertigkeit. | © Clover Studio / Capcom

Super Smash Bros Brawl — 7. Super Smash Bros. Brawl (2008)

Wenn es jemals einen Crossover gab, das sich wie eine Explosion der Popkultur auf einer Disc anfühlte, dann war es dieses. Charaktere aus der gesamten Spielgeschichte trafen in Kämpfen aufeinander, die von taktischen Scharmützeln bis hin zu absolutem Slapstick-Chaos reichten. Die Einführung der Subraum-Emissär sorgte für eine unerwartete, storygetriebene Wendung, komplett mit Zwischensequenzen, an die sich Fans noch heute gerne zurückerinnern. Mit seiner riesigen Auswahl an Charakteren, flexiblen Steuerungsoptionen und endlosen benutzerdefinierten Spielmodi verwandelte es Wohnzimmer in Arenen freundschaftlicher Rivalität. Trotz aller Unvorhersehbarkeit gab es nur wenige Spiele, die die Freude an purem Multiplayer-Chaos so gut einfingen wie dieses. | © Nintendo / Sora Ltd.

Cropped Resident Evil 4 Wii Edition — 6. Resident Evil 4: Wii Edition (2007)

Die Neuauflage dieses modernen Klassikers mit Zeigersteuerung verwandelte das ohnehin schon präzise Gunplay in etwas bemerkenswert Flüssiges und Fesselndes. Das Zielen fühlte sich instinktiv an, wodurch spannende Begegnungen noch immersiver wurden, ohne das ursprüngliche Tempo des Spiels zu stören. Diese Version enthielt außerdem alle zusätzlichen Inhalte aus früheren Teilen und bot den Spielern so die ultimative Möglichkeit, Leons erschütterndes Abenteuer auf dem Land zu erleben. Die Bewegungsmechanik war keine Spielerei, sie steigerte die Spannung wirklich, insbesondere bei hektischen Begegnungen, bei denen es auf Präzision ankam. Es handelt sich um einen der seltenen Teile, die ein Meisterwerk nicht nur adaptiert, sondern sogar noch verbessert haben. | © Capcom

Cropped The Legend of Zelda Twilight Princess — 5. The Legend of Zelda: Twilight Princess (2006)

Sobald das Spiel in seine stimmungsvolle Dämmerungspalette übergeht, wird klar, dass dies eines der atmosphärischsten Abenteuer der Wii ist. Die Welt wirkt schwer und strukturiert, voller ruhiger Ecken, die Neugier ebenso belohnen wie Mut. Midnas Präsenz bringt scharfen Verstand und emotionale Tiefe mit sich und prägt die Reise, ohne sie jemals zu überschatten. Der Kampf schafft eine zufriedenstellende Balance zwischen klassischen Zelda-Rhythmen und neuen, bewegungsreichen Elementen. Und unter all der Dunkelheit verbirgt sich ein grandioses, fast mythisches Gefühl von Größe, das jedem Dungeon und jeder Verwandlung eine echte dramatische Wirkung verleiht. | © Nintendo

4. Super Mario Galaxy 2 (2010)

Manche Fortsetzungen verfeinern das Original, diese hier übertrifft alle Erwartungen und blickt nie zurück. Die Kreativität ist unerbittlich und überrascht den Spieler mit neuen Mechaniken, Wendungen und der Schwerkraft trotzenden Überraschungen, noch bevor die letzte Idee Zeit hat, sich abzukühlen. Jede Galaxie fühlt sich wie ein kleiner Ausbruch von Designfreude an und erfindet ständig neu, was ein Mario-Level sein kann. Trotz aller Experimente bleibt das Plattformspiel straff und präzise, mit einer Schwierigkeitskurve, die Meisterschaft belohnt, ohne Gelegenheitsspieler zu bestrafen. Es ist die Art von Reise, die dich von Anfang bis Ende über die schiere Kreativität grinsen lässt. | © Nintendo

Cropped Xenoblade Chronicles — 3. Xenoblade Chronicles (2010)

Wenn man über die weiten Landschaften wandert, die auf kolossalen Titanen errichtet wurden, fühlt man sich wie in einer RPG-Welt, die sich nicht einschränken lässt. Das Gefühl von Weite wird durch ein Kampfsystem ergänzt, das Strategie und Dynamik verbindet und die Kämpfe spannend hält, ohne an taktischer Tiefe einzubüßen. Die Charaktere wachsen einem dank herzlicher Interaktionen und Handlungssträngen, die sich von persönlichen Herausforderungen zu etwas viel Größerem entwickeln, ganz natürlich ans Herz. Das Erkunden von Nebenwegen und das Eintauchen in Quests wird Teil des Rhythmus des Abenteuers und lenkt nicht davon ab. Wenn sich die Geschichte schließlich in ihrer ganzen Bandbreite offenbart, fühlt sich die Reise wirklich monumental an. | © Monolith Soft / Nintendo

Cropped Metroid Prime Trilogy — 2. Metroid Prime Trilogy (2009)

Die drei Prime-Abenteuer von Samus in einem einheitlichen Paket zu erleben, verwandelt eine ohnehin schon ikonische Serie in etwas fast Opernhaftes. Die Pointer-Steuerung sorgt für einen flüssigen, intuitiven Ablauf bei Erkundung und Kampf, sodass selbst vertraute Umgebungen neu lebendig wirken. Jedes Spiel trägt zu einer ganz eigenen Atmosphäre bei: Isolation, Spannung, Geheimnis und Triumph, verwoben mit Planeten, Ruinen und Laboratorien. Die Zusammenstellung verbessert Texturen und Menüs, ohne das zu verändern, was die Originale so beliebt gemacht hat. Zusammengenommen bildet sie eine der stimmigsten und ambitioniertesten Science-Fiction-Sagas, die jemals auf einer Nintendo-Konsole erschienen sind. | © Retro Studios / Nintendo

Cropped Super Mario Galaxy 1 — 1. Super Mario Galaxy (2007)

Das Spiel, in dem man zwischen Planetoiden hin und her fliegt und sich durch kosmische Spielplätze dreht, verwandelte das Plattformspiel in ein anmutiges Ballett aus Schwung und Überraschungen. Die orchestrale Musik schwillt voller Staunen an und passt zu der ständigen Kreativität jeder neuen himmlischen Herausforderung. Die Schwerkraftmechanik wirkt niemals effekthascherisch, jede Wendung ist in ein intelligentes Leveldesign integriert, das sowohl zur Erkundung als auch zu Präzision anregt. Das gesamte Abenteuer ist von einer Wärme durchzogen, einem Gefühl, dass jede Stufe darauf ausgelegt ist, Freude zu wecken. Selbst Jahre später bleibt seine Mischung aus Kunstfertigkeit und mechanischer Perfektion ein Höhepunkt des Genres. | © Nintendo

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Der Versuch, die Wii-Ära zusammenzufassen bedeutet zu versuchen zu erklären, warum es sich revolutionär anfühlte, in seinem Wohnzimmer mit einem imaginären Tennisschläger zu schwingen. Aber: Es war einfach so. Die Konsole machte Bewegungssteuerung zu einem kulturellen Phänomen und verband familienfreundlichen Charme mit einigen der kühnsten Experimente von Nintendo. Von Partyklassikern bis hin zu überraschend tiefgründigen Abenteuern schuf die Wii einen Raum, in dem Innovation, Nostalgie und pures Chaos gleichermaßen miteinander verschmolzen.

Diese Liste greift die herausragenden Spiele wieder auf, die diese unvergessliche Ära geprägt haben, egal ob sie dich durch Bosskämpfe jagen ließen oder Sie stundenlang in eine Welt eintauchen ließen, die keine einzige Warnung wegen Handgelenkbanden erforderte.