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Laut Sony sind das die 25 besten Heldinnen aus Videospielen

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Gaming - März 29th 2026, 15:00 MESZ
Aerith Gainsborough Final Fantasy cropped processed by imagy

1. Aerith Gainsborough (Final Fantasy)

Viele Final Fantasy-Charaktere bleiben vor allem wegen ihres Stils und erst in zweiter Linie wegen ihres Charakters in Erinnerung, doch bei Aerith war das nie der Fall. Ihre Präsenz in Final Fantasy VII beruhte schon immer auf Kontrasten: Sie ist warmherzig, ohne naiv zu sein, witzig, ohne sich zu sehr anzustrengen, und weitaus stärker, als ihr sanftes Auftreten vermuten lässt. Die Blumenverkäuferin aus Midgar trägt eine emotionale Last, die im Verlauf der Geschichte immer größer wird, weshalb Aerith Gainsborough langjährige Fans noch immer so tief berührt. Sie wird nicht nur wegen eines einzigen berühmten Moments geliebt, sondern weil das gesamte Spiel einem auf subtile Weise beibringt, sich um sie zu sorgen. | © Square Enix

Aloy Horizon Series cropped processed by imagy

2. Aloy (Horizon-Spiele)

Den meisten Protagonisten wird eine Legende auferlegt, der sie gerecht werden sollen. Aloy macht in der Horizon-Reihe genau das Gegenteil: Sie erobert sich ihren Platz in dieser Welt durch Hartnäckigkeit, Neugier und die Weigerung, sich mit einfachen Antworten zufrieden zu geben. Sie ist eine Jägerin, eine Überlebenskünstlerin und oft die Klügste im Raum, doch was sie so interessant macht, ist, dass sie sich dadurch keineswegs unantastbar fühlt. Sowohl Horizon Zero Dawn als auch Horizon Forbidden West stützen sich auf ihre Fähigkeit, große Ideen zu verkörpern, ohne dabei ihre menschliche Seite zu verlieren. Genau diese Balance ist der Grund, warum Aloy mehr ist als nur das Maskottchen einer Spielereihe. | © Guerrilla Games

Angrboda God of War cropped processed by imagy

3. Angrboda (God of War)

In einem Spiel voller Prophezeiungen, Krieg und Göttern, die streiten, als stünde das Ende der Welt bereits auf dem Kalender, gewinnt God of War Ragnarök spürbar an Tiefe, sobald Angrboda die Bühne betritt. Sie bringt eine andere Energie in die Geschichte ein – eine, die verspielt, bodenständig und emotional prägnanter ist als die vieler lauterer Charaktere um sie herum. Was sie auszeichnet, ist nicht bloßes Spektakel, sondern die Art und Weise, wie sie neue Seiten von Atreus und der Welt selbst offenbart. Angrboda wirkt wie mehr als nur eine Nebenfigur in der God of War-Saga; sie wirkt wie jemand, um den herum die Serie noch jahrelang weiter aufgebaut werden könnte. | © Santa Monica Studio

Atsu Ghost of Yotei cropped processed by imagy

4. Atsu (Ghost of Yotei)

Eine Heldin, die statt Ruhm Trauer mit sich trägt, hat schon etwas Faszinierendes an sich. In Ghost of Yōtei ist Atsu eine einsame Söldnerin, die nach dem Mord an ihrer Familie von Rache getrieben ist, und diese Prämisse verleiht ihr sofort eine härtere, gequältere Note als den üblichen Action-Hauptfiguren. Sie wirkt weniger wie ein Symbol, sondern eher wie eine Narbe, die durch die Landschaft wandert. Schon vor der Veröffentlichung hat die Figur Aufmerksamkeit erregt, weil sie eine andere emotionale Note für Sucker Punchs nächstes Open-World-Epos verspricht. Und sie hat abgeliefert. | © Sucker Punch Productions

Chloe Frazer Uncharted cropped processed by imagy

5. Chloe Frazer (Uncharted)

Chloe Frazer ließe sich am einfachsten als die „Coole“ in Uncharted beschreiben, doch damit würde man ihr fast sofort Unrecht tun. Sie überzeugt, weil ihre Selbstsicherheit mit Mut, Intelligenz und gerade genug Egoismus einhergeht, um sie unberechenbar zu machen. In einer Serie, die auf Charme und Gefahr aufgebaut ist, bringt Chloe ein raueres, weniger ausgefeiltes Charisma mit als Nathan Drake, und genau deshalb passt Uncharted: The Lost Legacy so gut zu ihr. Sie muss den Haupthelden der Reihe nicht imitieren, um ein Abenteuer ganz alleine zu meistern. Chloe Frazers Reiz liegt seit jeher darin, dass man das Gefühl hat, sie schreibe ihre eigenen Regeln, während sie voranschreitet. | © Naughty Dog

Chun Li Street Fighter cropped processed by imagy

6. Chun-Li (Street Fighter)

Man bleibt nicht zufällig über Jahrzehnte hinweg eine Ikone der Kampfspiele. Chun-Li genießt diesen seltenen Status, dass selbst Leute, die Street Fighter kaum kennen, genau wissen, wer sie ist – und das liegt nicht nur an ihrem Aussehen, ihren Tritten oder ihrem Vermächtnis. Capcom hat sie als Interpol-Beamtin mit einer persönlichen Mission konzipiert, und diese Disziplin hat stets ihre Spielweise und ihre Präsenz auf dem Bildschirm geprägt. Sie wirkt schnell, präzise und ist in Bewegung sofort erkennbar – was in einem Genre voller großer Persönlichkeiten schon die halbe Miete ist. Chun-Li ist nicht nur eine klassische Heldin; sie ist eine der Figuren, die mitbestimmt haben, wie ein Star in einem Kampfspiel überhaupt aussieht. | © Capcom

Ellie Williams The Last of Us cropped processed by imagy

7. Ellie Williams (The Last of Us)

Manche Figuren werden in dem Moment interessanter, in dem eine Serie aufhört, sie zu beschützen, und Ellie ist das deutlichste Beispiel dafür. Im Laufe der The Last of Us-Spiele entwickelt sie sich von einem scharfsinnigen, zurückhaltenden Kind zu einer der chaotischsten und unvergesslichsten Hauptfiguren, die PlayStation je hatte. Was Ellie Williams so nachhaltig macht, ist, dass das Drehbuch sie niemals zu einem Symbol für Hoffnung oder Trauma verflacht; sie darf lustig, grausam, liebevoll, rücksichtslos und schmerzlich menschlich sein, manchmal alles auf einmal. Diese Komplexität verleiht The Last of Us einen Großteil seiner Kraft. Selbst wenn Spieler über ihre Entscheidungen streiten, tun sie dies nur, weil sie real genug wirkt, um darüber zu streiten. | © Naughty Dog

Eve Stellar Blade cropped processed by imagy

8. Eve (Stellar Blade)

Es wäre für Stellar Blade ein Leichtes gewesen, sich ausschließlich auf oberflächliche Effekte zu verlassen, doch Eve kommt am besten zur Geltung, wenn das Spiel ihr erlaubt, über diesen ersten Eindruck hinauszuwachsen. Sie steht im Mittelpunkt einer Welt, die auf Geschwindigkeit, Präzision und Spektakel ausgerichtet ist, und die Figur profitiert davon, wie selbstbewusst sich der Kampfstil in ihre Identität einfügt. Die Art und Weise, wie sie auf dem Bildschirm wirkt, strahlt eine coole, fast klingenartige Effizienz aus. Was Eve besonders auszeichnet, ist, dass sie wie für die Action geschaffen wirkt, ohne dabei mechanisch oder langweilig zu wirken. In einem Genre voller eleganter Sci-Fi-Protagonisten verleiht Stellar Blade ihr genug Präsenz, um mehr als nur ein visuelles Aushängeschild zu sein. | © Shift Up

Jill Valentine Resident Evil cropped processed by imagy

9. Jill Valentine (Resident Evil)

Das Survival-Horror-Genre hat viele unvergessliche Figuren hervorgebracht, doch Jill Valentine steht nach wie vor ganz oben auf der Liste, weil sie das Genre in seiner direktesten und beständigsten Form verkörpert. Seit dem ersten Resident Evil hat sie sich stets so verhalten, als wäre sie darauf trainiert, ruhig zu bleiben, während um sie herum alles zusammenbricht. Diese Gelassenheit ist entscheidend. Jill bleibt nicht deshalb im Gedächtnis, weil sie gut in Panik gerät, sondern weil sie weitermacht, wenn Panik die naheliegende Reaktion wäre. Insbesondere Resident Evil 3 greift diese Eigenschaft auf und macht sie zu einer Kraft gegen das totale Chaos. Jill Valentine bleibt eine der großen Action-Horror-Heldinnen der Spielewelt, denn es ging nie nur um ihre Zähigkeit; es ging um das Überleben. | © Capcom

Kena Kena Series cropped processed by imagy

10. Kena (Kena: Bridge of Spirits)

Was Kena echte Beständigkeit verleiht, ist die Tatsache, dass Kena: Bridge of Spirits Empathie niemals als bloße Zierde behandelt. Sie tritt als junge Geistführerin in die Geschichte ein, die auf der Suche nach einem heiligen Bergschrein in ein verlassenes Dorf reist, und von da an baut das Spiel sie langsam zum emotionalen Mittelpunkt einer Welt voller Schmerz, Korruption und verweilender Geister auf. Sie strahlt eine ruhige Beständigkeit aus, die jede ihrer Entscheidungen bewusst wirken lässt, selbst wenn der Kampf schnell und aggressiv wird. Kena funktioniert, weil sie sanft wirkt, ohne jemals passiv zu werden, und stark ist, ohne die Sanftheit zu verlieren, die den Charakter überhaupt erst unvergesslich macht. | © Ember Lab

Lara Croft Tomb Raider cropped processed by imagy

11. Lara Croft (Tomb Raider)

Die Gaming-Branche hat jahrelang versucht, Ikonen zu kreieren, doch Lara Croft hat sich diesen Status schon vor so langer Zeit verdient, dass sie mittlerweile wie ein Grundpfeiler dieses Mediums wirkt. Ihre Anziehungskraft beruhte nie auf einem einzigen Kostüm, einer bestimmten Ära oder einer bestimmten Version von Tomb Raider, denn ihr Kern ist stets unverändert geblieben: Intelligenz, Athletik, Nervenstärke und der unerschütterliche Instinkt, sich immer tiefer in die Gefahr zu begeben, wenn der gesunde Menschenverstand „Stopp“ sagt. Sie kann klassische Pulp-Abenteuer, überlebensorientierte Neuinterpretationen oder reine Blockbuster-Spektakel tragen, ohne sich dabei jemals selbst zu verlieren. Lara Croft ist nach wie vor von Bedeutung, weil sie nicht nur berühmt ist; sie bleibt eines der klarsten Vorbilder dafür, was eine Videospielheldin sein kann. | © Crystal Dynamics

Maelle Clair Obscur Expedition 33 cropped processed by imagy

12. Maelle (Clair Obscur Expedition 33)

Mit sechzehn wirkt Maelle bereits wie jemand, der ein reichhaltigeres Innenleben besitzt, als es die meisten Rollenspiele ihren jüngeren Charakteren zugestehen. Clair Obscur: Expedition 33 stellt sie als das jüngste Mitglied der Expedition dar, eine Waise, die sich in Lumière nie wirklich zu Hause gefühlt hat und die die bevorstehende Reise als Chance sieht, die Welt zu entdecken und ihre eigene Zukunft zu gestalten. Dieses Detail leistet ganze Arbeit, denn es verleiht ihr Motivationen, die persönlich wirken und nicht rein heroisch. Maelle ist nicht nur deshalb interessant, weil sie geschickt mit dem Schwert umgehen kann. Sie sticht hervor, weil Ehrgeiz, Unsicherheit und Neugierde gleichzeitig an ihr zu zerren scheinen. | © Sandfall Interactive

Mio Hudson Split Fiction cropped processed by imagy

13. Mio Hudson (Split Fiction)

Manche Protagonisten sind darauf ausgelegt, die Spieler sofort für sich zu gewinnen, doch Mio Hudson hat eine härtere Seite, und Split Fiction gewinnt dadurch nur an Qualität. Sie wird als zurückhaltende, entschlossene Science-Fiction-Autorin dargestellt, deren Leben den Idealismus nicht gerade belohnt hat, sodass sie einen Realismus ausstrahlt, der einen schönen Kontrast zur eher chaotischen Energie des Spiels bildet. Ihre Liebe zur Science-Fiction prägt die Welten um sie herum und füllt sie mit Neonlicht, Maschinen und kühleren Texturen, wodurch sich ihre Vorstellungskraft von Anfang an einzigartig anfühlt. Mio funktioniert, weil sie niemals wie die Hälfte eines generischen Koop-Duos wirkt. Sie wirkt wie eine eigenständige Persönlichkeit mit ihren eigenen Abwehrmechanismen, Ambitionen und ihrer ganz eigenen Sicht auf die Welt. | © Hazelight Studios

Nadine Ross Uncharted cropped processed by imagy

14. Nadine Ross (Uncharted)

Die Uncharted-Reihe hat schon immer von Charme, Improvisation und Charakteren gelebt, die sich mit Wortwitz aus jeder Katastrophe herausreden – und genau deshalb sticht Nadine Ross in dieser Welt so deutlich hervor. Sie bringt Disziplin, Gelassenheit und eine Art physische Autorität mit, die die Stimmung einer Szene verändert, sobald sie sie betritt. Vor allem The Lost Legacy profitiert von dieser Präsenz, da Nadine einen so guten Kontrast zu Chloe Frazers lockererem und instinktiverem Stil bildet. Was sie unvergesslich macht, ist nicht nur, dass sie einen Kampf dominieren kann. Nadine Ross wirkt wie jemand, der die Risiken bereits abgewogen, akzeptiert und entschieden hat, dass sie immer noch die fähigste Person im Raum ist. | © Naughty Dog

Death stranding rainy

15. Rainy (Death Stranding)

Es gibt Charaktere, die ungewöhnlich wirken, und dann gibt es Charaktere, die so klingen, als könnten sie nur in einem Death Stranding-Spiel existieren. Rainy gehört eindeutig zur zweiten Kategorie. In offiziellen PlayStation-Materialien wird sie als jemand beschrieben, deren Leiden das tödliche Phänomen namens „Timefall“ auslöst, ihr aber gleichzeitig die Kraft verleiht, dessen Auswirkungen rückgängig zu machen – was bereits ausreicht, um sie hervorzuheben, noch bevor die Geschichte überhaupt etwas mit ihr anfängt. Der Grund, warum diese Idee funktioniert, ist der Widerspruch, der ihr zugrunde liegt. Rainy vereint Schaden und Heilung in ein und derselben Figur, und das verleiht ihr eine emotionale Anziehungskraft, die stärker ist, als es viele lautere, traditionell „epische“ Heldinnen jemals schaffen. | © Kojima Productions

Rivet Rachet Clank cropped processed by imagy

16. Rivet (Rachet & Clank)

Eine neue spielbare Heldin in eine etablierte Spielereihe einzuführen, birgt meist das Risiko, dass sie nur als vorübergehende Erscheinung wahrgenommen wird – wie eine clevere Abwechslung, die nur dazu dient, ein einzelnes Spiel zu füllen, um dann wieder in Vergessenheit zu geraten. Rivet hatte dieses Problem nie. Ratchet & Clank: Rift Apart stellt sie als Lombax-Widerstandskämpferin aus einer anderen Dimension vor, doch die Figur überzeugt, weil das Spiel ihr mehr als nur den Reiz des Neuen verleiht. Sie verfügt über technisches Können, kampferprobtes Selbstvertrauen und genug Tiefe, um nicht zu glatt oder austauschbar zu wirken. Rivet fand schnell Anklang, weil sie sich wie eine echte Erweiterung der Serie anfühlte und nicht wie ein Ersatz für etwas, von dem die Spieler bereits wussten, dass sie es mochten. | © Insomniac Games

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17. Saga Anderson (Alan Wake 2)

Eine Horrorgeschichte gewinnt erheblich an Kraft, wenn die Hauptfigur sich weigert, ihre Sichtweise aufzugeben, und Saga Anderson verleiht Alan Wake 2 genau diese Art von Rückgrat. Sie kommt als begabte FBI-Agentin nach Bright Falls, um rituelle Morde zu untersuchen, was sie in Verfahren, Beobachtung und ruhiger Konzentration verankert, selbst wenn die Welt um sie herum allmählich in die Logik eines Albtraums abgleitet. Das Spiel ist klug genug, sie nicht auf eine bloße Zeugin in der Spirale eines anderen zu reduzieren. Saga erkennt weiterhin Muster, drängt weiter auf Antworten und verhält sich so, als sei das Unmögliche immer noch etwas, das man verstehen kann. Diese Weigerung, aufzugeben, ist ein wesentlicher Grund dafür, warum sie so fesselnd wirkt. | © Remedy Entertainment

Sam Giddings Until Dawn cropped processed by imagy

18. Sam Giddings (Until Dawn)

Die meisten Slasher-Geschichten sind voll von Menschen, die jedes Warnzeichen vor ihren Augen ignorieren, was mit ein Grund dafür ist, warum Sam Giddings in Until Dawn einen so starken Eindruck hinterlässt. Sie ist warmherzig, vernünftig, hat offenes Unbehagen gegenüber Grausamkeit und ist eine der wenigen Personen in dieser Gruppe, bei der man das Gefühl hat, dass sie tatsächlich versucht, an ihrem Gewissen festzuhalten, wenn alles den Bach runtergeht. Das Spiel konfrontiert sie mit Panik, Druck und Chaos, nimmt ihr aber nie die Klarheit, die sie von den anderen unterscheidet. Sam sticht hervor, weil Überleben nicht ihre einzige Eigenschaft ist; Anstand spielt in ihrer Charakterisierung eine ebenso große Rolle. In einer Geschichte, die auf schlechten Entscheidungen basiert, wirkt sie wie die seltene Person, die immer noch versucht, eine gute Entscheidung zu treffen. | © Supermassive Games

Selene Vassos Returnal cropped processed by imagy

19. Selene Vassos (Returnal)

Im Weltraum-Horror muss die Hauptfigur normalerweise vor aller Augen zusammenbrechen, doch Selene Vassos tut in Returnal meist genau das Gegenteil. Sie bleibt in Bewegung, analysiert weiter und zwingt sich durch Atropos, auch wenn der Planet jeden Tod in eine neue Schleife und jede Schleife in eine neue Wunde verwandelt. Diese Disziplin macht einen großen Teil ihrer Faszination aus. Selene ist nicht gerade kalt, aber sie ist so sehr auf Ausdauer fixiert, dass die Risse umso härter treffen, wenn das Spiel sie endlich sichtbar werden lässt. Returnal verleiht ihr Trauma, Besessenheit, Intelligenz und schiere Hartnäckigkeit, und zusammen lassen sie sie weniger wie eine Genre-Figur wirken, sondern eher wie jemanden, der sich durch einen ganz persönlichen Krieg schleppt. | © Housemarque

Shimizu Hinako Silent Hill cropped processed by imagy

20. Shimizu Hinako (Silent Hill)

Nebel hat in Silent Hill schon immer eine besondere Art von Furcht hervorgerufen, doch Shimizu Hinako verleiht diesem vertrauten Albtraum eine persönlichere Note. Offizielle Beschreibungen stellen sie als Teenagerin dar, die unter gesellschaftlichen Erwartungen zerbricht und durch Ebisugaoka irrt, während sich die Stadt in ein groteskes Spiegelbild all dessen verwandelt, was sie verdrängt und vermieden hat. Diese Ausgangslage verleiht dem Horror sofort emotionale Tiefe, anstatt ihn zu einer bloßen Monsterparade um ihrer selbst willen zu machen. Hinako wirkt so fesselnd, weil die Gefahr um sie herum mit Scham, Erinnerungen, Familie und dem Druck verbunden ist, das Mädchen zu sein, das andere von ihr erwarten. | © Konami

Taka Murayama Rise of the Ronin

21. Taka Murayama (Rise of the Ronin)

Nicht jede Heldin muss das Schlachtfeld beherrschen, um die Geschichte um sich herum zu bestimmen. Taka Murayama bringt etwas Feineres und auf ihre Weise ebenso Gefährliches in Rise of the Ronin ein: Schönheit, Witz, emotionale Intelligenz und ein Netz aus Verbindungen, das sie zu weit mehr macht als nur zu einem anmutigen Gesicht in einem überfüllten Raum. PlayStations eigene Beschreibung hebt ihren Wert als Spionin hervor, und allein dadurch wirkt sie scharfsinniger als die üblichen Nebenfiguren, mit denen sich dieses Setting hätte begnügen können. Taka strahlt zudem eine Freundlichkeit aus, die verhindert, dass sie als rein strategische oder dekorative Figur wahrgenommen wird. Sie hat die Aura einer Person, die mit einem Gespräch die Geschichte bewegen kann – eine ganz andere Art von Stärke, die aber nicht weniger wirkungsvoll ist. | © Team Ninja

Tifa Lockhart Final Fantasy

22. Tifa Lockhart (Final Fantasy)

Schlägerin, Barkeeperin, emotionale Stütze, Überlebenskünstlerin: Tifa vereint all das in sich, ohne jemals überzeichnet zu wirken. In Final Fantasy VII ist sie eine jener seltenen Figuren, deren körperliche Stärke von Anfang an offensichtlich ist, während ihre tiefere Anziehungskraft aus allem entsteht, was darunter liegt. Tifa hinterfragt Extremismus, selbst während sie an der Seite von Avalanche kämpft, und diese Spannung verleiht ihr ein moralisches Gewicht, das eine lautere Figur leicht verlieren würde. Sie kann Action, Herzschmerz, Schuldgefühle, Zärtlichkeit und längst begrabene Vergangenheit bewältigen, ohne dabei aus dem Fokus zu geraten. Viele Heldinnen werden zu Ikonen, weil sie cool aussehen oder hart zuschlagen, aber Tifa Lockhart bleibt, weil sie echte emotionale Tiefe in jede Version der Geschichte bringt, in die sie eintritt. | © Square Enix

Sonia Belmont Castlevania Belmonts Curse cropped processed by imagy

23. Sonia Belmont (Castlevania: Belmont's Curse)

Eine Belmont-Heldin verändert die Stimmung einer Castlevania-Geschichte fast augenblicklich, denn diese Blutlinie bringt bereits ihren eigenen Mythos mit sich. Sonia Belmont wird diesem Erbe auf die direkteste Art und Weise gerecht: die heilige Peitsche in der Hand, Monster, die näher rücken, und kein Anzeichen dafür, dass sie vorhat, tatenlos zuzusehen, während die Welt in Flammen steht. Castlevania: Belmont’s Curse scheint auf klassischer Gothic-Dynamik aufgebaut zu sein, und eine Figur wie Sonia verleiht dieser Atmosphäre ganz natürlich eine schärfere Note. Was sie so vielversprechend macht, ist nicht nur der Familienname, sondern die Vorstellung, dass eine Belmont-Frau die Führung übernimmt, anstatt nur um die Legende eines anderen herumzudrehen. Die Serie hat schon immer von Überzeugung gelebt, und Sonia scheint genau aus diesem Holz geschnitzt zu sein. | © Konami

The Boss Metal Gear cropped processed by imagy

24. The Boss (Metal Gear)

Lange bevor die meisten Spiele herausfanden, wie man einer Frau echte mythische Bedeutung verleihen kann, gab es in Metal Gear bereits The Boss. Sie betritt dieses Universum als Kriegslegende, Snakes Mentorin und Gründerin der Cobra-Einheit, doch der Grund, warum sie so nachhaltig wirkt, ist, dass sich diese Figur niemals allein auf Rang, Können oder Ansehen reduzieren lässt. In ihr stecken Traurigkeit, Pflichtbewusstsein und jene Art von Überzeugung, die Opferbereitschaft zu etwas fast Beängstigendem macht. The Boss hinterlässt einen so bleibenden Eindruck, weil jede Szene um sie herum zu verstehen scheint, dass sich die Geschichte bewegt, sobald sie ins Bild tritt. Selbst in einer Serie voller überlebensgroßer Figuren wirkt sie dennoch einzigartig. | © Konami

Zoe Foster Split Fiction cropped processed by imagy

25. Zoe Foster (Split Fiction)

Während Mio Härte mitbringt, sorgt Zoe Foster für Farbe, Wärme und jene Art von Optimismus, die fast schon leichtsinnig wirkt, bis Split Fiction beweist, wie nützlich er ist. Sie wird als Fantasy-Autorin beschrieben, und das Spiel lässt diese Identität durch Drachen, magische Flüge, märchenhafte Bilder und das Gefühl lebendig werden, dass ihre Fantasie jeden Raum, den sie betritt, ganz natürlich erweitert. Zoe hätte als das einfache, fröhliche Gegenstück in einer Zwei-Personen-Formel geschrieben werden können, aber es steckt mehr dahinter. Sie will sich beweisen, sie verbirgt den Druck hinter all dieser Fröhlichkeit, und der Kontrast zu Mio funktioniert, weil keine der beiden Frauen auf einen Typen reduziert wirkt. Zoe verleiht Split Fiction viel von seinem Herz, ohne jemals den Funken zu verlieren, der es so unterhaltsam macht, ihr zuzusehen. | © Hazelight Studios

1-25

Sony hat kürzlich seine Liste der 25 besten Videospielheldinnen veröffentlicht, und schon das allein reicht aus, damit die Leute anfangen, die Auswahl, die Auslassungen und alte Favoriten zu vergleichen. Auch ohne eine Rangfolge sorgt eine solche Liste in dem Moment, in dem sie online geht, für Diskussionen.

Einige Namen waren von vornherein gesetzt, aber die eigentliche Diskussion dreht sich darum, wer nicht dabei ist. Sonys Auswahl macht aus einer einfachen Charakterübersicht eine Gaming-Debatte, die die Fans nicht mehr loslässt.

Sony hat kürzlich seine Liste der 25 besten Videospielheldinnen veröffentlicht, und schon das allein reicht aus, damit die Leute anfangen, die Auswahl, die Auslassungen und alte Favoriten zu vergleichen. Auch ohne eine Rangfolge sorgt eine solche Liste in dem Moment, in dem sie online geht, für Diskussionen.

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