Typecasting – die Praktik, Schauspieler immer für eine ähnliche Art an Charakter zu casten – ist auch in Deutschland verbreitet. Ziemlich sicher habt auch ihr da den einen oder die andere Schauspieler*In im Kopf, die gefühlt in jedem Film die quasi-gleiche Rolle spielt. Während einige Schauspieler bewusst aus dieser Typecast-Hölle ausbrechen, sind andere einfach zu perfekt für bestimmte Rollen und fesseln das Publikum ständig aufs Neue. Seien es grummelige Kommissare oder leidende Ehefrauen, manche Schauspieler sind einfach für eine Rolle bestimmt.
Diese Liste stellt einen bunten Mix und keine Rangliste dar. All diese Schauspieler haben ihr gutes Recht, damit erfolgreich zu sein und wir gönnen es ihnen!
Sobald Christoph Maria Herbst einen Raum betritt und die erste spitze Bemerkung fallen lässt, schwingt für viele Zuschauer automatisch ein bisschen Stromberg mit. Er wird besonders gern als selbstgefälliger Besserwisser besetzt, der sich seinem Umfeld intellektuell überlegen fühlt und das bei jeder Gelegenheit demonstriert. Ob als peinlicher Chef oder als arroganter Professor in Contra: Seine Figuren beherrschen die Kunst, andere mit wenigen Worten kleinzumachen und dabei vollkommen überzeugt von sich zu bleiben. Ein herablassender Blick und präzise gesetzter Sarkasmus reichen ihm oft schon für den nächsten Treffer. Das funktioniert regelmäßig hervorragend – verstärkt aber auch das Gefühl, einem vertrauten Charakter in einem neuen beruflichen Umfeld zu begegnen. | © Constantin
Der Prototyp des gepflegten Mannes mittleren Alters mit Lebenskrise. Meistens reich, meistens betrogen oder der Betrüger, manchmal beides. Heiner Lauterbach betritt jede Szene, als gehörte sie ihm – und meistens tut es das auch. Er ist der Mann mit der perfekt sitzenden Frisur, der in jeder Lebenslage einen Pinot Noir empfiehlt und noch nie bei IKEA war. Ob Scheidungsanwalt, Konzernchef oder Vater mit Beziehungsproblemen – Heiner spielt stets den charmanten Macho mit Reuepotenzial. Zwischen Krise und Krawatte kennt er sich aus wie kein Zweiter. Und flirtet dabei noch mit deiner Mutter. | ©YouTube
Jan Josef Liefers betritt das Set meist rückwärts, mit einem Glas Wein in der einen Hand und einem Zitat aus Seneca in der anderen. Als Professor Boerne hat er es geschafft, das Bild des sarkastischen Gerichtsmediziners zur nationalen Ikone zu machen. Selbst wenn er mal nicht im Tatort spielt, spricht er so, als müsste gleich jemand obduziert werden. Charmant, überheblich und garantiert der klügste im Raum – und das weiß er auch. Immer. Und er würde sich sogar als Taxifahrer wie ein Professor benehmen. Bonus: Sein Tatort-Gesichtsausdruck sagt oft mehr als das Drehbuch. | ©Wiedemann & Berg Filmproduktion
Uwe Ochsenknecht ist der Typ, der schon Bier trinkt, bevor der Abspann läuft. Seine Figuren haben immer schon „alles gesehen“ – ob als Ex-Rocker, Taxifahrer oder vergessener Star. Meistens ist er leicht genervt, raucht zu viel und will „von dem ganzen Kram nichts mehr wissen“, wird dann aber doch weich, wenn es drauf ankommt. Ein echter Kerl mit Schmusekern. Und wenn er anfängt zu singen – ja, das passiert manchmal – ist alles verloren. | ©Warner Bros. Pictures Germany
Schnauze wie ein Berliner Imbissbesitzer, Herz wie ein Kuscheltier mit Nikotinflecken. Axel Prahl sieht aus wie jemand, der dir beim Umzug hilft, ohne dass du ihn fragst. Seine Rollen sind oft bodenständig, ein bisschen grummelig, aber immer mit einem riesigen Herzen unter der Strickjacke. Als Kommissar oder Familienvater versucht er meist, den Laden irgendwie zusammenzuhalten – und während alle schreien, sagt er einfach: „Mach ma’ langsam, ja?“ Er ist der Typ, der dir ein Brötchen schmiert, während er deine Leiche obduziert. Einfach ein guter. | ©WDR
Karoline Herfurth ist die menschliche Präsentation einer melancholischen Klaviermelodie. Sie spielt immer die Frau, die irgendwie zu viel denkt, zu wenig sagt, aber genau das macht sie so liebenswert. Ob als Lehrerin, Romanautorin oder Apothekenfachkraft mit Liebeskummer – ihre Figuren trinken Tee, laufen im Regen und tragen Pullis in gedeckten Farben. Und trotzdem lacht man mit ihr. Und leidet. Dann will man sie irgendwie spontan umarmen, weil sie irgendwie die Stimme deiner besseren Seite ist. | ©Constantin Film
Er könnte das Telefonbuch vorlesen und würde dabei trotzdem flirten. Elyas M’Barek ist der Typ, der in jedem Film aufwacht, sich durchs Haar fährt und sofort unwiderstehlich ist – selbst als Mathelehrer oder Anwalt. Er ist der Bad Boy mit goldenem Herzen, der immer einen Spruch auf den Lippen hat, aber am Ende doch nur geliebt werden will. Meistens trägt er Hoodies, manchmal Anzug, aber nie so richtig Verantwortung – bis zur letzten Szene, da weint er dann vielleicht. Ein bisschen. Irgendwann wird er garantiert Vater in einer Netflix-Serie und erklärt seinem Kind die Welt – mit Cap, Hoodie und einem ironischen Schulterzucken. | ©Rat Pack Filmproduktion
Frederick Lau ist gefühlt die erste Wahl, wenn ein Film einen Typen braucht, mit dem man sofort ein Bier trinken würde – dem man aber vielleicht nicht seine gesamten Ersparnisse anvertrauen sollte. Ob in „Victoria“ oder „Spielmacher“: Seine Figuren bringen häufig rauen Charme, eine große Klappe und ein ausgesprochen schwieriges Verhältnis zu vernünftigen Entscheidungen mit. Sie wirken wie Menschen, die sich lieber irgendwie durchschlagen, als einen langfristigen Plan zu entwickeln. Dabei pendelt Lau oft zwischen sympathischem Kumpel und unberechenbarem Draufgänger, dessen nächster Fehler schon in der Luft liegt. Gerade diese Mischung macht seine Auftritte unterhaltsam, sorgt aber auch dafür, dass einem der Figurentyp schnell bekannt vorkommt. | © One For The Road
Til Schweiger ist der Bruce Willis von Ottensen. Wenn er auftaucht, gibt’s garantiert erstmal fünf Minuten Schweigen, dann nuschelt er einen Satz wie „Mach dich nicht fertig, Alter“ – und dann explodiert irgendwas oder jemand weint. Meistens beides. Til spielt immer Til, und Til hat immer ein Trauma, das er mit Bier, Faustkämpfen und einer melancholischen Klaviermelodie bewältigt. Bonuspunkt: Irgendein Kind nennt ihn „Papa“ – selbst in Actionfilmen. Und wenn er mal nicht schießt oder liebt, dann fährt er Motorrad oder läuft in Zeitlupe durch Regen. Deutschland liebt’s. Oder hasst’s. Oder beides gleichzeitig. | ©Universal Pictures
Der Mann, der aussieht wie dein netter Bankberater – nur mit Liebeskummer und einem Spotify-Soundtrack im Hintergrund. Spielt meist Männer, die zu gut für diese Welt und zu chaotisch für jede Beziehung sind. Er stolpert durch Liebeskomödien, als wäre er in seinem eigenen Leben dauerverwirrt. Immer leicht verschwitzt, charmant überfordert und mit treuherzigem Dackelblick. Wenn man ihn nicht gerade anschreit, tut er einem fast leid – außer, er singt. Dann ist alles vorbei. Zwischen Romantik, Panik und zu viel Kaffee findet er trotzdem immer die große Liebe – irgendwo zwischen Ikea-Regal und Flughafenhalle. | © Pantaleon Films
Die Drama-Queen des deutschen Fernsehens. Niemand leidet so schön, so aufrecht und so tragisch wie sie. Ob DDR-Flüchtling, betrogene Ehefrau oder bayerische Landärztin mit Herz: Ferres spielt alles, was weh tut, aber mit Würde. Ihre Rollen haben meist ein dunkles Geheimnis, eine schwierige Kindheit und mindestens ein tränenreiches Finale. Wenn sie den Kopf dreht und dramatisch in die Ferne blickt, weiß man: Gleich kommt Klaviermusik. Man könnte meinen, sie lebt in Dauerzeitlupe. Idealbesetzung für alles, was mit "großen Gefühlen" oder "nach wahren Begebenheiten" beginnt. | ©MDR
Ob Christian Ulmen überhaupt noch mal in eine Filmrolle schlüpfen wird, ist fraglich. Als er noch ein gefragter Schauspieler war, schien sein Type aber klar – und sie passt gruselig genau auf das, was in der letzten Zeit an die Öffentlichkeit kam, denn er spielte nur zu gern den unauffälligen Psychopath. Sieht harmlos aus, ist aber emotionaler Sprengstoff in Menschengestalt. Ulmen spielt Männer, bei denen man nie weiß, ob sie gleich ein Gedicht vorlesen oder jemanden würgen. In Jerks definiert er den Fremdscham-Humor neu – man lacht, fühlt sich schlecht und lacht dann wieder. Seine Spezialität: Schweigen, das lauter ist als jede Explosion. Er sieht oft aus, als hätte er verschlafen, aber genau das macht ihn gefährlich. Niemand spielt die Midlife-Crisis so beiläufig und präzise wie er. Der Typ, dem man beim Scheitern einfach nicht weggucken kann. | ©ARD
Wenn eine Rolle breite Schultern, klare Ansagen und eine ordentliche Portion Macho braucht, scheint Henning Baum die naheliegende Besetzung zu sein. Spätestens seit „Der letzte Bulle“ verbindet man ihn mit dem kernigen Mann alter Schule, der wenig Geduld für lange Diskussionen oder moderne Befindlichkeiten hat. Seine Figuren sagen, was sie denken, packen Probleme direkt an und geraten mit ihrer rustikalen Art regelmäßig mit ihrem Umfeld aneinander. Hinter der harten Fassade steckt aber meistens ein verlässlicher Typ mit großem Herzen. Dieses vertraute Zusammenspiel aus Härte, trockenem Humor und versteckter Sensibilität prägt sein Rollenimage so stark, dass man oft schon beim ersten Auftritt ahnt, was einen erwartet. | © ARD
Definitiv der Inbegriff des Underdogs mit Knarre. Spielt meistens Männer, die zu schnell reden, zu viel rauchen und zu wenig geschlafen haben. Er kann dir die Apokalypse verkaufen, und du würdest sagen: „Klingt fair.“ Immer ein bisschen wütend, ein bisschen verloren, aber dabei einfach magnetisch. Wenn Bleibtreu lacht, stirbt irgendwo ein Krimi. Er ist Deutschlands Antwort auf den urbanen Antihelden – meistens auf der Flucht, mental oder real. Man glaubt ihm sofort, dass er früher Gras verkauft hat, und zwar mit Quittung. | ©X-Filme Creative Pool
Ironie in Menschengestalt. Egal ob als Kommissarin, Ex-Freundin oder WG-Bewohnerin – sie ist immer einen sarkastischen Spruch vom nächsten Zynismus entfernt. Trägt in fast jedem Film Chucks, Hoodie und latent genervten Gesichtsausdruck. Nora wirkt, als hätte sie während der Dreharbeiten ganz nebenbei noch eine Hausarbeit abgegeben. Ihre Figuren sind cool, klug, emotional blockiert – aber eben sehr Berlin. Man könnte sagen: Wenn Tschirner in einem Film auftaucht, ist die Hauptfigur überfordert – und das Publikum heimlich verliebt. Ihre Superkraft: maximal desinteressiert gucken und dabei maximal unterhalten. | ©ZDF
Zahnlücke, Zorn und Zärtlichkeit – das triftt’s gut. Meistens der Typ, der in der Kneipe was anzündet oder weint – oder beides. Wirkt immer, als hätte er fünf Leben gelebt, aber nur ein Hemd im Schrank. Authentisch bis zum Kontrollverlust. Jürgen Vogel spielt keine Rollen – er lebt sie mit einem Blick, der sagt: „Ich hab Dinge gesehen, die willst du gar nicht wissen“. Ob Kleinkrimineller, Verlierertyp oder seelisch zerrupfter Familienvater – er ist immer ein bisschen gefährlich, aber auch erschreckend verletzlich. In seinen Augen liegt die komplette Biografie seiner Figuren, meistens inklusive Kindheitsschaden. Er sieht aus wie der Typ, der morgens Döner zum Frühstück isst und trotzdem Gedichte schreibt. Wenn’s hart kommt, ist Vogel da – ohne Filter, aber mit Gänsehautgarantie. | ©Constantin Film
Sie ist die Frau, die in deutschen Filmen alles gleichzeitig macht: Kinder erziehen, Beziehungen retten, Eltern pflegen, Karriere machen – und dabei immer noch gut aussehen. Kling ist das wandelnde Multitool der ZDF-Primetime. Ihre Spezialität: überforderte Ehefrauen, Mütter mit Burnout und Frauen, die „mal wieder für sich selbst einstehen müssen“. In jeder Szene wirkt sie, als hätte sie gerade drei WhatsApp-Gruppen gemanagt und dabei ein moralisches Dilemma gelöst. Wenn sie schreit, ist es nie hysterisch – sondern effizient. Deutschlands Alltagsheldin in Pumps. | ©Constantin Film
Der Mann, der aussieht, als würde er in jeder Rolle entweder Kant zitieren oder jemanden in einem Weinkeller umbringen. Tukur ist der ewige Intellektuelle mit melancholischem Blick – seine Figuren tragen niemals Jeans, sondern Schuldgefühle. Egal ob Tatort-Kommissar, Nazi-Funktionär oder moralisch zerrissener Ehemann: Er bringt eine Würde mit, bei der selbst seine Schattenseiten gepflegt wirken. Tukur spielt nie einfach „jemanden“ – er spielt gleich den kompletten inneren Monolog. Wenn er lächelt, friert der Raum. Ideal für historische Stoffe, Philosophie-Thriller oder Situationen, in denen jemand „moralisches Dilemma“ googelt. Elegant, distanziert, brillant – wie ein alter Cognac auf zwei Beinen. | ©ARD
Manchmal wird es zu einem Markenzeichen, wenn ein Schauspieler die immer gleichen oder zumindest sehr ähnliche Rollen spielt. Das Publikum weiß genau, was es bekommt und die Erwartungen werden vollkommen erfüllt.
Manchmal bedeutet eine solche Redundanz aber auch Langeweile, gar Abneigung. Wenn man jemanden sieht und von Anfang an schon weiß, dass er nervig oder unangenehm wird, weil die Person immer nach den gleichen, fragwürdigen Mustern agiert, würde man am liebsten direkt das Weite suchen.
Für einige dieser Leute haben wir von EarlyGame eine ganz eigene Galerie von 10 berühmten Deutschen, gemacht, die man einfach nicht mehr sehen kann. | © Constantin Film
Typecasting - Schauspieler, die ähnliche Rollen immer wieder spielen, sind definitiv nichts Neues. Dass Samuel L. Jackson immer ein Badass-Typ ist, wissen wir bereits. Aber auch deutsche Schauspieler werden nicht verschont: In unserer Galerie stellen wir euch 15 deutsche Schauspieler vor, die irgendwie immer den selben Charakter spielen – nur unter anderem Namen.
