EarlyGame | 15 Filme, in denen das Ende die gesamte Handlung neu…

15. The Gift (2015)

The Gift verbringt den Großteil seiner Laufzeit als typischer Stalker-Thriller über einen unheimlichen Typen aus der Highschool, der ein verheiratetes Paar einfach nicht in Ruhe lässt. Joel Edgerton schrieb das Drehbuch, führte Regie und besetzte sich selbst in der Rolle von Simon - dem seltsamen Jungen, der ständig mit Geschenken auftaucht und ein beunruhigendes Verhalten an den Tag legt, das man so aus Dutzenden anderen Filmen kennt. Doch die letzten zwanzig Minuten enthüllen, dass der Ehemann die ganze Zeit das wahre Monster war. Dadurch verwandelt sich jede vorherige Szene in einen Beweis für seine Grausamkeit und nicht für seine Opferrolle. Der Twist ändert nicht nur, für wen man die Daumen drückt, sondern lässt einen erkennen, dass man die ganze Zeit eine völlig andere Geschichte geschaut hat. | © STX Entertainment

13. The Killing of a Sacred Deer (2017)

The Killing of a Sacred Deer fesselt den Zuschauer in einer Logik, die sich zugleich uralt und völlig irrsinnig anfühlt: Ein Teenager verlangt von einem Chirurgen, entweder ein Mitglied seiner eigenen Familie zu töten oder dabei zuzusehen, wie sie alle langsam sterben. Yorgos Lanthimos inszeniert jedes Gespräch wie eine von Robotern geführte Geiselverhandlung. Dadurch schafft er eine beklemmende Atmosphäre, aus der jegliche normale menschliche Emotion chirurgisch entfernt wurde. Der finale Akt zwingt einen zu der Erkenntnis, dass all die seltsamen, gestelzten Dialoge und die klinische Distanz kein bloßer Selbstzweck waren. Sie haben uns auf eine Welt vorbereitet, in der mythische Gerechtigkeit nach Regeln funktioniert, die für alle Beteiligten absolut logisch sind - nur nicht für das Publikum. | © A24

14. Coherence (2013)

Coherence verwandelt eine Dinnerparty in ein psychologisches Labyrinth, in dem nichts beständig bleibt und jede Erklärung die Sache nur noch schlimmer macht. Der Film sperrt acht Freunde während eines kosmischen Ereignisses, das die Realität zu spalten beginnt, in einem Haus ein. Doch der wahre Horror entsteht, als sie erkennen, dass sie vielleicht gar nicht mehr dieselben Personen sind, die sich zu Beginn an den Tisch gesetzt haben. Regisseur James Ward Byrkit drehte das Ganze mit einem Kleinstbudget in seinem eigenen Haus und schuf dennoch etwas, das weitaus verstörender ist als die meisten Big-Budget-Sci-Fi-Thriller. Das Ende verdreht die Geschichte nicht nur; es lässt einen anzweifeln, ob überhaupt irgendeine Version der Nacht, die man gerade gesehen hat, wirklich so stattgefunden hat. | © Oscilloscope Laboratories

11. Planet der Affen (1968)

Planet der Affen verbringt den Großteil seiner Laufzeit als Science-Fiction-Abenteuer über Astronauten, die auf einer geheimnisvollen, von intelligenten Affen beherrschten Welt gestrandet sind. Die Gesellschaftskritik wirkt offensichtlich, das Make-up sieht heute veraltet aus und die Prämisse erscheint nach heutigen Maßstäben fast schon beschaulich. Doch dann findet Charlton Heston die im Sand vergrabene Freiheitsstatue, und plötzlich verwandelt sich jede einzelne Szene davor in etwas völlig anderes. Was sich wie eskapistische Sci-Fi anfühlte, wird zu einer Horrorgeschichte über die Selbstzerstörung der Menschheit - und man erkennt, dass der fremde Planet die ganze Zeit über die Erde war. | © 20th Century Fox

12. Hereditary – Das Vermächtnis (2018)

Hereditary lässt einen glauben, dass Trauer eine Familie zerreißt, nur um am Ende zu enthüllen, dass ein uralter Kult jede einzelne Tragödie von Anfang an inszeniert hat. Das Geniale an dem Film ist, wie er den Zuschauer anzweifeln lässt, ob die übernatürlichen Elemente schon immer da waren oder ob man nur das sieht, was ein traumatisiertes Gehirn sehen will. Ari Aster baut den Horror durch alltägliche Familienstreits und echte emotionale Zusammenbrüche auf, nur um dann den Blick zu weiten und einen kosmischen Plan zu offenbaren, der jede frühere Szene in einem völlig anderen Licht erscheinen lässt. Was wie der Abstieg einer Mutter in den Wahnsinn aussah, war in Wirklichkeit der dämonische Rekrutierungsfeldzug einer Großmutter. | © A24

9. Arrival (2016)

Arrival beginnt als Erstkontakt-Geschichte mit Außerirdischen, nur um am Ende zu enthüllen, dass das eigentliche Thema schon immer die Zeit selbst war. Der Film verbringt den Großteil seiner Laufzeit damit, Amy Adams dabei zu begleiten, wie sie eine außerirdische Sprache lernt. Doch der finale Akt zeigt, dass das Meistern ihrer Kommunikation bedeutet, alle Momente gleichzeitig zu erleben. Was wie Flashbacks zu ihrer Tochter aussah, waren in Wirklichkeit Blicke in die Zukunft. Dadurch wird jeder emotionale Herzschlag sowohl als Erinnerung als auch als Vorahnung neu kontextualisiert. Die Offenbarung verwandelt ein verkopftes Sci-Fi-Rätsel in etwas weitaus Persönlicheres über die Entscheidung zu lieben, obwohl man den Verlust bereits kennt. | © Paramount Pictures

10. The Game (1997)

The Game verbringt zwei Stunden damit, Michael Douglas paranoid wegen eines Geburtstagsgeschenks zu machen, das womöglich sein Leben zerstört, nur um am Ende zu enthüllen, dass jeder einzelne Moment des Terrors in Wirklichkeit eine aufwendig inszenierte Überraschungsparty war. David Fincher baut den gesamten Film darauf auf, den Zuschauer hinterfragen zu lassen, was real und was Manipulation ist - nur um dann den Vorhang zu lüften und zu zeigen, dass diese Manipulation von Anfang an der eigentliche Zweck war. Der Twist ändert nicht nur, wie man die Geschichte sieht. Er lässt einen erkennen, dass man einen völlig anderen Film geschaut hat, als man dachte. | © PolyGram Filmed Entertainment

7. Zwielicht (1996)

Zwielicht verbringt den Großteil seiner Laufzeit als geradliniger Gerichtsthriller über einen stotternden Messdiener, der beschuldigt wird, einen Priester ermordet zu haben, während Richard Geres ehrgeiziger Anwalt fest entschlossen ist, seine Unschuld zu beweisen. Edward Nortons Leistung als traumatisierter Angeklagter wirkt fast schon zu überzeugend - voller nervöser Tics und kindlicher Verwirrung, die einen mit der Verteidigung mitfiebern lassen. Der Twist enthüllt nicht nur, dass Aaron seine multiple Persönlichkeitsstörung nur vorgetäuscht hat. Er zeigt, dass alles, was man über Manipulation, Unschuld und darüber, wer Mitgefühl verdient, zu wissen glaubte, von Anfang an völlig verdreht war. | © Paramount Pictures

8. Die Truman Show (1998)

Die Truman Show ist eine clevere Satire über Reality-TV und Medienmanipulation, doch die letzten Momente verwandeln den Film in etwas weitaus Düstereres über den Preis der Freiheit. Als Truman schließlich den Rand seiner künstlichen Welt erreicht und sich entscheidet, durch diese Tür zu gehen, wird jeder süße Moment aus seinem gefälschten Leben rückwirkend absolut grauenvoll. Der Film hört auf, von Fernsehen zu handeln, und dreht sich stattdessen darum, was passiert, wenn die eigene gesamte Existenz die Unterhaltung eines anderen ist. Diese letzte Einstellung, in der er im Unbekannten verschwindet, lässt einen erkennen, dass der gesamte Film in Wahrheit ein getarnter Gefängnisausbruch war. | © Paramount Pictures

A Beautiful Mind 2001 cropped processed by imagy

5. A Beautiful Mind – Genie und Wahnsinn (2001)

A Beautiful Mind verbringt zwei Stunden damit, zu zeigen, wie John Nashs brillante Arbeit durch seine Schizophrenie aus der Bahn geworfen wird - komplett mit Regierungsagenten, geheimen Codes und einer Paranoia des Kalten Krieges, die sich absolut real anfühlt. Dann enthüllt der Film, dass die Hälfte von dem, was man gesehen hat, niemals passiert ist. Dadurch verwandelt sich Nashs fesselnder Spionagethriller in etwas weitaus Verstörenderes über psychische Erkrankungen. Russell Crowe verkörpert beide Versionen so überzeugend, dass der Umschwung wie ein persönlicher Verrat einschlägt. Was wie eine Geschichte über Genie gegen Paranoia aussah, wird zu einer Geschichte über einen Verstand, der sich selbst nicht trauen kann. | © Universal Pictures

6. The Village – Das Dorf (2004)

The Village verbringt den Großteil seiner Laufzeit als historischer Thriller über isolierte Kolonisten, die von Waldmonstern terrorisiert werden, komplett mit Kostümen aus dem 19. Jahrhundert und einer von Laternenlicht erhellten Angst. Dann lüftet M. Night Shyamalan den Vorhang und enthüllt, dass es in Wirklichkeit das Jahr 2004 ist, die Monster Fälschungen sind und die Ältesten einen aufwendigen Schwindel betrieben haben, um alle in ihrer künstlichen historischen Blase gefangen zu halten. Der Twist ändert nicht nur das Genre von übernatürlichem Horror zu einem Psychodrama. Er lässt einen erkennen, dass jedes „historische Detail“, das man bewundert hat, in Wahrheit eine Lüge war, die sich die Charaktere selbst erzählt haben. | © Buena Vista Pictures

3. The Others (2001)

The Others verbringt den Großteil seiner Laufzeit damit, den Zuschauer davon zu überzeugen, dass Nicole Kidman und ihre Kinder die lebenden Bewohner eines Spukhauses sind, die von mysteriösen Eindringlingen terrorisiert werden, welche ständig Vorhänge öffnen und Möbel verrücken. Jedes Knarzen, Flüstern und jeder Schatten steuert auf eine scheinbar vertraute Geistergeschichte zu, bis die finale Enthüllung die gesamte Prämisse auf den Kopf stellt. Kidmans Charakter war die ganze Zeit tot, und sie und ihre Kinder sind in Wirklichkeit die Geister, die der neuen Familie nachstellen, die dort einziehen will. Der Twist funktioniert, weil er jede einzelne Szene, die man gerade gesehen hat, neu kontextualisiert und die Opfer in genau das verwandelt, wovor sie Angst hatten. | © Miramax Films

4. Oldboy (2003)

Oldboy fesselt den Zuschauer in einem scheinbar geradlinigen Rache-Thriller über einen Mann, der fünfzehn Jahre lang eingesperrt war, freikommt und Antworten sucht. Der Film baut sich methodisch durch gewaltsame Konfrontationen und Detektivarbeit auf und lässt den Zuschauer gemeinsam mit dem Protagonisten Hinweise zusammensetzen, während dieser Jagd auf seinen Peiniger macht. Dann trifft einen die finale Enthüllung wie ein Vorschlaghammer: Sie legt offen, dass jede Entscheidung der Hauptfigur inszeniert war und die wahre Strafe niemals die Gefangenschaft war. Was wie eine Geschichte über Gerechtigkeit aussah, wird zu etwas weitaus Perfiderem über Manipulation und die Grenzen, die Menschen für Rache überschreiten. | © Tartan Films

1. Die üblichen Verdächtigen (1995)

Die üblichen Verdächtigen verbringt neunzig Minuten damit, eine komplexe Kriminalgeschichte um Verbal Kint aufzubauen - einen hinkenden Gauner, der wie die harmloseste Person im Raum wirkt. Kevin Spacey spielt ihn nervös und erbärmlich; die Art von Typ, der überlebt, indem er sich im Hintergrund hält, während die härteren Kriminellen die eigentliche Arbeit erledigen. Doch die letzten Minuten enthüllen, dass alles, was man gesehen hat, eine Lüge war, erzählt vom gefährlichsten Kriminellen von allen - jemandem, der nicht nur den Ermittler, sondern auch das Publikum getäuscht hat, damit sie genau das sehen, was er von ihnen wollte. Dieser Twist trifft einen so hart, weil er den Zuschauer dazu zwingt, den gesamten Film noch einmal mit völlig anderen Annahmen darüber abzuspielen, wer in Wahrheit die Fäden in der Hand hielt. | © Gramercy Pictures

2. Memento (2000)

Memento baut sein gesamtes Fundament auf einem Mann auf, der keine neuen Erinnerungen bilden kann, und nutzt diese Einschränkung dann, um das größte Geheimnis von allen zu verbergen: Er belügt sich möglicherweise absichtlich selbst. Christopher Nolan erzählt die Geschichte rückwärts, sodass sich jede Enthüllung eher wie ein Schritt tiefer in die Verwirrung als in die Klarheit anfühlt. Der eigentliche Tiefschlag trifft einen, wenn man erkennt, dass Leonard seinen eigenen Zustand manipuliert hat, um ein Rätsel zu erschaffen, das er immer und immer wieder lösen kann. Was wie eine tragische Behinderung aussah, wird zu etwas weitaus Düstererem und Bewussterem. | © Lionsgate