Es gibt keinen Ausweg.
Resistance: Fall of Man versetzt Spieler in ein alternatives Großbritannien der 1950er-Jahre, das von den außerirdischen Chimera überrannt wurde. Schon früh wird klar, dass Protagonist Nathan Hale diesen Krieg nicht unversehrt überstehen wird, nachdem er sich mit dem Virus infiziert hat. Die kreativen Waffen und die intensiven Gefechte sorgen zwar für klassische Shooter-Action, doch die eigentliche Spannung entsteht aus der Gewissheit, dass Hale mit jeder Mission ein Stück seiner Menschlichkeit verliert. | © Sony Computer Entertainment America
A Way Out zwingt zwei Spieler dazu, gemeinsam aus dem Gefängnis auszubrechen, und baut dabei langsam eine Freundschaft auf, deren Ende längst besiegelt ist. Durch die Koop-Struktur wächst die Bindung zu beiden Hauptfiguren, bevor das Finale die Spieler vor eine unmögliche Entscheidung stellt. Einer von ihnen wird sterben müssen. Ganz gleich, welchen Weg man einschlägt: Dieses Spiel erlaubt kein wirklich glückliches Ende. | © Electronic Arts
BioShock 2 lässt Spieler in die schwere Rüstung eines Big Daddys schlüpfen, doch hinter dieser mächtigen Fassade steckt eine tragische Geschichte. Als Subject Delta kämpft man sich durch die Ruinen von Rapture und spürt dabei ständig, dass die eigene Zeit abläuft. Mit jedem Schritt in Richtung Eleanor verschlechtert sich sein Zustand weiter. Viele Fans erwarteten eine einfache Rückkehr in die Unterwasserstadt und fanden stattdessen eine deutlich persönlichere und melancholischere Geschichte vor als im ersten Teil. | © 2K Games
In Call of Duty 4: Modern Warfare überlebt Sergeant Paul Jackson zunächst die Invasion im Nahen Osten, nur um wenig später mitten in die Folgen einer nuklearen Explosion zu geraten. Nach dem Absturz seines Helikopters schleppt er sich für einige letzte Sekunden durch die Trümmer, während die Kamera zittert und die Welt um ihn herum zusammenbricht. Es gibt keine Rettung und keine überraschende Wendung. Die Szene endet lediglich mit der ernüchternden Erkenntnis, dass nicht jede Mission mit einem Sieg endet. | © Infinity Ward
In Dying Light: The Beast verbringt Kyle Crane dreizehn Jahre als Gefangener und wird immer wieder grausamen Experimenten unterzogen, bis von seiner Menschlichkeit kaum noch etwas übrig ist. Das Spiel verleiht ihm übermenschliche Kräfte, doch mit jedem Gegner, den er besiegt, wird deutlicher, wie sehr ihn seine Gefangenschaft verändert hat. Seine Rache wirkt zwar gerechtfertigt, gleichzeitig erinnert die Geschichte ständig daran, welchen Preis Crane für sein Überleben zahlen musste. | © Techland
Cyberpunk 2077 schickt den Söldner V auf einen schiefgelaufenen Raubzug, der ihm einen gestohlenen Biochip im Kopf hinterlässt. Dieser löscht nach und nach seine Persönlichkeit und ersetzt sie durch das Bewusstsein des verstorbenen Rockstars Johnny Silverhand. Auf der Suche nach einer Rettung kämpft V gegen die Zeit, doch egal, welches Ende die Spieler wählen: Einen wirklichen Ausweg gibt es nicht. Sterblichkeit und Vergänglichkeit stehen deshalb im Zentrum der gesamten Geschichte. | © CD Projekt
Schon die ersten Minuten von Heavenly Sword machen deutlich, dass Narikos Schicksal längst besiegelt ist. Der gesamte Titel erzählt ihren letzten Kampf, den sie mit vollem Bewusstsein führt, obwohl die mächtige Klinge, die sie trägt, sie langsam tötet. Genau diese aussichtslose Ausgangslage hebt das Spiel von vielen anderen Actiontiteln seiner Zeit ab. Die eigentliche Frage lautet nicht, ob Nariko sterben wird, sondern wie lange sie sich noch behaupten kann. | © Sony Computer Entertainment America
Outlast wirft Spieler in eine psychiatrische Anstalt voller Schrecken, ohne ihnen Waffen oder echte Verteidigungsmöglichkeiten an die Hand zu geben. Ausgerüstet mit nichts weiter als einer Videokamera und ihren eigenen Beinen wird jede Ecke zu einer potenziellen Todesfalle. Das Spiel bestraft Fehlschläge nicht einfach mit dem Tod, sondern macht das ständige Weglaufen, Verstecken und Überleben selbst zum Kern der Erfahrung. | © Red Barrels
In Far Cry 2 landet man in einem vom Krieg zerstörten afrikanischen Staat und ist bereits todkrank, bevor die erste Mission überhaupt beginnt. Malaria schwächt den Protagonisten unaufhörlich, Waffen versagen im denkbar schlechtesten Moment und selbst die Verbündeten wirken, als warteten sie nur auf ihr unvermeidliches Ende. Der Tod ist hier nicht bloß ein Gameplay-Element, sondern prägt die gesamte Atmosphäre des Spiels von Anfang bis Ende. | © Ubisoft
Bereits zu Beginn von Persona 3 hält sich der Protagonist eine pistolenähnliche Waffe an den Kopf, noch bevor das erste Dungeon überhaupt erreicht ist. Das gesamte Spiel folgt einem Kalender, der unaufhaltsam auf ein festes Datum zusteuert, und irgendwann wird jedem klar, dass die Geschichte kaum glücklich enden kann. Der Tod ist nicht nur ein Thema, sondern das unausweichliche Ziel, auf das alles hinausläuft. | © Atlus
In Mass Effect 3 erreicht Commander Shepards Geschichte ihren Abschluss und macht von Anfang an klar, dass nicht alle Begleiter den Krieg überleben werden. Mordin opfert sich für seine Überzeugungen, während Thane das Ende des Konflikts nie erlebt. Zwar sorgte das Finale des Spiels damals für eine der größten Kontroversen der Gaming-Geschichte, doch die wirklich schmerzhaften Momente finden schon lange davor statt. Es sind die stillen Abschiede von Figuren, deren Schicksal man kommen sieht und trotzdem nicht verhindern kann. | © Electronic Arts
Schon die erste Zwischensequenz von Halo: Reach verrät, dass kein Mitglied deines Teams den Krieg überleben wird. Als Noble Six kämpft man an der Seite eines Trupps, der nach und nach auseinandergerissen wird, ohne heroische Rettungen oder überraschende Wendungen. Bungie hat die Geschichte bewusst um das Gefühl der Unausweichlichkeit aufgebaut. Man kämpft, man wächst den Figuren ans Herz, und doch ändert nichts davon das Ende. | © Microsoft Game Studios
Shadow of the Colossus gibt Spielern ein Schwert und schickt sie auf die Jagd nach sechzehn gigantischen Wesen, macht jedoch nie den Eindruck, dass sie dabei die Helden der Geschichte sind. Mit jedem besiegten Koloss verändert sich Wander sichtbar, und das Spiel deutet schon früh an, welchen Preis seine Reise fordern wird. Am Ende überlebt er diese Geschichte nicht wirklich. Stück für Stück opfert er sich selbst, während das Spiel die Tragödie still und unaufgeregt geschehen lässt. | © Sony Computer Entertainment America
Bereits in den ersten Minuten von Final Fantasy X wird deutlich, dass die Geschichte auf einen unvermeidlichen Verlust zusteuert. Tidus erzählt aus einer Perspektive außerhalb der Zeit, und Yunas Pilgerreise hat ein grausames Ziel, das über allem schwebt. Immer wieder macht das Spiel klar, dass die Rettung der Welt ein großes Opfer verlangen wird. Gerade weil Final Fantasy X nie vor diesem Preis zurückschreckt, entfaltet das emotionale Finale seine volle Wirkung. | © Square Electronic Arts
NieR: Automata dreht sich um Androiden, die eigentlich keine Gefühle empfinden sollten, und verbringt dennoch dutzende Stunden damit, den Spielern genau diese Gefühle zu entlocken. Der Tod ist hier gleichzeitig Handlungselement, philosophische Frage und letztlich der einzige Abschluss, der zur Geschichte passt. Square Enix erschuf ein Spiel, in dem Sterblichkeit und Vergänglichkeit im Mittelpunkt stehen, ohne dass sich diese Idee jemals wie ein bloßer Trick anfühlt. | © Square Enix
In den meisten Videospielen ist der Tod nur ein Rückschlag, den man mit genügend Übung vermeiden kann. In diesen Titeln hingegen gehört er zum Konzept, sei es durch Permadeath, eine unveränderliche Geschichte oder Spielmechaniken, die Sterben sogar zum Fortschritt machen. Hier sind 15 Spiele, in denen das Ende von Anfang an feststeht.
