Nicht was man erwartet hat.
Matt Damon schrumpft sich in Downsizing auf knapp zwölf Zentimeter Größe, und der Film verbringt seinen ersten Akt als clevere Satire über die Konsumgesellschaft. Alexander Payne schrieb jahrelang am Drehbuch und stellte sich die Geschichte ursprünglich sehr viel umfassender über Jahrzehnte hinweg vor.
Dann driftet die Handlung jedoch plötzlich ab in Klassenkampf, eine norwegische Weltuntergangskolonie und einen handfesten Apokalypse-Strang. Der Trailer verkaufte eine Komödie über Tiny Houses und verlor kein einziges Wort über das Ende der Welt. | © Paramount Pictures
Ein junger Nachwuchsmanager wird in eine Wellnesseinrichtung in den Schweizer Alpen geschickt, um den CEO seiner Firma zurückzuholen und das ist auch schon das Letzte, was an A Cure for Wellness normal ist. Gore Verbinski drehte den Film mit einem geschätzten Budget von fast 40 Millionen Dollar, wovon ein Großteil allein in der visuellen Inszenierung rund um Wasser- und Ertrinkungsmotive zu sehen ist.
Aale tauchen auf. Ebenso eine Szene mit einem Zahnarztbohrer, die das Festivalpublikum laut hörbar aufkeuchen ließ und das noch bevor die Handlung überhaupt bei der düsteren Geschichte der Psychiatrie ankommt. | © 20th Century Fox
Ryan Reynolds spielt einen Fabrikarbeiter, dessen Hund und Katze zu ihm sprechen, während das eine Tier ihn zu Freundlichkeit anspornt, treibt das andere ihn zum Mord. The Voices feierte 2014 auf dem Sundance Film Festival unter der Regie von Marjane Satrapi Premiere, derselben Filmemacherin, die auch hinter Persepolis steht.
Die Farbpalette bleibt strahlend und im bunter Sitcom-Optik gehalten, selbst als sich die abgetrennten Köpfe im Kühlschrank stapeln. Reynolds selbst leiht beiden Tieren seine Stimme, was dem Ganzen ein noch verstörenderes Gefühl verleiht. | © Lionsgate
Ein Paar auf der Suche nach seinem ersten Eigenheim gerät in Vivarium in einer identischen Vorstadtsiedlung namens Yonder in eine ausweglose Falle. Lorcan Finnegan drehte den Film aus dem Jahr 2019 auf einem Set, das fast vollständig aus Green Screen bestand, wobei sich dieselbe Sackgasse bis ins Unendliche wiederholt.
Ein seltsames Kind trifft ein, altert unnatürlich schnell und spricht mit einer Stimme, die gar nicht seine eigene ist. Imogen Poots und Jesse Eisenberg altern während der Laufzeit um Jahrzehnte, während sich außerhalb des Zauns rein gar nichts verändert. | © Saban Films
Jessie Buckley mietet ein Landhaus, um in Ruhe zu trauern, doch jeder Mann im Dorf entpuppt sich als dieselbe Person, gespielt von Rory Kinnear. Alex Garland schrieb und inszenierte Men – Was dich sucht, wird dich finden für A24 und brachte den Film 2022 heraus, nachdem Auslöschung ihn endgültig auf der Horror-Landkarte platziert hatte.
Das Finale gipfelt in einer Geburtssequenz, die so drastisch ist, dass es bei den ersten Testvorführungen Berichten zufolge zu Saalverlassen kam. Was als Folk-Horror über Trauer beginnt, endet schließlich als verstörender Body-Horror über Männlichkeit an sich. | © A24
Ralph Fiennes spielt einen Chefkoch namens Julian Slowik, der ein Zwölf-Gänge-Tasting-Menü für Gäste serviert, die 1.250 Dollar pro Teller bezahlt haben. Jedes Gericht in The Menu wurde von der echten Köchin Dominique Crenn kreiert, die im realen Leben mit drei Michelin-Sternen ausgezeichnet ist.
Der Trailer verkaufte eine schwarze Komödie über Reiche, die ihr Fett wegkriegen. Wo der Abend am Ende tatsächlich seinen Ausgang nimmt, behielt er jedoch für sich. | © Searchlight Pictures
Ein Typ namens Sam verbringt Under the Silver Lake damit, einer Nachbarin nachzujagen, die über Nacht spurlos verschwindet – und die Fährte führt ihn durch Geheimbünde, Hundemörder und ein Comicheft, das die Zukunft vorhersagt. Andrew Garfield übernimmt die Hauptrolle, und Regisseur David Robert Mitchell vollpackte die Aufnahmen Berichten zufolge mit Hunderten versteckter Anspielungen auf alte Hollywood-Skandale.
A24 brachte den Film 2018 heraus, nachdem der Start zweimal verschoben worden war. Das Marketing verkaufte ihn als Mystery-Thriller. In Wahrheit gleicht er eher einem Fiebertraum über die Paranoia selbst. | © A24
Stell dir ein Hotel vor, in dem alleinstehende Gäste 45 Tage Zeit haben, einen Partner zu finden, andernfalls werden sie in ein Tier verwandelt. Das ist die Prämisse von The Lobster, mit Colin Farrell als Mann, der sich für den Fall der Fälle einen Hummer als Reserve-Schicksal aussucht.
Yorgos Lanthimos drehte den Film 2015 in Irland, wobei jeder Schauspieler seine Zeilen im selben flachen, vollkommen emotionslosen Tonfall vorträgt. Der Trailer versprach eine skurrile Romanze. Geliefert wird jedoch ein System mit knallharten Konsequenzen. | © A24
Daniel Radcliffe verbringt den Großteil von Swiss Army Man als furzende Leiche, die Paul Dano durch den Wald schleift und dabei als Kompass, Wasserpistole und schließlich als Gesprächspartner nutzt. Das Regie-Duo Dan Kwan und Daniel Scheinert gab damit 2016 sein Spielfilmdebüt, das bei der Premiere auf dem Sundance Film Festival prompt für erste Saalverlasser sorgte.
Der Trailer setzte voll auf die derben Ekel-Gags. Doch unter all den Furzwitzen verbirgt sich eine echte Geschichte über Einsamkeit, die einen völlig unvorbereitet trifft. | © A24
John Malkovich spielt in Being John Malkovich eine verzerrte Version seiner selbst, einen Mann, dessen Verstand zur Touristenattraktion für Fremde wird, die 200 Dollar zahlen, um in seinen Kopf zu klettern. Spike Jonze inszenierte das Drama nach einem Drehbuch von Charlie Kaufman, es war dessen erstes verfilmtes Skript und kam 1999 in die Kinos.
Der Trailer stellte das Werk als schräge Bürokomödie über einen Aktenschrank mit Geheimtür dar. Niemand warnte das Publikum vor dem Moment, in dem Malkovich seinen eigenen Kopf betritt und jede Person darin ebenfalls er selbst ist. | © USA Films
Georgina Campbell taucht bei einer Airbnb-Unterkunft in einer heruntergekommenen Gegend von Detroit auf, die jedoch bereits von Bill Skarsgård gebucht ist. Das war im Grunde das gesamte Versprechen, das die Trailer dem Publikum für Barbarian gaben.
Zach Cregger schrieb und inszenierte den Horrorfilm 2022, nachdem er jahrelang in der Comedy-Gruppe The Whitest Kids U' Know gearbeitet hatte. Der Keller unter diesem Haus führt allerdings an Orte, die in keiner Mietanzeige jemals erwähnt werden würden. | © 20th Century Studios
Ein Telefonverkäufer entdeckt in Sorry to Bother You, dass seine „weiße Stimme“ ihm zu schnellen Beförderungen verhilft. Lakeith Stanfield spielt die Hauptrolle, wobei David Cross diese Synchronstimme tatsächlich separat von der Schauspielperformance einsprach. Boots Riley, Frontmann der Hip-Hop-Gruppe The Coup, schrieb und inszenierte das Werk 2018 als sein Spielfilmdebüt.
Irgendwann nach der Hälfte hört der Film vollkommen auf, eine Satire über Büro-Politik zu sein. | © Annapurna Pictures
Fünf College-Freunde machen sich auf den Weg zu einer abgelegenen Hütte im Wald, was nach jedem Slasher-Film klingt, der seit 1974 gedreht wurde. Drew Goddard und Joss Whedon schrieben das Drehbuch zu The Cabin in the Woods im Jahr 2009 in nur etwa drei Tagen, bevor das fertige Werk wegen der Insolvenz von MGM zwei Jahre auf Eis lag.
Die Hütte befindet sich direkt über einem Kontrollraum voller Bürokraten, die das gesamte Geschehen wie einen ganz normalen Bürojob steuern. Am Ende gibt es einen Fahrstuhl voller Monster und eine Entscheidung, die das Schicksal der gesamten Menschheit besiegelt. | © Lionsgate
Jennifer Lawrence spielt eine Frau, die ein altes Haus renoviert, das sich plötzlich immer weiter mit fremden Menschen füllt, die einfach nicht gehen wollen. Darren Aronofsky schrieb Mother! in nur fünf Tagen und erklärte, dass der gesamte Film gleichzeitig als Allegorie auf den Klimawandel und die Bibel funktioniert.
Javier Bardems Charakter heißt jeden Eindringling wie einen alten Freund willkommen, während das Haus selbst zu atmen scheint. Der Film gipfelt in einem Baby, einem entfesselten Mob und einem aus der Brust gerissenen Herzen. | © Paramount Pictures
Joaquin Phoenix verbringt in Beau Is Afraid drei Stunden damit, zu versuchen, seine Mutter zu besuchen. Ari Aster drehte den Film 2022 mit einem Budget von geschätzten 35 Millionen Dollar, ein gewaltiger Sprung im Vergleich zu seinen früheren Horrorarbeiten Hereditary und Midsommar.
Ein Abschnitt des Films verwandelt sich sogar in ein animiertes Theaterstück, das von einer wandernden Schauspieltruppe aufgeführt wird. Was als Odyssee eines Mannes beginnt, der seinen Flug verpasst, endet als surrealer Prozess in einem Stadion voller Fremder. | © A24
Der Trailer verkaufte den Zuschauern einen völlig bestimmten Film, doch das fertige Produkt lieferte etwas viel Kurioseres, Düstereres oder Bizarres, als irgendjemand im Kinosaal erwartet hätte.
Hier sind 15 Filme, die deutlich merkwürdiger waren, als ihre Trailer es vermuten ließen. (Vorsicht Spoiler)
