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15 Filme, die wirklich so schlecht sind, wie die Leute sagen

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Tommy-lee Venghaus

Filme und Serien - September 14th 2026, 10:00 MESZ

Cropped Green Lantern — 15. Green Lantern (2011)

**Ryan Reynolds hat sich so unerbittlich über *Green Lantern* lustig gemacht, dass sich der Film inzwischen fast wie die Aufarbeitung der Entstehung eines extrem teuren persönlichen Grolls anfühlt.** Der leuchtende CGI-Anzug wirkt nicht einmal ansatzweise greifbar, Hal Jordan bekommt mehr Hintergrundinformationen und Erklärungen als Persönlichkeit, und Parallax sieht aus wie eine Gewitterwolke, die unter Verdauungsproblemen leidet.

**Ein Superheld, dessen Kräfte von der Vorstellungskraft angetrieben werden, hätte etwas Wildes und Einfallsreiches verdient.** Stattdessen produzierte Warner Bros. zwei Stunden beige-graue kosmische Bürokratie. | © Warner Bros. Pictures

Cropped fifty shades of grey 2015 — 14. Fifty Shades of Grey – Geheimes Verlangen (2015)

Ein Erotikdrama sollte idealerweise mehr Hitze versprühen als eine Präsentation im Konferenzraum, doch ***Fifty Shades of Grey*** verbringt erstaunlich viel Zeit damit, Papierkram zu besprechen. Dakota Johnson schmuggelt gelegentlich trockenen Humor in ihre Darstellung der Anastasia Steele, doch ihre Chemie mit Jamie Dornan erzeugt nie die Gefahr oder Besessenheit, die das Ausgangsmaterial verspricht.

**Die makellosen Wohnungen, die teure Kleidung und die sorgfältig inszenierten Begegnungen sorgen für jede Menge Hochglanz**, doch darunter wirkt kaum etwas spontan, intim oder überzeugend menschlich. | © Universal Pictures

Jaws The Revenge 1987 — 13. Der weiße Hai 4 – Die Abrechnung (1987)

Der Hai in *Der weiße Hai 4* greift nicht einfach nur Menschen an, offenbar erinnert er sich an die Familie Brody, verfolgt Ellen bis auf die Bahamas und brüllt sogar, obwohl er ein Fisch ist. **Lorraine Gary** spielt dieses absurde Material mit bewundernswerter Ernsthaftigkeit, während Michael Caine durch die Trümmer des Films schlendert und dabei den Gesichtsausdruck eines Mannes trägt, der gedanklich bereits seinen nächsten Urlaub plant.

**Was einst als Urangst unter den Wellen begann, endet hier mit einem Gummiraubtier, das einer Familie aus persönlicher Rachsucht hinterherjagt.** | © Universal Pictures

Cropped The Happening — 12. The Happening (2008)

Pflanzen setzen ein Gift frei, das die Menschheit dazu bringt, sich selbst zu vernichten, doch die tödlichste Kraft in **The Happening** ist womöglich der Dialog. Mark Wahlberg trägt jede wissenschaftliche Erkenntnis mit verwirrter Dringlichkeit vor, Zooey Deschanel verbringt einen Großteil der Apokalypse damit, verblüfft dreinzublicken, und die Gespräche driften immer wieder in unfreiwillige Komik ab.

**M. Night Shyamalan hatte alle Zutaten für einen verstörenden Öko-Thriller.** Seine steife Inszenierung und die bizarren tonalen Entscheidungen machten die unsichtbare Bedrohung aus der Luft jedoch schwer zu fürchten und extrem leicht zu parodieren. | © 20th Century Fox

11. The Room (2003)

**Tommy Wiseau soll *The Room* ursprünglich als ernsthaftes Drama gedacht haben, was die Verwandlung des Films in ein nächtliches Comedy-Kultphänomen umso spektakulärer macht.** Figuren betreten den Raum, verkünden irgendwelche Informationen und verschwinden wieder, Lisas Mutter erwähnt beiläufig, dass sie Brustkrebs hat, bevor die Handlung das Thema einfach wieder vergisst; und ganz gewöhnliche Gespräche klingen, als würden Außerirdische menschliches Verhalten einstudieren.

**Es handelt sich zweifellos um miserables Filmemachen**, doch die Fehler sind so persönlich und unberechenbar, dass professionell produzierte schlechte Filme nur davon träumen können, derart unterhaltsam zu sein. | © Wiseau-Films

Al Pacino Jack and Jill — 10. Jack und Jill (2011)

**Adam Sandler**, der beide Mitglieder eines ungleichen Zwillingspaares spielt, hätte durchaus die Grundlage für eine harmlose Familienkomödie liefern können. *Jack and Jill* zieht stattdessen eine einzige nervtötende Imitation über die gesamte Spielfilmlänge und umgibt sie mit Prominentenauftritten und Produktplatzierungen, die kaum so tun, als wären sie zufällig.

**Al Pacino gibt sich der berüchtigten „Dunkaccino“-Sequenz mit heldenhafter Hingabe hin.** Doch einem Oscar-Preisträger dabei zuzusehen, wie er einer Kaffeemarke ein Ständchen bringt, wirkt weniger wie Satire als wie ein Beweisstück aus einem Werbevertrag. Dass der Film bei der Verleihung der Goldenen Himbeere 2012 tatsächlich alle zehn Kategorien gewann, war auf brutale Weise nachvollziehbar. |*© Columbia Pictures*

Son of the Mask — 9. Die Maske 2 – Die nächste Generation (2005)

**Jim Carrey** aus einer Fortsetzung von ***Die Maske 2*** zu entfernen, war bereits riskant; seinen elastischen Charme dann durch ein Baby mit Superkräften und einen digital malträtierten Hund zu ersetzen, erwies sich als fatal. **Jamie Kennedy** geht unter in hektischen visuellen Effekten, kreischendem Slapstick und einer Geschichte, die ständige Bewegung mit komischer Energie verwechselt.

**Alan Cumming** bringt jede Menge theatralische Begeisterung in seine Rolle als Loki ein, doch selbst ein nordischer Gott kann einem Film keine Ordnung verleihen, der offenbar darauf ausgelegt ist, sowohl Kinder als auch ihre Eltern dazu zu bringen, nach einem ruhigeren Raum zu verlangen. | © New Line Cinema

Suicide Squad 2016 — 8. Suicide Squad (2016)

**Suicide Squad** stellt seine Figuren durch hastige Kurzbiografien, Musikeinsätze und so viele grafische Einblendungen vor, dass es wirkt, als würden fünfzehn Trailer gleichzeitig um die Kontrolle über den Bildschirm kämpfen. **Margot Robbie findet den chaotisch-unberechenbaren Spaß an Harley Quinn, während Will Smith Deadshot eine dringend benötigte Wärme verleiht**, doch keiner von beiden kann die zerstückelte Geschichte um sie herum zusammenhalten.

**Enchantress beschwört schließlich den obligatorischen Lichtstrahl über einer Stadt herauf und vollendet damit ein Superschurken-Abenteuer**, das sich auf geradezu erstaunliche Weise gleichzeitig überladen und verdächtig unfertig anfühlt. | © Warner Bros. Pictures

Cropped movie 43 — 7. Movie 43 (2013)

**Hugh Jackman, Kate Winslet, Halle Berry, Richard Gere** und mehrere andere renommierte Schauspieler fanden sich irgendwie in **Movie 43** wieder, einem Episodenfilm, der auf der Überzeugung basiert, dass berühmte Menschen, die widerliche Dinge tun, automatisch für Comedy sorgen. Ein Sketch folgt auf den nächsten, ohne Rhythmus, ohne Sinn und offenbar auch ohne eine Abteilung für Qualitätskontrolle.

**Die Starbesetzung weckt zunächst Neugier**, doch diese weicht bald der Faszination darüber, wie viele Agenten, Produzenten und vertraglichen Verpflichtungen nötig gewesen sein müssen, um so viel Talent in derart verzweifelt kindisches Material zu stecken.| © Relativity Media

6. Hulk (2003)

Ang Lee näherte sich *Hulk* als einem verletzten Familiendrama, das lediglich die Kleidung eines Superhelden-Blockbusters trägt, ein Experiment, über das zu diskutieren interessanter ist, als es anzusehen. Geteilte Bildschirme imitieren Comic-Panels, Nick Nolte stürzt sich mit opernhafter Intensität in jede Szene, und Eric Bana verbringt lange Passagen damit, sein Kindheitstrauma zu verarbeiten, bevor die nächste Zerstörungsorgie beginnt.

**Der durchaus anerkennenswerte Ehrgeiz** kann jedoch weder mutierte Hunde noch undurchsichtige Actionszenen oder ein Tempo entschuldigen, das die Ankunft des grünen Riesen eher wie einen verspäteten Termin als wie eine Explosion wirken lässt. |*© Universal Pictures*

The Godfather Part III — 5. Der Pate III (1990)

Für sich allein betrachtet ist **Der Pate III** eine ambitionierte Kriminaltragödie mit starken Leistungen von **Al Pacino** und einem verheerend eindringlichen letzten Akt. Unglücklicherweise trägt der Film den Namen zweier nahezu unantastbarer Meisterwerke, wodurch jede holprige Nebenhandlung und jede unbeholfene schauspielerische Leistung unübersehbar wird.

Die Verschwörung rund um den Vatikan wird unnötig kompliziert, Sofia Coppola wirkt der Aufgabe deutlich nicht gewachsen, und Michael Corleones Abrechnung mit seiner Vergangenheit besitzt nicht die Präzision seines früheren Abstiegs. Es handelt sich keineswegs um eine filmische Katastrophe, aber es bleibt ein zutiefst enttäuschender *Der Pate*-Film.| © Paramount Pictures

Battlefield Earth John Travolta — 4. Battlefield Earth – Kampf um die Erde (2000)

Jede Kamera in **Battlefield Earth** scheint auf einem sinkenden Schiff montiert worden zu sein. Die unablässigen Schräglagen, die kränkliche Farbpalette und die hektischen Übergänge verleihen dieser Verfilmung von **L. Ron Hubbards** Roman die visuelle Eleganz eines zweistündigen Energy-Drink-Werbespots.

**John Travolta** brüllt und fletscht unter einer außerirdischen Maske als Terl mit den Zähnen, während die Menschheit im Handumdrehen fortschrittliche Technologie meistert, auf geradezu lächerlich mühelose Weise. **Schlechte Science-Fiction kann durchaus unterhaltsame Eskapismus-Kost bieten.** Diese Produktion hingegen verwandelt Verwirrung, Hässlichkeit und Selbstüberschätzung in ein quälendes Dreifachpaket. | © Warner Bros. Pictures

Armageddon 1998 — 3. Armageddon (1998)

Dass die **NASA** es für einfacher hält, Ölbohrer zu Astronauten auszubilden, als Astronauten beizubringen, wie man Bohrgeräte bedient, macht dem Zuschauer sofort klar, welche Art von Reise *Armageddon* bieten möchte. **Michael Bay** türmt Explosionen, patriotische Opferbereitschaft, **Aerosmith** und Zeitlupenaufnahmen zu einem Spektakel auf, das so laut ist, dass darin selbst die grundlegendsten Gesetze der Physik keinen Platz mehr finden.

**Bruce Willis** verleiht dem Film durchaus echtes emotionales Gewicht, und zweifellos ist der Film unterhaltsam anzusehen. Doch nahezu jeder aufrichtige Moment wird von der nächsten Montage, Pointe oder einer Maschine, die in Flammen aufgeht, plattgewalzt. | © Touchstone Pictures

Batman v Superman Dawn of Justice — 2. Batman v Superman: Dawn of Justice (2016)

Das erste große filmische Aufeinandertreffen von **Batman und Superman** hätte sich wie ein kulturelles Ereignis anfühlen sollen. **Dawn of Justice** behandelt es stattdessen wie eine dreistündige Beerdigung, die unter einem Gewitter stattfindet.

**Ben Affleck** gibt einen beeindruckenden Batman ab, und Zack Snyder liefert einige imposante Bilder. Doch die Kinofassung springt mit wenig erzählerischer Eleganz zwischen politischer Allegorie, Traumsequenzen und dem Aufbau eines ganzen Franchise hin und her. **Dann löst „Martha“ den zentralen Konflikt, Doomsday platzt ins Finale**, und Wonder Woman erscheint genau rechtzeitig, um für einen unterhaltsameren Film Werbung zu machen. | © Warner Bros. Pictures

Snow White — 1. Schneewittchen (2025)

***Disneys Schneewittchen*** war jahrelang Gegenstand von Kontroversen im Internet, bevor das Publikum überhaupt die Gelegenheit bekam, den fertigen Film zu beurteilen. Doch auch der fertige Film dürfte seine Kritiker kaum zum Schweigen gebracht haben.Rachel Zegler verleiht der Titelrolle Überzeugungskraft, doch sie ist von künstlich wirkenden Kulissen, wenig einprägsamen neuen Songs und computergenerierten Zwergen umgeben, die tief im **„Uncanny Valley“** feststecken.

**Gal Gadots** böse Königin sollte eigentlich eine köstlich theatralische Bedrohlichkeit ausstrahlen. Stattdessen reiht sich ihre Darstellung in ein Remake ein, das die unheimliche Märchenbuch-Atmosphäre des Animationsklassikers glattpoliert, ohne eine überzeugende eigene Identität zu entwickeln.| © Walt Disney Pictures

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Schlechte Filme erhalten gelegentlich ein zweites Leben durch Nostalgie, eine treue Fangemeinde oder eine schwungvolle Neubewertung nach dem Motto „Vielleicht waren alle zu streng“. Die folgenden Titel kommen in den Genuss einer solchen Rettung nicht.

Ob durch verwirrende Drehbücher, leblose Darbietungen oder Produktionsentscheidungen, die jeglichem gesunden Menschenverstand trotzen diese berüchtigten Katastrophen verdienen den Ruf voll und ganz, dem sie jahrelang zu entkommen versuchten, ohne es jemals zu schaffen.

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Schlechte Filme erhalten gelegentlich ein zweites Leben durch Nostalgie, eine treue Fangemeinde oder eine schwungvolle Neubewertung nach dem Motto „Vielleicht waren alle zu streng“. Die folgenden Titel kommen in den Genuss einer solchen Rettung nicht.

Ob durch verwirrende Drehbücher, leblose Darbietungen oder Produktionsentscheidungen, die jeglichem gesunden Menschenverstand trotzen diese berüchtigten Katastrophen verdienen den Ruf voll und ganz, dem sie jahrelang zu entkommen versuchten, ohne es jemals zu schaffen.