Make America Game Again!
The Crew verspricht dich in einer riesigen Open–World durch die gesamten USA fahren zu lassen, lieferte dann auch ab. Die Map war so gigantisch, dass es wirklich Stunden gedauert hat, von einer Küste an die andere zu fahren. Das einzige Manko daran war, dass der Großteil dieser Zeit sich einfach leer angefühlt hat. Grund dafür war, dass die Spielwelt den Maßstab über den Inhalt stellt, was dazu führt, dass große Strecken sich ziehen ohne wirklich neues zu entdecken. Ubisofts Fahrerlebnis fühlt sich sehr locker und simpel an, wenn man es mit Spielen vergleicht die den Fokus eher auf Autorennen an sich legen. Allem in allen ist es nicht zu leugnen, dass der Versuch die Staaten als immense Rennstrecken zu verkörpern sehr eindrucksvoll gelungen ist. Das beste Spielerlebnis kam nicht desto trotz durch Fahrten mit Freunden auf, dadurch fühlten sich die kargen Landschaften viel mehr wie ein feature statt wie Bugs an. | © Ubisoft
No More Heroes macht aus der Idee einer tödlichen Auftragskiller Rangliste einen absichtlich "trashigen" B Movie voller überdrehter Kämpfe, schrägem Humor und kompletter Chaos Energie. Während Travis Touchdown sich mit seinem Katana durch exzentrische Gegner metzelt, verbringt man zwischendurch Zeit damit, Rasen zu mähen oder Müll einzusammeln, nur um genug Geld für den nächsten Kampf zu verdienen. Die Stadt wirkt dabei oft absichtlich billig und leer, fast so, als hätte man alte Open World Assets zusammengeworfen und genau das wird irgendwann Teil des Charmes. Die Bosskämpfe strotzen vor Persönlichkeit und Stil, während der Rest des Spiels sich bewusst roh und unfertig anfühlt. Genau dadurch wirkt es wie ein Punk Rock Spiel, das sich keinen Regeln anpassen und sich für seine Ecken und Kanten niemals entschuldigen will. | © Ubisoft
Watch Dogs 2 wirft dich in ein sonniges San Francisco, in dem Hacking nicht nur irgendeine Gameplay Mechanik ist, sondern die komplette Identität des Spiels bestimmt. Marcus und die DedSec Crew inszenieren ihren digitalen Widerstand fast wie eine Art Performance Show und verwandeln Überwachungskameras, Ampeln oder ganze Netzwerke mit einer ansteckenden Energie in Werkzeuge für pures Chaos. Das Spiel versteht endlich, was der erste Teil eigentlich sein wollte, und tauscht die düstere Selbstjustiz von Aiden Pearce gegen Charaktere aus, die sichtbar Spaß an ihren Fähigkeiten und ihrer Rebellion haben. Statt ständig krampfhaft gesellschaftliche Kommentare über Überwachungskultur liefern zu wollen, lebt Watch Dogs 2 viel mehr von dem Gefühl, große Tech Konzerne mit ihrer eigenen Infrastruktur auseinanderzunehmen. | © Ubisoft
Assassin's Creed III versetzt Spieler mitten in die Zeit des Amerikanischen Unabhängigkeitskriegs, bewaffnet mit Muskete, Tomahawk und der Möglichkeit, sich durch die Straßen des kolonialen Bostons zu kämpfen. Das Spiel war deutlich chaotischer und gleichzeitig ambitionierter als viele seiner Vorgänger, weil es Seeschlachten, Wildnis Erkundung und politische Konflikte in ein riesiges Gesamtpaket gepackt hat. Connor Kenway konnte zwar nie ganz mit Ezios Charisma mithalten, trotzdem fühlte es sich einzigartig an, durch verschneite Wälder zu parkouren oder mitten in historischen Schlachten unterwegs zu sein. Vor allem die Schiff Missionen waren so stark, dass man dem Spiel viele seiner Schwächen problemlos verziehen hat. | © Ubisoft
Detroit: Become Human macht aus beinahe jedem Gespräch eine moralische Zerreißprobe, in der Androiden Fragen über Bewusstsein, Freiheit und Menschlichkeit aufwerfen. Das Spiel begleitet drei verschiedene Figuren in einem futuristischen Detroit, während sie langsam ihren eigenen freien Willen entdecken und genau dadurch geraten ihre Geschichten immer weiter außer Kontrolle. Jede Entscheidung beeinflusst den Verlauf der Handlung spürbar und kann die Story in komplett unterschiedliche Richtungen lenken. David Cages Art, ernste Themen zu behandeln, wirkt dabei manchmal tiefgründig und manchmal fast schon zu offensichtlich, trotzdem schafft es das Spiel, Entscheidungen außergewöhnlich bedeutend wirken zu lassen. Die eigentliche Spannung entsteht vor allem dadurch, zuzusehen, wie kleine Entscheidungen plötzlich Konsequenzen auslösen, mit denen man selbst nie gerechnet hätte. | © Sony Interactive Entertainment
Far Cry 5 wirft dich in ein ländliches Montana, das komplett von einer fanatischen Weltuntergangssekte übernommen wurde und das Spiel zieht diese verrückte Grundidee kompromisslos durch. Sektenführer Joseph Seed hält verstörend ruhige Monologe über den Zusammenbruch der Gesellschaft, während seine Anhänger dich durch Felder, Wälder und Berglandschaften jagen, die aussehen wie das perfekte Amerika mit komplett verdrehter Realität darunter. Ubisoft hat rund um dieses Szenario eine riesige Open World gebaut, in der du plötzlich Bären als Begleiter rekrutierst oder mit geklauten Flugzeugen auf Kultisten losgehst. Statt dir am Ende jedoch das typische Siegergefühl eines Shooters zu geben, treibt das Spiel Joseph Seeds Weltuntergangsprophezeiungen noch weiter auf die Spitze und sorgt bis heute dafür, dass Spieler über das Ende diskutieren. | © Ubisoft
Resident Evil 2 Remake nimmt alles, was das Original von 1998 so ikonisch und verstörend gemacht hat und baut daraus ein modernes Horrorspiel, ohne dabei die bedrückende Atmosphäre des Originals zu verlieren. Leon und Claire fühlen sich in den zombieverseuchten Hallen des Raccoon City Police Departments weiterhin völlig ausgeliefert, nur dass heute jede dunkle Ecke noch bedrohlicher wirkt und selbst einfache Geräusche permanent Spannung erzeugen. Besonders Mr. X verwandelt viele der früher eher geskripteten Schockmomente in eine konstante Verfolgungsjagd, bei der allein seine schweren Schritte sofort Panik auslösen. Capcom hat damit gezeigt, dass ein gutes Remake nicht einfach nur bessere Grafik braucht, sondern Angst komplett neu interpretieren kann. | © Capcom
L.A. Noire lässt dich als aufsteigenden Detective in das Los Angeles von 1947 eintauchen. Die Fälle die aus aus klassischen Krimis stammen könnten befassen sich hauptsächlich mit Brandstiftung, Mord und Sittenverbrechen aus dem Rotlichtmilieu. Die revolutionäre Gesichtserfassung des Spiels macht es möglich durch Mimik darauf zu schließen, ob dein Gegenüber lügt. Zwischen dem Spieler und dem NPC bricht so ein psychologische Duell los wo eine hochgezogen Augenbraue darüber entscheiden kann, ob eine Ermittlung losgetreten wird. Jeder Tatort verlangt von dir ein präzises und aufmerksames Vorgehen, von der Analyse von Blutspuren bis zum Abgleichen von Beweisen, wodurch sich jeder Ermittlungsdurchbruch wirklich wie eine Belohnung für den Spieler anfühlt. Das Einzigartige an dem Spiel ist, dass du wie ein Polizist denken und nicht nur wie einer schiessen musst. | © Rockstar Games
In Days Gone befindest du dich während einer Zombieakopalypse im pazifischen Nordwesten, das interessante dabei ist es zu sehen wie der ruppige Biker namens Deacon versucht sein Leben wieder auf die Reihe zu bekommen. Die massiven Zombiehorden können deinen Bildschirm mit mehreren hunderten Zombies gleichzeitig überfluten, was in panische Angst in dir hervorrufen kann wenn du merkst dass du dein Motorrad wieder zu weit weg geparkt hast. Was als gewohnte Zombie–Survival–Story beginnt wird schnell viel persönlicher während Deacon auf der Suche nach seiner Frau versucht herauszufinden wer er in dieser neuen Welt sein will. | © Sony Interactive Entertainment
In Fallout 4 befindest du dich im post–nuklearem Boston wo jedes Wahrzeichen zu etwas verstörendem aber gleichzeitig auch vertrautem geworden ist. Die Freiheit neue Siedlungen überall zu bauen macht die Erkundung des Niemandslands zu einer Mischung aus Plündern und Hausrenovierungen, dem Anschein nach ist es eben auch nach der Apokalypse wichtig zu wissen wo man seine Betten hinstellt. Durch das persönliche Voiceacting wird die Wahrnehmung verglichen mit den alten Spielen eine ganz andere. Dialoge fühlen sich Kinoreif an aber weniger danach, dass du einen Character wirklich von Grund auf neu erfindest. The Open–World fühlt sich sehr bewohnt aber gleichzeitig ruiniert an, genau so wie es sich anfühlen sollte durch das von Strahlung verseuchte Massachusetts zu streifen. | © Bethesda Softworks
Alan Wake 2 verwandelt den pazifischen Nordwesten der USA in einen surrealen Albtraum, in dem Realität und Wahnsinn ständig ineinander verschwimmen. Die Geschichte wechselt zwischen einem Schriftsteller, der in seiner eigenen Horrorgeschichte gefangen ist, und einer FBI Agentin, die Mordfälle untersucht, die sich immer mehr wie Realität gewordene Fiktion anfühlen. Remedy Entertainment erschafft dabei weniger klassischen Survival Horror und eher ein interaktives Erlebnis, das stark an die verstörende Atmosphäre von David Lynch erinnert. Selbst die musikalischen Einlagen wirken so seltsam und traumartig, dass sie die ganze Logik dieses Albtraums noch unrealer machen. Statt einfach nur Monster auf den Spieler zu werfen, erzeugt Alan Wake 2 Horror vor allem dadurch, dass man irgendwann nicht mehr sicher ist, was überhaupt noch real ist. | © Epic Games
Marvel's Spider-Man Remastered zeigt, dass die besten Superhelden Momente oft nicht während riesiger Kämpfe entstehen, sondern genau dazwischen, wenn man bei Sonnenuntergang durch Manhattan schwingt und sich die Stadt unter einem lebendig anfühlt. Das Spiel trifft die Fantasie, Spider Man zu sein, besser als viele Filme, weil jede Bewegung durch New York unglaublich flüssig und stylisch wirkt. Allein das Fortbewegen macht so viel Spaß, dass selbst der Weg zur nächsten Mission wie eine Gelegenheit wirkt, einfach nur cool auszusehen. Das Kampfsystem bleibt schnell und dynamisch, ohne unnötig kompliziert zu werden, aber die stärksten Momente entstehen oft in der Ruhe dazwischen, wenn man irgendwo auf einem Hochhaus sitzt und die Geräusche der Stadt unter sich hört. Noch nie hat sich Web–Swinging so gut angefühlt und genau das ist letztendlich wichtiger als jeder Bösewicht. | © Sony Interactive Entertainment
Grand Theft Auto V wirft dich mit drei komplett unterschiedlichen Kriminellen nach Los Santos, deren Geschichten sich zwischen Raubüberfällen, Familiendrama und persönlichen Krisen ständig überschneiden. Dadurch fühlen sich selbst Banküberfälle manchmal eher wie Gruppentherapie als klassische Gangster Action an. Das Spiel erlaubt dir jederzeit zwischen Michaels frustriertem Vorstadtleben, Franklins Aufstiegsdrang und Trevors komplett eskalierendem Wahnsinn zu wechseln, wodurch fast jede Mission in pures kontrolliertes Chaos ausarten kann. Rockstar hat dabei eine Satire geschaffen, die amerikanische Kultur so aggressiv aufs Korn nimmt, dass selbst Radiowerbung, Werbetafeln oder zufällige NPC Gespräche wie gezielte Seitenhiebe wirken. Am Ende fühlt sich GTA V deshalb weniger wie ein typisches Crime Game an und mehr wie eine gigantische, zynische Comedy Show, in der man selbst mitten drin lebt. | © Rockstar Games
The Last of Us Part I macht die Apokalypse so realistisch, dass du dich darum sorgst genügend Batterien für deine Taschenlampe zu finden. 20 Jahre nach dem ein Pilz seine Sporen über der Menschheit verstreut und damit einen Großteil von ihr zu Monstern gemacht hat, durchstreifen Ellie und Joel das Land. Jeder verlassene Vorort und zugewachsene Autobahn erzählt seine eigene Geschichte wie alles den Bach runterging. Das Spiel baut Spannung mit Knappheit und Stealth anstatt mit konstantem Rumgeballer auf. Dadurch fühlt sich jede Begegnung gefährlich an, weil Ressourcen wirklich von Bedeutung sind. Was als technische Vorschau von Survival–Horror begann, wurde beim Spielen eher zu zu einem Vater Tochter Roadtrip durch das Ende der Welt. | © Sony Interactive Entertainment
In Red Dead Redemption spielst den gesetzlosen John Marston im Wilden Westen von 1911. Bundesbeamte zwingen dich dazu, deine alten Gangmitglieder im Austausch für die Freiheit deiner Familie aufzusuchen. Das Spiel trifft die Spätphase der Cowboy–Ära wie einen klassischen Westernstreifen, mit Mexican–Standoffs, verstaubten Grenzstädten und dieser bestimmten Art von Gewalt wodurch jeder Schusswechsel eigene Persönlichkeit erlangt. Rockstar hat eine so überzeugende Welt geschaffen, dass das Reiten in den Sonnenuntergang gepaart mit der musikalischen Atmosphäre wirklich zu einer emotionalen Erfahrung für den Spieler anfühlt. Was es aber wirklich von anderen Open–World–Spielen abhebt, ist wie RDR Leere und Stille als Werkzeuge für Storytelling nutzt, anstatt die Spielwelt an jeder Ecke mit Aktivitäten zu fluten. | © Rockstar Games
Wenige gaming–settings sind so vielfältig wie die Vereinigten Staaten von Amerika. Man nehme die Straßen von Las Vegas, die in Neonlichtern getränkt sind, oder die sprießende Wildnis in den Grenzregionen. Diese Spiele nutzen amerikanische Landschaften und Städte um Geschichten zu erzählen, die nur dort funktionieren. Hier sind die besten aus dieser Kategorie.
