15 Filme, bei denen man nach 10 Minuten schon weiß, dass sie absoluter Müll sind

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Nazarii Verbitskiy

Filme und Serien - Juli 14th 2026, 10:30 MESZ

Cropped The Fanatic 2019 — 15. The Fanatic (2019)

*The Fanatic* beschert John Travolta eine dieser Darbietungen, bei denen jede schauspielerische Entscheidung in Großbuchstaben daherkommt, doppelt unterstrichen und anschließend direkt in die Kamera gerammt wird. Fred Dursts Stalker-Thriller möchte dreckig, verstörend und tragisch sein, doch schon die ersten Szenen wirken wie eine schlechte Idee, die viel zu laut verteidigt wird. Moose ist mit so wenig Feingefühl geschrieben, dass das Unbehagen beinahe sofort die Spannung verdrängt. Statt sich langsam unter die Haut zu schleichen, greift der Film zum Megafon und erklärt einem lautstark, warum er das eigentlich tun sollte.
| © Pretzel Fang Productions

14. Morbius (2022)

*Morbius* hätte eigentlich ein sicherer Genre-Treffer sein müssen: ein vampirischer Marvel-Arzt, gotischer Body-Horror, ein tragischer Antiheld und überall Fledermäuse. Stattdessen stolpert der Film seltsam unfertig aus dem Labor, mit Actionszenen, die zu digitalem Brei verschwimmen, und Dialogen, die den dramatischen Höhepunkt ständig verfehlen. Jared Leto spielt die innere Qual durchaus ernst, doch der Film um ihn herum wirkt wie ein Trailer, der gegen seinen Willen auf Spielfilmlänge gestreckt wurde. Matt Smith findet immerhin den Notausgang und tanzt durch die Trümmer, als wüsste er ganz genau, was hier passiert ist.
| © Columbia Pictures

Cropped John Travolta Battlefield Earth — 13. Battlefield Earth (2000)

*Battlefield Earth – Kampf um die Erde* verschwendet keine Zeit und ruft sofort den Notstand aus: schief gehaltene Kameras, außerirdische Dreadlocks, donnernde Reden und John Travolta, der sich durch seine Science-Fiction-Bösewichtrolle kaut, als schulde sie ihm Geld. Auf dem Papier sind die Dimensionen gewaltig, doch jede Szene wirkt beengt, trüb und auf seltsame Weise allergisch gegen menschliches Verhalten. Roger Christians Verfilmung von L. Ron Hubbards Roman strebt nach der Größe einer monumentalen Weltraumoper, landet aber eher bei der Einführungsshow eines Freizeitparks, die sich für einen galaktischen Eroberungsfeldzug hält. Nach zehn Minuten wirkt die Erde bereits verloren.
| © Franchise Pictures

Batman Robin Alicia Silverstone — 12. Batman & Robin (1997)

*Batman & Robin* beginnt, als hätte jemand in einem Spielzeugwerbespot eine Glitzerkanone abgefeuert und anschließend Gotham gebeten, dabei ernst zu bleiben. Joel Schumachers Gespür für Pop-Art ist nicht das Problem; das Problem ist, dass der Film den Camp-Faktor so lange überdreht, bis nur noch greller Lärm übrig bleibt. George Clooneys Batman wirkt höchstens leicht genervt, Arnold Schwarzenegger feuert Eis-Wortspiele ab wie Rechnungen, und die Gummianzüge übernehmen die Hälfte der Schauspielarbeit. Subtilität schafft es nicht einmal über den Vorspann hinaus.
| © Warner Bros.

11. Me Time (2022)

*Me Time* bringt Kevin Hart und Mark Wahlberg in einer Buddy-Komödie zusammen, die offenbar glaubt, hektische Bewegung könne fehlendes Timing kaschieren. Die Grundidee bietet durchaus Raum für Midlife-Crisis, Unsicherheiten in der Ehe und echte komödiantische Reibung, doch der Film stürzt sich immer wieder ins Chaos, bevor er sich die Lacher überhaupt verdient hat. Ein wildes Geburtstagswochenende, ein prominenter Gastauftritt und ein mit aller Gewalt durchgezogener Schildkröten-Gag ziehen vorbei, ohne großen Eindruck zu hinterlassen. Es fühlt sich weniger an wie ein Film, den man tatsächlich gesehen hat, und mehr wie etwas, an das man sich nur noch vage aus der Autoplay-Vorschau einer Streaming-Startseite erinnert.
| © HartBeat Productions

Cropped The Happening — 10. The Happening (2008)

*The Happening* macht die Natur zum Bösewicht und schafft es dabei irgendwie, selbst die Bäume so wirken zu lassen, als wäre ihnen ihre Beteiligung peinlich. Mark Wahlberg verbringt den Anfang des Films damit, auf eine unsichtbare Bedrohung mit der vorsichtigen Höflichkeit eines Mannes zu reagieren, der bloß nicht den Wind beleidigen möchte. M. Night Shyamalans Grundidee besitzt den fiesen kleinen Reiz eines B-Movies, doch die Umsetzung schleift den Schrecken immer weiter ab, bis nur noch unangenehme Pausen übrig bleiben. Noch bevor sich die Bedrohung vollständig erklärt, ist der Ton bereits aufs Feld hinausgewandert und weigert sich, wieder zurückzukommen.
| © 20th Century Fox

9. Jupiter Ascending (2015)

*Jupiter Ascending* kommt mit genug Mythologie daher, um fünf Weltraumopern anzutreiben, und schafft es trotzdem, Mila Kunis Toiletten putzen zu lassen, während Channing Tatum als Wolfsmensch-Soldat durch die Galaxis gleitet. Die Wachowskis werfen Dynastien, Weltraumadel, genetische Vorherbestimmung und eine von Bienen geregelte Bürokratie in den Mixer – eigentlich müsste das herrlich wahnsinnig sein. Stattdessen begräbt der Film seine besten Ideen immer wieder unter Exposition, die wie juristischer Papierkram von einem anderen Planeten klingt. Eddie Redmaynes Mischung aus Flüstern und Schreien rettet das Ganze beinahe als unfreiwilliges Theater.
| © Village Roadshow Pictures

The Last Airbender — 8. Die Legende von Aang (2010)

*Die Legende von Aang* nimmt eine der facettenreichsten Fantasywelten der modernen Animationsgeschichte und saugt ihr so lange das Leben aus, bis nur noch steife Inszenierung, platte Erklärdialoge und rätselhafte Ausspracheentscheidungen übrig bleiben. Aang, Katara, Sokka und Zuko sollten sich wie der Beginn eines großen Abenteuers anfühlen, doch der Film schiebt sie herum wie Figuren auf einem teuren Brettspiel. Dem Bändigen fehlt jede Wucht, die Dialoge klingen wie Hausaufgaben, und selbst die emotionalen Momente kommen bereits komplett plattgewalzt an. Fans brauchten nicht lange, um zu erkennen, dass die Elemente hier deutlich aus dem Gleichgewicht geraten waren.
| © Nickelodeon Movies

Cropped Dragonball Evolution — 7. Dragonball Evolution (2009)

*Dragonball Evolution* macht aus Goku einen Außenseiter an der Highschool – und schon das klingt, als würde ein Franchise selbstbewusst auf eine Harke treten. Der Film übernimmt Namen, Dragon Balls, Piccolo und das Kamehameha, schafft es aber irgendwie, genau die wilde, komische Energie zu verlieren, durch die Akira Toriyamas Welt förmlich von den Seiten explodierte. Alles wirkt zu klein, zu gewöhnlich und zu unsicher im Umgang mit dem Stoff, den der Film eigentlich feiern sollte. Für eine Geschichte, in der sich alles um steigende Kampfkräfte dreht, betritt dieses Ding die Arena bereits völlig außer Atem.
| © 20th Century Fox

6. Cats (2019)

*Cats* öffnet seine digitale Gasse und fordert das Publikum sofort dazu heraus, zu verstehen, was ein Jellicle eigentlich sein soll, während katzenartige Menschen mit menschlichen Gesichtern direkt aus dem Uncanny Valley heraussingen. Tom Hoopers Musical bietet berühmte Schauspieler, aufwendige Kulissen und Andrew Lloyd Webbers theatralische Eigenwilligkeit, doch das CGI-Fell verwandelt jeden emotionalen Moment in ein nervöses Anstarrduell. Die Größenverhältnisse verändern sich ständig, die Körper wirken nie wirklich stimmig, und die Songs kommen daher wie rituelle Anweisungen einer untergegangenen Zivilisation. Diesen Film schaut man weniger, als dass man ihn mit immer größer werdenden Augen übersteht.
| © Working Title Films

Cropped Movie 43 — 5. Movie 43 (2013)

*Movie 43* fühlt sich weniger wie eine Episodenkomödie an als wie eine Geiselnahme mit einer völlig absurden Besetzungsliste. Hugh Jackman, Kate Winslet, Halle Berry, Emma Stone, Richard Gere und gefühlt die halbe IMDb taumeln durch Sketche, die bloßen Schockeffekt mit echten Witzen verwechseln. Der erste große Gag zeigt sofort, wie tief der Film zu graben gedenkt – und danach verlangt er immer wieder nach einer noch größeren Schaufel. Starpower kann viele Sünden kaschieren, aber nicht, wenn diese mitten im Bild stehen und einem zuwinken.
| © Relativity Media

Cropped Resident Evil The Final Chapter — 4. Resident Evil: The Final Chapter (2016)

*Resident Evil: The Final Chapter* stürmt mit Alice, Umbrella, dem Hive, der Apokalypse und einem derart hektischen Schnitt nach vorn, als hätte dieser persönlich etwas gegen räumliche Orientierung. Paul W. S. Andersons Filmreihe war nie für leise Eleganz bekannt, doch dieser Teil verwandelt jeden Kampf in einen von Stroboskoplicht begleiteten Streit mit jeglicher Kontinuität. Milla Jovovich bringt dem Chaos weiterhin mehr Einsatz entgegen, als es vermutlich verdient, und hält die Maschinerie dadurch selbst dann am Laufen, wenn sich die Handlung bereits durch ihre eigenen Kabel frisst. Das Wort Final klingt hier weniger nach einem Abschluss als nach einer Drohung.
| © Constantin Film

3. Slender Man (2018)

*Slender Man* hatte eine unheimliche Internetlegende, ein eingebautes jugendliches Publikum und eines der simpelsten Horrorbilder des Jahrhunderts: ein gesichtsloser Albtraum, ein dunkler Wald, Paranoia – fertig. Trotzdem wirkt der Film, als wären die gruseligen Szenen bei einer Kontrolle entfernt und anschließend nie wieder eingesetzt worden. Die ersten Szenen sind vollgepackt mit bedrohlichem Herumsurfen, geflüstertem Unheil und Figuren, die sprechen, als würden sie nur auf das Stichwort für den nächsten Jumpscare warten. Ein Meme sollte nicht mehr Atmosphäre besitzen als der Spielfilm, den es inspiriert hat.
| © Screen Gems

Home Sweet Home Alone — 2. Nicht schon wieder allein zu Haus (2021)

*Nicht schon wieder allein zu Haus* trifft die fatale Entscheidung, die Einbrecher zu den sympathischen Erwachsenen und das Kind zum eigentlichen Hindernis zu machen – eine ziemlich seltsame Position für eine Neuauflage von *Kevin – Allein zu Haus*. Die Fallen werden ausgelöst, die Weihnachtsdekoration funkelt, Buzz McCallister schaut vorbei, und trotzdem haftet allem der Geruch aufgewärmter Reste an. Archie Yates ist nicht das Problem; das Drehbuch drückt ihm lediglich eine weichgespülte Neuinterpretation einer Rolle in die Hand, die eigentlich von deutlich bissigerem Unfug lebt. Der Slapstick tut weh, doch die Nostalgie bekommt den härteren Treffer ab.
| © 20th Century Studios

Halle berry catwoman msn — 1. Catwoman (2004)

*Catwoman* verpasst Halle Berry eine Kosmetikverschwörung, eine Peitsche, eine übernatürliche Wiederbelebung durch Katzen und eine der berüchtigtsten Basketballszenen, die je in einen Comicfilm geschmuggelt wurden. Pitofs Film scheint nie genau zu wissen, ob Patience Phillips eine Superheldin, eine Parfümwerbung oder ein außer Kontrolle geratenes Musikvideo sein soll. Der Schnitt springt wahllos herum, der Bösewicht-Plot dreht sich um gefährliche Schönheitscreme, und das katzenhafte Verhalten wirkt, als hätte man es anhand eines Bildschirmschoners recherchiert. Berry hätte eine Krone verdient gehabt; der Film drückte ihr stattdessen ein Katzenklo in die Hand.
| © Warner Bros. Pictures

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Die Warnzeichen tauchen meistens früh auf: eine Textzeile mit der emotionalen Bandbreite eines Navis, ein Greenscreen, der förmlich um Gnade fleht, oder eine Wendung, die schon nach aufgewärmten Resten riecht. Zehn Minuten reichen aus, damit ein Film dir die Hand schüttelt, Limo über deine Schuhe kippt und dich anschließend bittet, so zu tun, als wäre nichts davon passiert. Diese Filme brauchten weder Geduld noch Kontext oder einen wohlwollenden zweiten Akt – sie kündigten das Desaster fast sofort an und schafften es danach trotzdem, immer neue Stockwerke zu finden, durch die sie noch tiefer stürzen konnten.