Man soll aufhören, wenn es am schönsten ist.
Connor MacLeod sagte, es könne nur einen geben, und dann warf Highlander II – Die Rückkehr dieses Versprechen in den Müll. Unsterbliche Schwertkämpfer aus Schottland wurden plötzlich zu Aliens von einem Planeten namens Zeist - etwas, wonach niemand gefragt hatte und das auch niemand erklärt haben wollte. Der Originalfilm baute seine gesamte Mythologie auf Mysterien und festen Regeln auf, und die Fortsetzung fackelte beides in den ersten zwanzig Minuten ab. Die Fans lehnten den Film nicht ab, weil er anders war. Sie lehnten ihn ab, weil er dafür sorgte, dass der erste Teil rückwirkend weniger Sinn ergab. | © 20th Century Fox
Neun Jahre nachdem Der Clou als Bester Film ausgezeichnet wurde, gab jemand grünes Licht für eine Fortsetzung, bei der kein einziger der Originaldarsteller dabei war. Paul Newman und Robert Redford setzten diese Runde komplett aus, sodass Der Clou II die Rollen der Trickbetrüger stattdessen an Jackie Gleason und Mac Davis übergab. Die beiden Schauspieler auszutauschen, deren Chemie den gesamten Film getragen hatte, ist keine kleine Besetzungsänderung. Es ist der Hauptgrund, warum die meisten Menschen nicht einmal wissen, dass diese Fortsetzung überhaupt existiert. | © Universal Pictures
Ein in Schweineblut getränkter Abschlussball wurde zu einem der meistzitierten Bilder des Horrorgenres, was den Ansatz der späteren Fortsetzung umso verblüffender machte. Carrie 2 – Die Rache verzichtete auf Sissy Spacek und das religiöse Trauma, das das Original so beunruhigend gemacht hatte, und ersetzte dies stattdessen durch einen generischen Teenie-Slasher-Plot aus dem Jahr 1999. Die Telekinese ist zwar immer noch da, aber das Grauen ist verflogen. Alles wegzulassen, was den ersten Film so verstörend gemacht hat, und nur die übernatürlichen Kräfte zu behalten, verfehlt den eigentlichen Sinn der Geschichte. | © MGM
Jim Carrey lehnte die Fortsetzung ab, und diese Entscheidung allein sagt eigentlich schon alles. Dumm und Dümmehr kam zwanzig Jahre nach dem Original in die Kinos - zwar kehrte Jeff Daniels zurück, aber die Hälfte der komödiantischen Chemie fehlte. Die Witze stützen sich auf Nostalgie, anstatt aus eigener Kraft Lacher zu erzeugen, und recyceln Gags, die sich beim ersten Mal noch spontan anfühlten. Zwei Jahrzehnte sind eine lange Wartezeit für eine Pointe, die nicht zündet. | © Universal Pictures
Ralph Macchio verbringt den grössten Teil von Karate Kid III – Die letzte Entscheidung damit, dazu überredet zu werden, wieder an einem Turnier teilzunehmen, das ihn eigentlich gar nicht interessiert. Der Bösewicht aus dem Original kehrt mit einem neuen Geldgeber zurück, dessen einzige Charaktereigenschaft darin besteht, reich und wütend zu sein. Mr. Miyagi bekommt zwar immer noch seine ruhigen Momente, aber die Handlung um ihn herum wirkt wie aus einem Film recycelt, der diese Geschichte schon einmal besser erzählt hat. Die gleichen Einsätze ohne die gleiche Spannung zurückzubringen, entlarvt beim zweiten Mal nur, wie dünn die Formel eigentlich ist. | © Columbia Pictures
Warner Bros. trennte sich von fast allen, auf die es ankam, bevor Caddyshack II gedreht wurde. Chevy Chase kehrte für einen Gehaltsscheck zurück, aber Rodney Dangerfield, Bill Murray und Ted Knight blieben alle fern. Jackie Mason übernahm die Hauptrolle und ging unter Witzen unter, die schon beim ersten Mal altbacken gewirkt hatten. Eine Golf-Komödie ohne das nötige Chaos dahinter ist einfach nur ein Haufen Typen, die auf einem Rasen stehen. | © Warner Bros.
Achtzehn Jahre vergingen zwischen Blues Brothers und der Fortsetzung, und John Belushi verbrachte jedes einzelne davon tot. Dan Aykroyd machte trotzdem weiter und rekrutierte John Goodman als Ersatzbruder für Blues Brothers 2000. Niemand nahm ihm das ab, weil der gesamte Witz von einem ganz bestimmten, unersetzlichen Duo abhing. Aykroyd dabei zuzusehen, wie er die Hälfte eines Duos performt, fühlt sich weniger wie eine Hommage an, sondern eher wie eine Wiederholung mit einer klaffenden Lücke. | © Universal Pictures
Sharon Stone wartete vierzehn Jahre, bevor sie zustimmte, erneut in die Rolle der Catherine Tramell zu schlüpfen, und das Warten war es eindeutig nicht wert. Basic Instinct – Neues Spiel für Catherine Tramell tauscht San Francisco gegen London und echte Bedrohung gegen ein Drehbuch, das Vulgarität mit Gefahr verwechselt. David Morrissey spielt den Psychiater, der in ihren Bann gezogen wird, aber die Chemie, die das Original so explosiv machte, stellt sich einfach nicht ein. Erotikthriller stehen und fallen mit der Spannung - und dieser hier kam völlig ohne sie daher. | © Sony Pictures
Jim Carreys Abwesenheit in Die Maske 2: Die nächste Generation sagt eigentlich schon alles, noch bevor der Film überhaupt richtig beginnt. Jamie Kennedy sprang als Karikaturist ein, der die Kräfte der Maske erbt - an der Seite eines Babys mit denselben Fähigkeiten aus Gründen, die niemand so recht zu erklären versucht. Der visuelle Stil setzt nach wie vor stark auf gummiartige CGI-Effekte, nur ist er jetzt auf eine Geschichte ausgerichtet, die absolut keine Ahnung hat, was sie damit anfangen soll. Die Logik eines Kinderfilms und visuelle Gags für Erwachsene lassen sich nicht mischen, und dieser Film ist der Beweis dafür. | © New Line Cinema
Eine Urlaubsromanze, die auf der Chemie zwischen zwei ganz bestimmten Menschen aufbaut, braucht keine Fortsetzung, doch Dirty Dancing 2 hat es trotzdem versucht. Ein neues Jahrzehnt, eine neue Stadt, ein neues Paar - und irgendwie nichts von dem Funken, der das Original zu einem langsamen, sehenswerten Liebesfilm machte. Diego Luna und Romola Garai geben ihr Bestes mit einer Choreografie, die nie ganz dieselbe emotionale Wirkung erzielt. Die Catskill-Berge gegen Kuba auszutauschen, verändert zwar die Kulisse, aber nicht das Ergebnis. | © Lionsgate
Tony Manero bekam eine Umschreibung, nach der niemand gefragt hatte, als John Travolta in Staying Alive zurückkehrte. Verschwunden war der Disco-Junge aus Brooklyn, der nach etwas Größerem als seinem ausweglosen Leben strebte, und wurde durch einen Broadway-Tänzer in einem Film ausgerechnet unter der Regie von Sylvester Stallone ersetzt. Der Soundtrack tauschte die Bee Gees gegen Arena-Rock aus, und die ungeschönte Realität, die dem Original seine Schärfe verlieh, wurde zu etwas glattpoliert, das eher an ein Workout-Video erinnert. Eine Geschichte über soziale Schichten und Frustration wurde zu einer Geschichte über Bauchmuskeln. | © Paramount Pictures
Regan MacNeils Besessenheit hinterliess Narben, die eine Fortsetzung keinesfalls hätte glätten dürfen. Exorzist II – Der Ketzer brachte Linda Blair vier Jahre später zurück - diesmal verstrickt in lebhafte Visionen und Heuschreckenschwärme statt in irgendetwas, das auch nur annähernd an Grauen erinnert. Richard Burton irrt durch die Kulissen und sieht dabei aus, als hätte er sich komplett im Set geirrt. Was auch immer das Original so unerträglich packend machte, wurde hier durch etwas ersetzt, das eher an unfreiwillige Komik grenzt. | © Warner Bros.
Ein Bus, der nicht langsamer werden durfte, wurde zu einem Boot, das keine Spannung aufbauen konnte. Speed 2 tauschte Keanu Reeves gegen Jason Patric aus und ersetzte eine rasende Autobahn durch ein Kreuzfahrtschiff - was eigentlich schon alles über die Energie aussagt, die bei dieser Übersetzung verloren ging. Sandra Bullock kehrte zwar zurück, aber kein noch so grosses Maß an Charme kann eine derart träge Prämisse retten. Gefahr braucht Dynamik, und ein Boot, das im Schneckentempo auf ein Dock zusteuert, ist einfach nicht dafür gemacht, diese zu liefern. | © 20th Century Fox
Auf Der weiße Hai folgten drei Fortsetzungen, und jede einzelne machte den Hai unglaubwürdiger als die letzte. Als Der weiße Hai – Die Abrechnung im Jahr 1987 in die Kinos kam, sah die Handlung vor, dass ein weißer Hai offenbar aus persönlicher Rache eine ganz bestimmte Familie über den Ozean hinweg jagte. Michael Caine nahm den Gehaltsscheck mit und scherzte später, er habe den fertigen Film nie gesehen. Was als Geschichte über eine unberechenbar werdende Natur begann, endete mit einem Hai, der sich wie der Bösewicht in einem Zeichentrickfilm verhielt. | © Universal Pictures
Das Sequel von Grease vergaß völlig, was das Original überhaupt erst so erfolgreich gemacht hatte. Grease 2 tauschte John Travolta und Olivia Newton-John gegen Maxwell Caulfield und Michelle Pfeiffer aus und drehte die gesamte Dynamik um, sodass dieses Mal das Mädchen dem neuen Typen hinterherjagt. Die Songs zündeten nicht, die Chemie stimmte einfach nie, und das Publikum merkte das schon im ersten Akt. Ein Film, der voll und ganz auf Nostalgie aufbaute, vergaß schlichtweg, genau das zurückzubringen, wonach sich die Menschen sehnten. | © Paramount Pictures
Einige Filme erzählten eine perfekte Geschichte, nur um dann von einer Fortsetzung im Schlamm versenkt zu werden. Hier sind 15 berühmte Filme, die mit schrecklichen Nachfolgern gestraft wurden.
