Die nackte Kanone ging zwar tatsächlich noch weiter, aber die Fortsetzungen blieben nie in gleicher Weise im Gedächtnis. Die Witze des ersten Films wirkten scharf und perfekt getimt, während sich die Nachfolger eher auf bekannte Muster verließen, die Jahre später nicht mehr so zündeten. Wenn Menschen an Frank Drebin denken, hören sie meistens nach dem Original auf und verbuchen den Rest als verschwommenes Hintergrundrauschen. | © Paramount Pictures
Stirb langsam legte die Messlatte so hoch, dass jede Fortsetzung dazu verdammt war, in seinem Schatten zu leben. Stirb langsam 2 machte damals zwar jede Menge Lärm, setzte aber mehr auf größere Action und schwächere Charakterkonflikte. Wenn das Original das Franchise Jahr für Jahr aufs Neue definiert, verschwimmt der Nachfolger tendenziell im Hintergrund. | © 20th Century Studios
Die letzten Jedi sollte eigentlich die Bühne für ein klares finales Kapitel bereiten, aber seine Fortsetzung hat den Moment nie wirklich für sich nutzen können. Der Aufstieg Skywalkers erschien inmitten von Fan-Gegenwind, übereilten Drehbuchänderungen und dem Druck, den Kurs zu korrigieren, anstatt die Geschichte einfach weiterzuerzählen. Wenn sich ein Finale mehr nach Schadensbegrenzung als nach einer natürlichen Fortsetzung anfühlt, ist es kein Wunder, dass die Leute fast augenblicklich aufhörten, darüber zu sprechen. | © Walt Disney Pictures
Die Maske funktionierte, weil das Chaos von Jim Carrey der eigentliche Dreh- und Angelpunkt war. Als schließlich eine Fortsetzung ohne ihn gedreht wurde, war der Funke erloschen, und das Ergebnis wirkte erzwungen und belanglos. Die Maske 2: Die nächste Generation kam so schlecht an, dass der Film sich quasi selbst aus dem Gedächtnis der Popkultur gelöscht hat. | © New Line Cinema
Der König der Löwen fühlt sich so vollkommen an, dass die meisten Menschen Simbas Reise genau dort als beendet in Erinnerung haben. Eine direkte Fortsetzung gab es zwar, aber sie reichte nie an den Bösewicht oder den Soundtrack des Originals heran, was es leicht machte, sie zu übersehen. Der König der Löwen 2: Simbas Königreich baute stark auf Nostalgie, und genau so ist der Film heute auch hauptsächlich in Erinnerung geblieben. | © Walt Disney Pictures
Sicario schlug 2015 ein wie eine Bombe und verdiente sich seinen Ruf als packender, moralisch düsterer Kriminalthriller. Eine Fortsetzung erschien zwar einige Jahre später, aber ohne Denis Villeneuve oder Emily Blunt verlagerte sich der Fokus auf konventionellere Action. Dabei ging einiges von dem verloren, was das Original so unvergesslich gemacht hatte. Diese Veränderung, gepaart mit einem geringeren Hype zum damaligen Zeitpunkt, machte Sicario 2 leichter vergessen als man erwarten würde. | © Lionsgate Films
Grease wurde zu einem derartigen Phänomen der Popkultur, dass alles, was danach kam, unweigerlich in seinem Schatten leben musste. Grease 2 versuchte, die Formel mit einer neuen Besetzung und vertauschten Geschlechterrollen auf den Kopf zu stellen, aber das Publikum war einfach noch nicht bereit, Danny und Sandy hinter sich zu lassen. Angesichts dessen und einer kurzlebigen Prequel-Serie Jahrzehnte später vergisst man leicht, dass das Original überhaupt jemals eine Fortsetzung hatte. | © Paramount Pictures
Lethal Weapon bekam nicht nur eine Fortsetzung, sondern entwickelte sich klammheimlich zu einem kompletten Franchise. Die Sequels erschienen bis weit in die 90er-Jahre hinein mit demselben Kern-Duo, wurden jedes Mal größer und lauter, was sie im Rückblick miteinander verschwimmen ließ. Zwischen mehreren Filmen, einem späteren TV-Reboot und endlosen Gesprächen über einen fünften Teil, der nie wirklich zustande kam, vergisst man leicht, wie oft Riggs und Murtaugh tatsächlich zurückgekehrt sind. | © Warner Bros. Pictures
Donnie Darko erlangte durch seine unheimliche Atmosphäre und seine unkonventionelle Herangehensweise an jugendliche Existenzangst absoluten Kultstatus. Jahre später folgte eine Fortsetzung, die den Fokus auf Donnies Schwester lenkte und ohne die Beteiligung von Richard Kelly entstand, wodurch sie sich eher wie eine Nachahmung als eine Fortsetzung anfühlte. Diese Diskrepanz führte dazu, dass S. Darko - Eine Donnie Darko Saga fast unbemerkt am Publikum vorbeiging - besonders im Vergleich zu dem bleibenden Eindruck, den das Original in der Popkultur hinterlassen hat. | © Newmarket Films
Venom blieb vor allem deshalb im Gedächtnis, weil das Publikum ihn als albernen Spaß empfand, selbst wenn die Kritiker das anders sahen. Die Fortsetzung erschien zwar, aber da sie außerhalb des Haupt-MCU angesiedelt war und mitten in einer Pandemie-Ära in die Kinos kam, wurde sie nie Teil der größeren Superhelden-Diskussion. Während lautere Marvel-Projekte immer wieder das Rampenlicht stahlen, fühlte sich Venom: Let There Be Carnage letztendlich wie eine Randnotiz an, über die die Leute schnell nicht mehr sprachen. | © Sony Pictures Releasing
Joker fühlte sich an wie ein absoluter Glücksgriff, was das Verschwinden der Fortsetzung seltsam schnell wirken ließ. Joker: Folie à Deux driftete zwischen unbeholfenen Musical-Einlagen und langatmigen Gerichtssaal-Szenen hin und her, ohne den Zuschauern jemals wirklich einen Grund zu liefern, emotional investiert zu bleiben. Wenn ein Nachfolger dazu führt, dass die Leute sogar vergessen, dass er überhaupt existiert, sagt das meistens mehr aus, als es jede schlechte Kritik jemals könnte. | © Warner Bros. Pictures
Saturday Night Fever machte John Travolta zum Superstar und katapultierte Disco direkt in die Popkultur-Geschichte. Er kehrte in Staying Alive als Tony Manero zurück, aber die Fortsetzung tauschte Härte und Charaktertiefe gegen glänzende Tanznummern und eine dünnere Handlung ein. Der Film spielte damals zwar Geld ein, aber der seltsame Tonfall und der oberflächliche Ansatz sorgten dafür, dass das Sequel aus dem Gedächtnis verblasste. | © Paramount
Die Version von Der Zauberer von Oz mit Judy Garland fühlt sich so endgültig an, dass die meisten Menschen davon ausgehen, die Geschichte sei dort zu Ende gewesen. Mehr als drei Jahrzehnte später erschien schließlich eine offizielle Fortsetzung, dieses Mal als Animationsfilm, der Dorothys Reise fortsetzte. Synchronisiert von Liza Minnelli war Die Rückkehr von Oz ein solides Sequel, das schlichtweg von einem der berühmtesten Filme aller Zeiten überschattet wurde. | © Warner Bros. Pictures
Bambi ist emotional so stark mit Kindheitstraumata verknüpft, dass die meisten Menschen davon ausgehen, die Geschichte sei dort zu Ende gewesen. Jahrzehnte später erschien klammheimlich eine Fortsetzung, die in Bambis frühen Jahren spielt und sich auf seine distanzierte, schwierige Beziehung zu seinem Vater konzentriert. Der Film besaß nicht dieselbe emotionale Wucht, sodass Bambi 2 – Der Herr der Wälder langsam in Vergessenheit geriet - obwohl er eigentlich den Kontext dazu lieferte, was nach diesem berühmten Verlust geschah. | © RKO Pictures
American Psycho schlug so heftig ein, dass er, vor allem dank der schauspielerischen Leistung von Christian Bale, schnell zum Kult-Klassiker wurde. Die Fortsetzung erschien Jahre später, fühlte sich kaum mit Patrick Bateman verbunden an und hinterließ bei den Zuschauern meist nur die Frage, warum sie überhaupt existierte. Als selbst Mila Kunis später zugab, dass der Dreh von American Psycho 2 ein Fehler war, fiel es leicht, die Existenz dieses Films komplett zu vergessen. | © Columbia Pictures
Manche Filme wirken so endgültig, dass alles, was nach ihnen kommt, klammheimlich in Vergessenheit gerät. Die Originale werden zu kulturellen Meilensteinen, während ihre Fortsetzungen miteinander verschwimmen oder gänzlich aus dem Gedächtnis verschwinden. Nicht etwa, weil es diese Fortsetzungen nicht gab, sondern weil die ersten Filme ihre Sache einfach ein bisschen zu gut gemacht haben.
