Übersehene Glanzleistungen.
Brynden „Schwarzfisch“ Tully bewegt sich vollkommen außerhalb von Prophezeiungen und magischen Kräften und verkörpert stattdessen den erfahrenen Soldaten, der standhaft bleibt, während die Welt um ihn herum auseinanderfällt. Clive Russell spielt ihn mit einer müden, aber unerschütterlichen Autorität und vermittelt die Erschöpfung eines Veteranen, der jede strategische Fehlentscheidung bereits kommen sieht. Besonders seine Szenen mit Robb Stark und Brienne von Tarth entfalten durch seine ruhige Darstellung enorme Wirkung, weshalb sein letzter Auftritt in Schnellwasser auch ohne großes Drama lange nachhallt. | © HBO
Viserys Targaryen trägt die Rolle des selbsternannten Thronerben, der von seinem verlorenen Anspruch besessen ist, und Harry Lloyd gelingt es, die Figur glaubwürdig darzustellen, ohne sie zur Karikatur werden zu lassen. Seine Grausamkeit gegenüber Daenerys wirkt weniger wie echte Stärke als wie ein verzweifelter Versuch, seine eigene Machtlosigkeit zu überspielen. Lloyd legt die Fassade des königlichen Erben Stück für Stück ab und zeigt einen verängstigten Exilanten ohne Armee und ohne Plan. Dadurch fühlt sich Viserys’ Ende zugleich tragisch und unausweichlich an. | © HBO
Lady Kranich ist nur für kurze Zeit Teil der Handlung, doch Essie Davis verleiht der Figur sofort eine bemerkenswerte Tiefe. Sie spielt die wandernde Schauspielerin mit einer Mischung aus Herzlichkeit und scharfem Verstand und nutzt das Theater, um Joffreys Grausamkeit satirisch zu entlarven. Gleichzeitig bietet sie Arya Stark echten Schutz und Mitgefühl. Gerade deshalb trifft ihr späterer Tod besonders hart und zeigt, wie viel Davis aus vergleichsweise wenig Bildschirmzeit herausholt. | © HBO
Robert Baratheon verkörpert den körperlichen und politischen Verfall eines Königs, der in den Erinnerungen an seine glorreiche Vergangenheit gefangen ist, und Mark Addy bringt jede Facette dieses inneren Zerfalls eindrucksvoll auf die Leinwand. Seine Darstellung zeigt die Tragik eines Kriegers, der zwar den Eisernen Thron erobert hat, aber am eigentlichen Regieren längst zerbrochen ist. Besonders das ruhige Gespräch mit Cersei über ihre gescheiterte Ehe offenbart eine unerwartete Verletzlichkeit und setzt schon früh Maßstäbe für die Figurenentwicklung der Serie. | © HBO
Yara Graufreud zieht trotz vergleichsweise wenig Bildschirmzeit sofort die Aufmerksamkeit auf sich, weil Gemma Whelan jede ihrer Szenen optimal nutzt. Mit trockenem Humor und unverhohlener Verachtung begegnet sie den kurzsichtigen Männern, die über die Eiseninseln herrschen. Selbst während ihrer Gefangenschaft unter Euron verliert die Figur nichts von ihrer inneren Stärke und Entschlossenheit. Dadurch schafft es Whelan mühelos, das Publikum für Ashas Schicksal zu interessieren. | © HBO
Davos Seewert verlässt sich weder auf adelige Abstammung noch auf magische Kräfte, sondern allein auf seinen unbeirrbaren moralischen Kompass. Liam Cunningham liefert eine bemerkenswert bodenständige Performance und beweist, dass stille Anständigkeit genauso fesselnd sein kann wie politische Intrigen. Vor allem seine Szenen mit Stannis Baratheon und Jon Schnee funktionieren deshalb so gut, weil Davos stets aus Überzeugung handelt und seine Integrität über alle acht Staffeln hinweg bewahrt. | © HBO
Margaery Tyrell versteht es meisterhaft, ihr Auftreten an die jeweilige politische Situation anzupassen. Natalie Dormer verkörpert sie als brillante Beobachterin der höfischen Machtspiele, die gegenüber dem einfachen Volk freundlich und nahbar wirkt, während sie Cersei Lennister mit scharfem Kalkül entgegentritt. Dormer meistert diese Wechsel mit beeindruckender Subtilität und lässt politischen Ehrgeiz beinahe wie natürlichen Charme erscheinen. | © HBO
Grauer Wurm spricht meist nur in kurzen, präzisen Sätzen und vermittelt seine inneren Konflikte vor allem durch Gestik und Körpersprache. Jacob Anderson bringt in seinen Szenen mit Missandei eine überraschende Zärtlichkeit zum Ausdruck und zeichnet eindrucksvoll nach, wie ein Soldat langsam seine Menschlichkeit zurückgewinnt. Gerade weil Anderson die Traumata der Figur so zurückhaltend darstellt, trifft seine Reaktion auf Missandeis plötzlichen Tod umso härter. | © HBO
Catelyn Stark wird oft auf ihr schwieriges Verhältnis zu Jon Schnee reduziert, doch Michelle Fairleys Darstellung geht weit über das klassische Bild einer Mutterfigur hinaus. Besonders während der Roten Hochzeit erzeugen ihre stillen Blicke und Gesten schon lange vor dem eigentlichen Blutvergießen eine spürbare Anspannung. Während ihr verzweifelter Schrei bis heute zu den bekanntesten Momenten der Serie zählt, liegt die wahre Stärke ihrer Performance in den ruhigeren Szenen, in denen sie versucht, Robb Stark zu klügeren politischen Entscheidungen zu bewegen. | © HBO
Carice van Houten bewahrt Melisandre davor, zu einer eindimensionalen religiösen Fanatikerin zu werden, indem sie hinter deren unerschütterlichem Glauben immer wieder kleine Zweifel erkennen lässt. Ihre Prophezeiungen trägt sie mit absoluter Überzeugung vor, während gleichzeitig subtile Risse in ihrem Glauben sichtbar werden. Genau dieses Gleichgewicht sorgt dafür, dass die Enthüllung ihrer wahren Gestalt in Staffel 6 nicht bloß schockiert, sondern wie eine persönliche Tragödie wirkt. | © HBO
Tormund Riesentod wäre leicht zur bloßen Karikatur eines wilden Kriegers geworden, doch Kristofer Hivju verleiht der Figur eine unerwartete Wärme und Menschlichkeit. Er verbindet perfektes komödiantisches Timing mit echter Tapferkeit in Schlachten wie Hartheim und Winterfell. Mühelos wechselt Hivju zwischen humorvollen und ernsten Momenten und sorgt dafür, dass Tormund trotz seines rauen Auftretens stets glaubwürdig bleibt. | © HBO
Varys übt seinen politischen Einfluss fast ausschließlich durch seine ruhige Präsenz und seine kontrollierte Stimme aus. Conleth Hill erschafft den „Meister der Flüsterer“, ohne sich auf große Gesten verlassen zu müssen, und nutzt stattdessen kleinste Veränderungen in Tonfall und Mimik, um jahrzehntelange Intrigen anzudeuten. Dadurch wird Varys in jeder Szene zu einer beeindruckenden Erscheinung, was seinem späteren Schicksal zusätzliches Gewicht verleiht. | © HBO
Brienne von Tarth hätte leicht zu einem klischeehaften Bild einer Frau werden können, die sich in einer von Männern dominierten Kriegerwelt behaupten muss. Gwendoline Christie unterläuft diese Erwartung jedoch vollkommen und begegnet jeder Beleidigung nicht mit Trotz, sondern mit still verarbeitetem Schmerz. Besonders ihre Szenen während der Ernennung zur Königsgarde und ihr brutaler Kampf gegen den Bluthund zeigen eindrucksvoll, warum Brienne zu den wichtigsten moralischen Figuren der gesamten Serie zählt. | © HBO
Game of Thrones war voller herausragender Darsteller, weshalb einige großartige Performances neben den großen Fanlieblingen oft untergingen. Abseits der bekanntesten Namen brachten diese Schauspieler einige der denkwürdigsten Figuren Westeros’ zum Leben. Hier sind 13 der unterschätztesten Schauspielleistungen der Serie.
