EarlyGame | 15 Filme, die fast dieselbe Geschichte erzählen

15. Falsches Spiel mit Roger Rabbit (1988) und I, Robot (2004)

Tauscht man die Zeichentrickfiguren gegen Roboter und das Los Angeles der Film-noir-Ära gegen das futuristische Chicago aus, wirkt das Grundgerüst plötzlich verdächtig vertraut. Beide Filme folgen einem verbitterten Ermittler, der einen ganz persönlichen Groll gegen eine nichtmenschliche Bevölkerungsgruppe hegt – bis ihn ein Mordfall dazu zwingt, seine eigenen Vorurteile zu hinterfragen. Der vermeintlich „gefährliche“ Außenseiter dient dabei größtenteils nur als Ablenkung. Der wahre Bösewicht ist ein mächtiges System, das Angst, Technologie und öffentliche Panik nutzt, um die Welt nach seinen Vorstellungen zu verändern. | © 20th Century Studios

14. Der mit dem Wolf tanzt (1990) und Avatar (2009)

Der mit dem Wolf tanzt und Avatar erzählen im Kern eine erstaunlich ähnliche Geschichte: Ein verwundeter Soldat wird an den Rand einer unbekannten Welt geschickt und erkennt nach und nach, dass die Menschen, die er eigentlich beobachten, kontrollieren oder vertreiben soll, überhaupt nicht der Feind sind. Avatar ergänzt das Ganze um biolumineszente Wälder, jede Menge Militärtechnik und genug blaue Haut für tausende Internet-Memes – doch das emotionale Grundgerüst bleibt die klassische Geschichte vom „Außenseiter, der sich dem Leben der Einheimischen anschließt“. In beiden Filmen wird das Erlernen der Sprache und der Bräuche zu einem moralischen Erwachen, und die endgültige Entscheidung des Helden bringt ihn dazu, sich gegen die eigene Seite und deren Invasionspläne zu stellen. | © 20th Century Studios

13. Terminator 2 – Tag der Abrechnung (1991) und Looper (2012)

Zeitreisen lieben kaum etwas mehr, als einen Killer auf ein Kind anzusetzen, das in der Zukunft einmal von erschreckender Bedeutung sein könnte. Terminator 2 – Tag der Abrechnung macht daraus einen rasanten Verfolgungsfilm mit glänzendem Chrom, während Looper die Idee in ein düsteres moralisches Dilemma verwandelt: Verdient ein potenzielles Monster Gnade, bevor es überhaupt zu einem wird? Der eine Film hat einen Albtraum aus flüssigem Metall, der andere Auftragskiller und eine ziemlich düstere Logik über Verbrechen in der Zukunft – doch beide stellen dieselbe unangenehme Frage: Kann der Mord an einem Kind jemals die Zukunft „retten“? | © TriStar Pictures

12. Das Fenster zum Hof (1954) und Disturbia (2007)

Das Fenster zum Hof und Disturbia haben zwar unterschiedliche Ferngläser, eine andere Atmosphäre und mit Shia LaBeouf einen Protagonisten, der eine ganz eigene Portion jugendlicher Ungeduld mitbringt – doch die Ausgangsidee ist pure Nachbarschaftsparanoia. Ein unfreiwillig ans Haus gefesselter Protagonist beobachtet seine Nachbarn viel zu lange, beginnt merkwürdiges Verhalten mit einem möglichen Mord in Verbindung zu bringen und entdeckt nach und nach, dass aus Langeweile durchaus Ermittlungsarbeit werden kann, wenn die Vorhänge lange genug offen bleiben. Disturbia verwandelt Hitchcocks eleganten, auf eine Wohnung begrenzten Suspense-Thriller in einen modernen Vorstadt-Popthriller, doch der voyeuristische Kern ist unverkennbar derselbe. | © Paramount Pictures

11. Ist das Leben nicht schön? (1946) und Klick (2006)

Ist das Leben nicht schön? und Klick könnten auf den ersten Blick kaum unterschiedlicher sein: Der eine Film hat Frank Capra, Weihnachtsgebete und einen Engel, der sich seine Flügel verdienen muss; der andere Adam Sandler, eine magische Fernbedienung und Christopher Walken, der Kundenservice wie eine kosmische Bestrafung behandelt. Trotzdem schicken beide Geschichten einen frustrierten Familienvater auf eine übernatürliche Reise, auf der er erkennen muss, wie selbstverständlich er die alltäglichen Dinge in seinem Leben genommen hat. Das übernatürliche Element ist jeweils ein anderes, doch die emotionale Falle ist nahezu identisch: Der Held bekommt erst dann zu sehen, welche Konsequenzen seine Entscheidungen haben, als das Leben bereits ohne seine volle Aufmerksamkeit weitergezogen ist. | © Paramount Pictures

10. Freunde mit gewissen Vorzügen (2011) und Freundschaft Plus (2011)

Freundschaft Plus und Freunde mit gewissen Vorzügen stellen im Grunde dieselbe Frage: Können zwei attraktive Freunde unverbindlichen Sex haben, ohne dass dabei Gefühle ins Spiel kommen? Die Geschichte der romantischen Komödie schien diese dringende kulturelle Frage ausgerechnet im selben Jahr gleich zweimal beantworten zu wollen. Freundschaft Plus erzählt die Geschichte etwas sanfter und klassischer, während Freunde mit gewissen Vorzügen mit schnelleren Witzen aufwartet und sich stärker darüber bewusst ist, nach welchen Regeln das Genre funktioniert. So oder so ist der Pakt von Anfang an zum Scheitern verurteilt: keine Romantik, keine Eifersucht, keine Komplikationen – und bis zum Finale natürlich genau all das. | © Columbia Pictures

9. Der Prinz von Ägypten (1998) und Thor (2011)

Der Prinz von Ägypten und Thor zeigen königliche Brüder, komplizierte Familienverhältnisse, göttliche Macht, verletzten Stolz und einen Thron, der familiäre Spannungen in einen offenen Konflikt verwandelt. Das Familiendrama funktioniert erstaunlich gut – vom alten Ägypten bis nach Asgard. Der Prinz von Ägypten erzählt den Bruch zwischen Moses und Ramses mit geradezu opernhafter Ernsthaftigkeit, während Thor seine Palastkrise in spektakuläre Superhelden-Action und jede Menge Shakespeare-artige Vater-Sohn-Konflikte verpackt. Beide Filme drehen sich um einen auserwählten Sohn, der eine größere Bestimmung erkennt, während der Bruder, der dem Thron am nächsten steht, immer tiefer in Verbitterung, Verleugnung und schließlich ins Chaos abrutscht. | © DreamWorks

8. Die Tribute von Panem (2012) und Battle Royale (2000)

Battle Royale und Die Tribute von Panem haben bereits aufgrund ihrer Ausgangsidee zwangsläufig Vergleiche hervorgerufen: Teenager werden vom Staat dazu gezwungen, sich gegenseitig zu töten. Battle Royale ist härter, blutiger und nihilistischer, während Die Tribute von Panem eine größere dystopische Maschinerie rund um Spektakel, Prominenz, Propaganda und Rebellion aufbaut. Der Unterschied liegt eher im Ton als im Grundgerüst: Der eine Film fühlt sich an wie der Zusammenbruch einer Gesellschaft, eingefangen mit einer wackeligen Handkamera, der andere wie Reality-TV, das in ein faschistisches Ritual verwandelt wurde. Beide verstehen, dass das eigentliche Monster das Publikum ist. | © Lionsgate

7. Auf der Flucht (1993) und Minority Report (2002)

Auf der Flucht und Minority Report setzen auf ein erstaunlich ähnliches Grundgerüst: Ein angesehener Mann wird eines Mordes beschuldigt, den er nach eigener Aussage nicht begangen hat, flieht und muss den Fall selbst aufklären, während ihm praktisch jeder Polizist mit halbwegs guter Kondition hinterherjagt. Minority Report verpasst dieser Idee ein ordentliches Philip-K.-Dick-Upgrade und ersetzt die tote Ehefrau und den einarmigen Mann durch hellseherische Verbrechensvorhersagen und einen Mord, der technisch gesehen noch gar nicht passiert ist. Die Faszination bleibt jedoch dieselbe: Unschuldig zu sein reicht nicht, wenn das System längst entschieden hat, dass du schuldig bist. | © 20th Century Studios

6. Die verborgene Festung (1958) und Star Wars (1977)

George Lucas hat den Einfluss von Kurosawa nie verheimlicht, und sobald man die Verbindung einmal erkennt, kann man sie kaum noch übersehen. Eine Prinzessin muss aus feindlichem Gebiet fliehen, zwei streitlustige Figuren aus einfachen Verhältnissen begleiten das Publikum durch das Abenteuer, und eine Kriegerfigur hilft dabei, die Mission trotz aller Gefahren voranzutreiben. Star Wars und Die verborgene Festung teilen dabei ein erstaunlich ähnliches Grundgerüst: Star Wars katapultiert die Vorlage mit Droiden, Lichtschwertern und galaktischer Mythologie in eine Weltraumoper, doch die Grundzüge von Die verborgene Festung sind unter all dem Dröhnen von John Williams' Musik noch immer deutlich zu erkennen. | © Lucasfilm

Ranking Every Fast Furious Movie The Fast and the Furious

5. The Fast and the Furious (2001) und Gefährliche Brandung (1991)

Nimmt man einen Undercover-Cop, ersetzt Surfbretter durch getunte Straßenrennwagen und tauscht Strandphilosophie gegen Familien-Barbecues aus, sieht The Fast and the Furious plötzlich verdächtig nach Gefährliche Brandung mit Lachgas aus. Beide Filme schicken einen Gesetzeshüter in eine adrenalingetriebene kriminelle Crew, nur damit er sich am Ende viel zu eng mit deren charismatischem Anführer anfreundet, den er eigentlich zur Strecke bringen soll. Die Romanze, der Loyalitätstest, der Moment, in dem er im Finale seine eigene Karriere aufs Spiel setzt – das Fahrzeug mag ein anderes sein, aber die wunderschöne Fehlentscheidung steht noch immer in derselben Garage. | © Universal Studios

4. 30 über Nacht (2004) und Big (1988)

Big und 30 über Nacht erzählen im Kern dieselbe Wunschfantasie: Ein Kind äußert einen Wunsch, wacht plötzlich im Körper eines Erwachsenen auf und stellt fest, dass das Erwachsenenleben deutlich weniger glamourös ist, sobald Rechnungen, Arbeit, Liebe und die emotionalen Konsequenzen des eigenen Handelns gleichzeitig auf einen einprasseln. Big betrachtet diese Fantasie durch die Augen kindlicher Unschuld und einer absurden Arbeitswelt, während 30 über Nacht ihr den Glanz eines Modemagazins und eine deutlich melancholischere Sehnsucht nach einer verlorenen Freundschaft verleiht. Beide Filme wissen: Der Wunsch selbst ist der einfache Teil – die eigentliche Magie besteht darin, das Erwachsenenleben gleichzeitig aufregend und herzzerreißend wirken zu lassen. | © Sony Pictures Releasing

3. Iron Man (2008) und Doctor Strange (2016)

Iron Man und Doctor Strange folgen einer erstaunlich ähnlichen Origin-Story: Ein brillanter, arroganter und wohlhabender Mann behandelt die Welt so, als wäre sie dazu da, ihm Beifall zu spenden. Dann erleidet er ein schweres körperliches Trauma, das seine bisherige Karriere beendet, und muss sich durch eine Disziplin neu aufbauen, die er zunächst nicht ernst nimmt. Tony Stark bekommt Hightech-Rüstung und lernt Demut durch Ingenieurskunst, während Stephen Strange in die Welt der Mystik eintaucht und einen Umhang mit überraschend viel komödiantischem Timing bekommt. Unterschiedliche Werkzeuge, dieselbe emotionale Rechnung: Das Ego wird zertrümmert und anschließend in Form eines Helden neu zusammengesetzt. | © The Walt Disney Studios

2. Gremlins (1984) und Transformers (2007)

Gremlins – Kleine Monster und Transformers erzählen im Kern eine erstaunlich ähnliche Geschichte: Ein junger Mann bekommt durch ein Geschenk aus seinem familiären Umfeld einen ungewöhnlichen neuen Begleiter, unterschätzt völlig, wie wenig er auf dessen Haltung vorbereitet ist, und muss schon bald zusehen, wie sein ruhiges Leben von Kreaturen ins Chaos gestürzt wird, die teure Schäden anrichten. Gremlins – Kleine Monster hält die Katastrophe klein, verschmitzt und herrlich gemein – wie eine Weihnachtskarte aus der Hölle. Transformers hebt dieselbe „Mein neues Spielzeug ist lebendig“-Fantasie dagegen auf ein völlig anderes Level und verwandelt sie in Militärtechnik und zerstörte Städte. Süße Entdeckung, geheime Regeln, eskalierendes Chaos: Selten sah die Spielzeugfantasie der Kindheit so gefährlich aus. | © Paramount Pictures

1. Forrest Gump (1994) und Der seltsame Fall des Benjamin Button (2008)

Forrest Gump und Der seltsame Fall des Benjamin Button tragen unverkennbar die Handschrift von Eric Roth: Ein sanftmütiger, ungewöhnlicher Mann durchlebt mehrere Jahrzehnte amerikanischer Geschichte, verliebt sich in eine komplizierte Frau, die sich ihm immer wieder entzieht, und erzählt von einem Leben, das von Schicksal, Erinnerungen und großen historischen Ereignissen geprägt ist. Forrest Gump ist wärmer, humorvoller und voller zitierwürdiger Momente, während Der seltsame Fall des Benjamin Button melancholischer, ruhiger und in den schwermütigen Glanz von David Fincher gehüllt ist. Beide Filme verwandeln das außergewöhnliche Leben eines einzelnen Mannes in eine gefühlvolle Reise durch die Zeit – und erzählen dabei von Liebe, Verlust und den Mythen, die wir aus unserem eigenen Leben machen. | © Paramount Pictures