EarlyGame | 15 Filme, bei denen man nach 10 Minuten wusste, dass sie…

15. Killers of the Flower Moon (2023)

Öl schießt aus der Erde, und die Menschen, die darunter tanzen, haben allen Grund zum Feiern. Doch wenn man weiß, was danach geschieht, ist ihre Freude nur schwer mitanzusehen. In Killers of the Flower Moon wechselt Martin Scorsese von einer Pfeifenzeremonie der Osage zu ihrem plötzlichen Reichtum und stellt zunächst die Gemeinschaft vor, bevor er die Männer zeigt, die es auf sie abgesehen haben. Diese ersten Bilder verleihen dem Geld eine menschliche Bedeutung, die keine Auflistung der gestohlenen Vermögen vermitteln könnte.

| © Apple Studios

14. The Matrix (1999)

Die Polizisten haben Waffen, sind in der Überzahl und haben absolut keine Ahnung, in welchem Film sie gelandet sind. Trinitys Flucht zu Beginn von Matrix zerstört ihr Selbstvertrauen mit einem in der Luft verharrenden Tritt und Sprüngen über Hausdächer, die physikalisch unmöglich sein dürften. Entscheidend ist jedoch, dass die Wachowskis diese scheinbar unbesiegbare Frau anschließend voller Angst vor den Agenten zeigen. Diese Wendung bewirkt mehr als ein weiterer spektakulärer Stunt: Sie stellt eine klare Hierarchie der Gefahr auf, noch bevor wir auch nur eine einzige Regel dieser Welt verstehen.

| © Warner Bros. Pictures

13. The Banshees of Inisherin (2022)

Colin Farrells Augenbrauen hätten für The Banshees of Inisherin einen eigenen Eintrag im Abspann verdient. Man muss nur beobachten, wie sie Pádraics Verwirrung zum Ausdruck bringen, als Colm bei seinem üblichen Besuch plötzlich nicht mehr mit ihm trinken gehen will. Martin McDonagh lässt eine unterbrochene Nachmittagsroutine zugleich lächerlich und auf leise Weise niederschmetternd wirken. Die Insel bietet zwar eine traumhafte Aussicht, aber kaum Möglichkeiten, jemandem aus dem Weg zu gehen, der genug von einem hat. Plötzlich wirkt die ganze offene Landschaft ziemlich klaustrophobisch.

| © Blueprint Pictures

Dungeons and Dragons Honor Among Thieves

12. Dungeons & Dragons: Ehre unter Dieben (2023)

Warum ist Edgin so besorgt darüber, ob Jarnathan bei seiner Begnadigungsanhörung anwesend sein wird? Chris Pine macht aus dieser merkwürdig spezifischen Fixierung einen großartigen Running Gag, während er in Dungeons & Dragons: Ehre unter Dieben die Vorgeschichte seiner Figur erzählt. Neben ihm bildet Michelle Rodriguez als herrlich unbeeindruckte Holga den perfekten Gegenpol. Ihr lockeres Zusammenspiel bringt das Fantasy-Abenteuer in Gang, bevor sich dessen Mythologie wie eine Hausaufgabe anfühlen kann. Gleichzeitig zeigt Edgins Erzählweise sofort, wie viel Spaß es ihm macht, sein Publikum zu lenken.

| © Paramount Pictures

11. What We Do in the Shadows (2014)

Ewiges Leben klingt deutlich weniger verlockend, wenn es bedeutet, bis in alle Ewigkeit über den Abwasch zu streiten. 5 Zimmer Küche Sarg stellt seine Vampir-WG durch Viagos penible Gastfreundschaft und eine Mitbewohnerversammlung vor, die jedem erschreckend bekannt vorkommen dürfte, der schon einmal eine Küche mit anderen geteilt hat. Taika Waititi und Jemaine Clement lassen die Dokumentarkamera hinter den altertümlichen Kostümen gekränkte Egos einfangen. Die übernatürlichen Effekte machen Spaß, doch dass man diesen Idioten sofort abnimmt, tatsächlich zusammenzuwohnen, ist unbezahlbar.

| © Unison Films

10. Star Wars: Episode IV – Eine neue Hoffnung (1977)

Dieser Sternenzerstörer nimmt einfach kein Ende. Wie er in Star Wars: Episode IV – Eine neue Hoffnung scheinbar endlos über die Kamera hinwegzieht, verdeutlicht die Machtverhältnisse wirkungsvoller, als es ein ganzer Raum voller Generäle je könnte. George Lucas lässt auf dieses Spektakel panische Droiden, ramponierte Korridore und Darth Vader folgen, der die Folgen des Angriffs begutachtet. Die Technik wirkt tatsächlich benutzt, die Gefahr unmittelbar – und das Publikum darf sich nach und nach orientieren. Eine ganze Galaxis wird glaubwürdig, weil in ihr längst das Chaos ausgebrochen ist.

| © Lucasfilm Ltd.

9. 1917 (2019)

Die Hand eines Soldaten beendet die Ruhepause im Gras, und ein scheinbar gewöhnlicher Auftrag nimmt seinen Lauf. 1917 folgt Blake und Schofield von diesem friedlichen Fleckchen Natur bis in die überfüllten Schützengräben, während sich im Hintergrund immer mehr Details ansammeln – ohne die Erleichterung eines sichtbaren Schnitts. Sam Mendes und Kameramann Roger Deakins lassen uns die zurückgelegte Entfernung regelrecht selbst spüren. Noch bevor die Mission richtig begonnen hat, lassen die erschöpften Körper und engen Gänge den Krieg bereits wie einen zermürbenden Verwaltungsapparat wirken.

| © DreamWorks Pictures

8. The Batman (2022)

Für einen Superheldenfilm vermittelt The Batman erstaunlich überzeugend das Gefühl, einen Serienkiller-Thriller eingeschaltet zu haben. Die einleitende Beobachtung von Gothams Bürgermeister zwingt uns in die Perspektive eines Eindringlings und verwandelt ein Familienhaus in einen Ort erschreckender Schutzlosigkeit. Matt Reeves überträgt dieses Unbehagen anschließend auf Bruce Waynes nächtlichen Bericht über die Stadt. Kriminelle mustern nervös jede dunkle Ecke, und Batmans Einfluss wird bereits durch ihr Verhalten sichtbar, lange bevor er selbst die Leinwand beherrschen muss.

| © Warner Bros. Pictures

7. Oppenheimer (2023)

Regentropfen, die auf Pfützen treffen, werden zum Einblick in einen Geist, der die physische Welt einfach nicht in Ruhe lassen kann. Oppenheimer wirft uns zwischen wissenschaftlichen Visionen, Verhören und der Verzweiflung des jungen Physikers hin und her, während Cillian Murphy Christopher Nolans fragmentierter Chronologie ein verletzliches menschliches Zentrum gibt. Schon die frühen Szenen in Cambridge weigern sich, Genialität als liebenswerte Eigenart darzustellen. Intelligenz geht hier mit Verbitterung, Instabilität und Impulsen einher, die drei Stunden aus der Perspektive dieses Mannes ausgesprochen gefährlich erscheinen lassen.

| © Universal Pictures

6. Get Out (2017)

In der falschen Vorstadtstraße unterwegs zu sein, sollte eigentlich keine Überlebensstrategie erfordern. Der Auftakt von Get Out macht genau diese Überlegung erschreckend nachvollziehbar: LaKeith Stanfields Figur bemerkt, dass ihr ein Auto folgt, und versucht, Ärger aus dem Weg zu gehen. Jordan Peele gibt uns genug Zeit, sein Unbehagen wahrzunehmen, bevor der Angriff beginnt. Dadurch bleibt die Szene konsequent bei der Person, die gejagt wird. Es ist eine präzise Einführung in die Perspektive des Films: Wir erleben die Bedrohung durch jemanden, dessen Angst unbedingt ernst genommen werden sollte.

| © Blumhouse Productions

5. Shutter Island (2010)

Vergessen wir für einen Moment die spätere Enthüllung: Shutter Island wirkt bereits auf der Fähre verstörend. Leonardo DiCaprios Teddy Daniels kämpft mit Seekrankheit, während sein neuer Partner vergleichsweise gelassen bleibt. Dieses Ungleichgewicht untergräbt leise das gewohnte Bild eines Ermittlers, der souverän am Tatort eintrifft. Dann taucht die Insel auf, begleitet von einer bedrückenden Klanggewalt. Martin Scorsese inszeniert die Anfahrt wie eine Warnung, die Teddy unbedingt ignorieren will – und bringt uns dazu, sein Gesicht ebenso aufmerksam zu beobachten wie das Ziel der Reise.

4. Inglourious Basterds (2009)

Im Auftakt auf dem Bauernhof wird Gastfreundschaft in Inglourious Basterds zur Waffe. Christoph Waltz’ Hans Landa bittet um Milch, wahrt alle Höflichkeitsformen und reißt das Gespräch mit der Selbstsicherheit eines Mannes an sich, der genau weiß, dass ihn niemand zum Gehen auffordern kann. Ihm gegenüber macht Denis Ménochet die mühsam bewahrte Fassung des Bauern beinahe unerträglich. Quentin Tarantino lässt die Begegnung weit über zehn Minuten hinaus atmen, doch schon der erste Wortwechsel macht jede Antwort gefährlich. Wir lauschen auf das, was sich hinter der Höflichkeit verbirgt.

3. Fight Club (1999)

David Fincher nimmt die Aufforderung, in den Kopf einer Figur einzutauchen, ungewöhnlich wörtlich. Fight Clubbeginnt mit einer digitalen Reise aus dem Gehirn seines Erzählers und endet beim Anblick einer Pistole, deren Lauf in seinem Mund steckt. Edward Nortons trockener Off-Kommentar verleiht der Situation einen geradezu grotesk beiläufigen Ton, während der anschließende Absturz in Schlaflosigkeit und Selbsthilfegruppen uns immer wieder den Boden unter den Füßen wegzieht. Die aggressive Bildsprache verspricht Gewalt, doch die trostlose und absurd komische Erzählung deutet darauf hin, dass das unmittelbarere Problem darin besteht, den gewöhnlichen Alltag zu überleben.

2. Blade Runner 2049 (2017)

Dave Bautista muss kaum seine Stimme erheben, um Blade Runner 2049 eine emotionale Tiefe zu verleihen. Als Sapper Morton verkörpert er einen Proteinfarmer mit müder Würde, dessen Besucher in polizeilichem Auftrag gekommen ist. Ryan Goslings K reagiert mit professioneller Distanz, während Denis Villeneuve die Stille und die karge Umgebung für sich wirken lässt. Ihre Begegnung lässt einen Routineeinsatz moralisch fragwürdig erscheinen, noch bevor wir einen der beiden Männer wirklich kennen. Plötzlich finden sich in der gewaltigen futuristischen Landschaft zwei schmerzlich konkrete Einzelschicksale.

1. The Dark Knight (2008)

Jeder der Räuber glaubt, den Plan zu kennen – und genau deshalb funktioniert der Banküberfall in The Dark Knight so hervorragend. Christopher Nolan weist jedem maskierten Beteiligten eine Aufgabe zu und lässt die Zahl der Komplizen durch einen Verrat nach dem anderen stetig schrumpfen. Das ist geradliniges, bitterböses und zugleich verdammt komisches Gangsterkino, bei dem der Joker durch die Vorstellungen der anderen über ihn immer interessanter wird. Als Heath Ledger schließlich sein Gesicht enthüllt, hat seine Darstellung längst begonnen: Während des gesamten Überfalls haben wir beobachtet, wie sich seine Persönlichkeit allein in der Planung und Ausführung widerspiegelt.