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Spiele die den Fluch gebrochen haben: 20 Filmspiele, die überraschend gut waren

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Florian Frick

Gaming - Juli 18th 2026, 11:00 MESZ

The Godfather — 20. Der Pate (2006)

**Der Pate** beschränkte sich nicht darauf, berühmte Szenen aus dem Film nachzuspielen, sondern ließ Spieler ihre eigene Karriere innerhalb der Corleone-Familie aufbauen. Als neues Mitglied des Clans schüchtert man Ladenbesitzer ein, übernimmt rivalisierende Geschäfte und errichtet nach und nach ein eigenes kriminelles Imperium in New York. Zwar ist das Gunplay inzwischen sichtbar gealtert, doch das BlackHand-Kampfsystem sorgt noch heute dafür, dass eine handfeste Verhandlung im Hinterzimmer oder ein Gangsterflug durch ein Schaufenster erstaunlich viel Spaß macht. | © EA Redwood Shores

Cropped spider man 2 — 19. Spider-Man 2 (2004)

Schwingen zwischen Wolkenkratzern gab es schon in früheren **Spider-Man**-Spielen, doch erst **Spider-Man 2** verstand wirklich, wie wichtig Tempo, Schwerkraft und Bewegungsfreiheit für den Helden sind. Treyarch öffnete ganz Manhattan und erschuf ein Fortbewegungssystem, das so unterhaltsam war, dass die eigentlichen Missionen manchmal zur Nebensache wurden. Die sich wiederholenden Straßenverbrechen und die berüchtigten Pizza-Lieferungen tragen zwar unverkennbar den Stempel der frühen 2000er-Jahre, doch genau dieses Spiel setzte den Maßstab für alle späteren Spider-Man-Titel. | © Treyarch

Hogwarts legacy vivarium — 18. Hogwarts Legacy (2023)

Über Jahrzehnte galten die *Harry Potter*-Spiele vor allem als hastig produzierte Begleitprodukte zu den Filmen. **Hogwarts Legacy** durchbrach diesen Kreislauf, indem es die Handlung bewusst in die 1890er-Jahre verlegte und sich vollständig von Harrys Geschichte löste. Zum ersten Mal konnten Spieler ihren eigenen Schulalltag in Hogwarts erleben, ohne ständig neben bekannten Figuren zu stehen. Zwar bleiben die Unterschiede zwischen den Häusern hinter den Erwartungen zurück, doch die detailreiche Burg, das gelungene Zaubersystem und das Vivarium machten daraus genau das Open-World-Rollenspiel, das sich Fans seit Jahren gewünscht hatten. | © Portkey Games

Cropped Aladdin — 17. Disney’s Aladdin (1993)

Bis heute streiten Fans darüber, ob Aladdin im Videospiel wirklich ein Schwert hätte tragen sollen, schließlich kommt diese Waffe im Zeichentrickfilm gar nicht vor. Genau dieses Detail verlieh der Mega-Drive-Version von **Disneys Aladdin**jedoch ihren eigenen, temporeichen Charakter. Dank der Unterstützung echter Disney-Animatoren wirkte jede Bewegung erstaunlich lebendig, egal ob Aladdin durch Agrabah sprang oder aus der Höhle der Wunder floh. Der hohe Schwierigkeitsgrad sorgt zwar gelegentlich für Frust, doch nur wenige 16-Bit-Spiele fingen die Atmosphäre ihrer Filmvorlage so überzeugend ein. | © Virgin Games

Ghostbusters The Video Game 2009 — 16. Ghostbusters: The Video Game (2009)

Oft als inoffizieller dritter Film der Reihe bezeichnet, brachte **Ghostbusters: The Video Game** die Originalbesetzung zurück und stellte den Spielern selbst einen Protonenrucksack in die Hand. Geister werden hier nicht einfach besiegt, sondern müssen eingefangen und unter Kontrolle gebracht werden, wodurch jede Begegnung chaotisch und herrlich zerstörerisch ausfällt. Gleichzeitig treffen Humor, Schauplätze und Kreaturendesigns den Ton der Filme perfekt, ohne lediglich bekannte Szenen zu wiederholen. Dass die berühmten Geisterjäger dank des neuen Rekruten im Mittelpunkt stehen können, macht die Geschichte umso glaubwürdiger. | © Terminal Reality

Cropped Alien Isolation — 15. Alien: Isolation (2014)

**Alien: Isolation** braucht nicht viel, um Spielern den Abend zu verderben: einen blinkenden Bewegungsscanner, einen dunklen Korridor und verdächtige Geräusche in den Lüftungsschächten. Statt auf übertriebene Action zu setzen, orientierte sich Creative Assembly konsequent am klaustrophobischen Horror des ersten *Alien*-Films und schickte Amanda Ripley auf eine heruntergekommene Raumstation mit einem unberechenbaren Xenomorph. Zwar zieht sich die Kampagne stellenweise etwas in die Länge, doch das retrofuturistische Design und die permanente Anspannung machen selbst das Verstecken unter einem Schreibtisch zu einer taktischen Meisterleistung. | © Creative Assembly

Cropped The Lord of the Rings The Return of the King — 14. The Lord of the Rings: Die Rückkehr des Königs (2003)

**Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs** verzichtet auf komplizierte Strategien und setzt stattdessen auf direkte Action. Spieler wählen einen Helden der Gemeinschaft und kämpfen sich durch Mordor, während die gewaltigen Schlachten des Films in ein überraschend unterhaltsames Hack-and-Slay-Abenteuer übersetzt werden. Unterschiedliche Charakterpfade, ein Koop-Modus und nahtlos eingebaute Filmszenen sorgten damals für echtes Blockbuster-Feeling. Horden von Orks von Klippen zu stoßen mag nicht besonders elegant sein, doch Eleganz war schließlich nie der Schlüssel zur Zerstörung des Einen Rings. | © EA Redwood Shores

Cropped Golden Eye 007 — 13. GoldenEye 007 (1997)

**GoldenEye 007** verwandelte Wohnzimmer auf der ganzen Welt in virtuelle Schlachtfelder und machte den Vier-Spieler-Splitscreen auf dem Nintendo 64 zum Kult. Rare beschränkte sich nicht darauf, den Bond-Film nachzuerzählen, sondern entwickelte abwechslungsreiche Missionen, die Schleichpassagen, Erkundung und gezielte Sabotage miteinander kombinierten. Die Steuerung wirkt heute zwar deutlich angestaubt, doch die kreative Kampagne und der legendäre Mehrspielermodus bewiesen erstmals, dass Konsolen-Shooter weit mehr sein konnten als abgespeckte PC-Versionen. | © Rare

Cropped Peter Jacksons King Kong — 12. Peter Jackson’s King Kong (2005)

Regisseur Michel Ancel wusste genau, dass sich **Peter Jackson’s King Kong: Das offizielle Spiel zum Film** nicht wie ein gewöhnlicher Actiontitel anfühlen durfte. Während die Abschnitte als Jack Driscoll mit knapper Munition und improvisierten Waffen das Überleben in der gefährlichen Welt von Skull Island in den Mittelpunkt stellen, dürfen Spieler als Kong mit brachialer Gewalt gegen Dinosaurier antreten. Der ständige Wechsel zwischen Survival-Horror und Monster-Action sorgt für ein beeindruckendes Tempo. Darüber hinaus bietet das Spiel sogar ein alternatives Ende, das Kong ein deutlich gnädigeres Schicksal beschert als im Film. | © Ubisoft Montpellier

Cropped Scarface — 11. Scarface: The World Is Yours (2006)

**Scarface: The World Is Yours** beginnt mit einer einfachen Frage: Was wäre passiert, wenn Tony Montana das Finale des Films überlebt hätte? Daraus entsteht ein bewusst überdrehtes Gangster-Epos, in dem Spieler ihr Drogenimperium wiederaufbauen, Immobilien kaufen und ihre Konkurrenz einschüchtern. Zwar orientiert sich das Spiel sichtbar an **Grand Theft Auto**, doch das umfangreiche Wirtschaftssystem, der epische Soundtrack und die herrlich absurde „Balls“-Anzeige verleihen dem Abenteuer genug Eigenständigkeit. Dadurch fühlt sich Tonys Rückkehr deutlich mehr nach einer echten Fortsetzung als nach einer bloßen Kopie an. | © Radical Entertainment

Cropped Shrek 2 — 10. Shrek 2 (2004)

Filmspiele für Familien mussten selten besonders ambitioniert sein, weshalb **Shrek 2** bis heute überraschend positiv in Erinnerung geblieben ist. Die Konsolenversion lässt bis zu vier Märchenfiguren gleichzeitig antreten und ermöglicht es, jederzeit zwischen ihren Fähigkeiten zu wechseln oder gemeinsam im Koop-Modus zu spielen. Das Kampfsystem bleibt zwar simpel und der Humor so subtil wie ein Oger beim Abendessen, doch die bunten Level und die ungewöhnliche Figurenauswahl fingen den Charme der Filmvorlage besser ein, als viele erwartet hätten. | © Luxoflux

Cropped Scott Pilgrim vs The World The Game — 9. Scott Pilgrim gegen den Rest der Welt: Das Spiel (2010)

**Scott Pilgrim gegen den Rest der Welt: Das Spiel** verwandelt Toronto in einen knallbunten Arcade-Automaten, in dem Liebeskummer mit fliegenden Fäusten und aus Gegnern herausplatzenden Münzen verarbeitet wird. Der Pixelstil von Paul Robertson verleiht jedem Schlag eine überdrehte Persönlichkeit, während der Soundtrack von Anamanaguchi selbst das Grinden von Charakterwerten erstaunlich motivierend macht. Inspiriert sowohl von Bryan Lee O’Malleys Comics als auch von Edgar Wrights Film versteht das Spiel genau, dass Scotts Welt schon immer nach den Regeln eines Videospiels funktionierte. | © Ubisoft Montreal / Ubisoft Chengdu

Cropped Mad Max — 8. Mad Max (2015)

In der postapokalyptischen Einöde von **Mad Max** gibt es nicht viele Freizeitbeschäftigungen, weshalb sich das Spiel konsequent auf das Tuning bewaffneter Fahrzeuge und spektakuläre Verfolgungsjagden konzentriert. Avalanche Studios macht die anpassbare Magnum Opus zum eigentlichen Star und lässt sie sich von einem rostigen Schrotthaufen zu einer fahrenden Kriegsmaschine entwickeln. Die offene Welt leidet zwar unter einigen repetitiven Aufgaben, und das Kampfsystem erinnert stark an die **Batman: Arkham-Reihe**, doch mit Vollgas durch einen Sandsturm zu rasen, während gegnerische Autos explodieren, bleibt ein beeindruckendes Erlebnis. | © Avalanche Studios

Cropped The Matrix Path of Neo — 7. The Matrix: Path of Neo (2005)

Nach **Enter the Matrix** bekamen Spieler mit **The Matrix: Path of Neo** endlich die Rolle, die sie wirklich wollten: die von Neo selbst. Zeitlupen-Schießereien, übermenschliche Kung-Fu-Kämpfe und spektakuläre Actionsequenzen führen durch die Handlung der Filmtrilogie, erweitern sie aber immer wieder um neue Ideen. Selbst die Wachowskis ersetzten das ursprüngliche Ende durch einen bewusst absurden Bosskampf, der eher an einen verrückten Zeichentrickfilm als an ein philosophisches Science-Fiction-Epos erinnert. Genau diese Mischung aus Größenwahn und Selbstironie macht das Spiel bis heute so besonders. | © Shiny Entertainment

Cropped X Men Origins Wolverine — 6. X-Men Origins: Wolverine (2009)

Während der Film Wolverine für ein möglichst breites Publikum entschärfte, ging **X-Men Origins: Wolverine** genau den entgegengesetzten Weg. Raven Software setzte auf brutale Kämpfe, sichtbare Verletzungen und ein Regenerationssystem in Echtzeit, das Wolverines Kräfte eindrucksvoll in Szene setzte. Zwar erweitert das Spiel die Handlung des Films nicht immer sinnvoll und wiederholt sich gelegentlich, doch selten fühlte sich die Kontrolle über den berühmten Mutanten so kraftvoll und kompromisslos an. Das Ergebnis war eines der wenigen Filmspiele, das Fans ausdrücklich empfahlen, obwohl sie gleichzeitig vom dazugehörigen Film abrieten. | © Raven Software

Cropped Blade Runner — 5. Blade Runner (1997)

Statt einfach Rick Deckards Geschichte nachzuerzählen, erzählt **Blade Runner** aus dem Jahr 1997 eine eigene Detektivgeschichte im selben verregneten Los Angeles. Hinweise sammeln, Zeugen befragen, Tatorte untersuchen und Voight-Kampff-Tests durchführen bestimmen den Spielablauf, wobei sich die Identität einzelner Figuren zwischen verschiedenen Durchgängen verändern kann. Die vorgerenderten Hintergründe wirken heute zwar sichtbar gealtert, doch die melancholische Noir-Atmosphäre des Films bleibt beeindruckend erhalten. Vor allem versteht das Spiel, dass *Blade Runner* immer von Unsicherheit und Zweifeln handelte und nicht bloß von futuristischen Schusswechseln unter Neonlichtern. | © Westwood Studios

Cropped The Warriors — 4. The Warriors (2005)

**The Warriors** beginnt nicht einfach mit der berühmten Flucht durch New York, sondern erzählt zunächst, wie sich die Gang ihren Ruf überhaupt erarbeitet hat. Diese zusätzlichen Vorgeschichten verleihen den Warriors deutlich mehr Tiefe, bevor die bekannte Versammlung, der Mord und die gefährliche Rückkehr nach Coney Island beginnen. Die Straßenkämpfe fühlen sich roh und chaotisch an, während Graffiti, Überfälle, Revierkämpfe und Koop-Missionen die Bandenkultur der Stadt glaubwürdig erweitern. Dadurch wirkt das Spiel weniger wie eine einfache Umsetzung und vielmehr wie eine vollwertige Erweiterung von Walter Hills Kultfilm. | © Rockstar Toronto

Cropped Robocop Rogue City — 3. RoboCop: Rogue City (2023)

In modernen Shootern bedeutet schweres Stampfen meist, dass man besser wegrennen sollte, doch **RoboCop: Rogue City** macht genau dieses langsame Tempo zum zentralen Bestandteil seines Gameplays. Entwickler Teyon rekonstruiert die dreckigen Straßen Detroits mitsamt der bissigen Gesellschaftskritik, der übertriebenen Gewalt und dem trockenen Humor der Filme. Neben den Schusswechseln sorgen Ermittlungen und Dialogentscheidungen für Abwechslung, während Peter Weller erneut in die Rolle von Alex Murphy schlüpft. Selbst Strafzettel zu verteilen, fühlt sich plötzlich passend an, wenn man als wandelnder Polizeipanzer unterwegs ist. | © Teyon

Cropped The Chronicles of Riddick Escape From Butcher Bay — 2. The Chronicles of Riddick: Escape from Butcher Bay (2004)

**The Chronicles of Riddick: Escape from Butcher Bay** nutzt einen Gefängnisausbruch als perfekte Grundlage, um Schleichpassagen, Nahkämpfe und Erkundung miteinander zu verbinden. Vin Diesels markante Stimme verleiht Riddick die nötige Präsenz, während sich die Figur mit einer Mischung aus Heimlichkeit und roher Gewalt durch die immer sichereren Bereiche des Gefängnisses kämpft. Technisch gehörte das Spiel auf der ersten Xbox zu den beeindruckendsten Titeln seiner Zeit. Noch bemerkenswerter ist allerdings, dass diese Filmumsetzung oft durchdachter wirkte als der Blockbuster, den sie begleitete. | © Starbreeze Studios / Tigon Studios

LEGO Star Wars The Complete Saga — 1. LEGO Star Wars: Die komplette Saga (2007)

Vielleicht ist **LEGO Star Wars: Die komplette Saga** nicht das beste *Star Wars*-Spiel überhaupt, doch kaum ein anderer Titel hat die Filme so erfolgreich in ein Videospiel übersetzt. Traveller’s Tales fasste alle sechs Episoden der klassischen Ära zu einer Mischung aus Lichtschwertkämpfen, Fahrzeugmissionen, Slapstick-Humor und endloser Steinejagd zusammen. Gerade der Koop-Modus macht selbst die schwächeren Abschnitte unterhaltsam, während die riesige Auswahl an Figuren immer wieder zum Zurückkehren motiviert. Erstaunlicherweise schadet es der Atmosphäre kaum, wenn Darth Vader plötzlich auf dem Boden ausrutscht. | © Traveller’s Tales

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Filmumsetzungen hatten lange den Ruf, hastig produzierte Geldmaschinen zu sein, die pünktlich zum Kinostart in den Regalen stehen mussten. Doch hin und wieder gelang es Entwicklern, aus bekannten Filmlizenzen echte Geheimtipps zu machen, die die Vorlage nicht nur kopierten, sondern sinnvoll erweiterten oder sogar übertrafen. Von Superhelden-Abenteuern bis hin zu ambitionierten Kultklassikern: Das sind die besten Videospiele, die auf Filmen basieren.

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Filmumsetzungen hatten lange den Ruf, hastig produzierte Geldmaschinen zu sein, die pünktlich zum Kinostart in den Regalen stehen mussten. Doch hin und wieder gelang es Entwicklern, aus bekannten Filmlizenzen echte Geheimtipps zu machen, die die Vorlage nicht nur kopierten, sondern sinnvoll erweiterten oder sogar übertrafen. Von Superhelden-Abenteuern bis hin zu ambitionierten Kultklassikern: Das sind die besten Videospiele, die auf Filmen basieren.