The Green Hornet folgt einem wohlhabenden Womanizer und seinem brillanten Mechaniker, die beschließen, sich als Kriminelle auszugeben, um als unwahrscheinliche Helden Verbrechen zu bekämpfen. Der Film funktioniert am besten als Parodie auf das Superhelden-Genre und macht sich durch die urkomisch inkompetenten Aktionen des Duos über dessen Klischees lustig. Es ist eine durchgehend witzige und leichtfüßige Fahrt – perfekt, wenn man einfach abschalten und unterhalten werden möchte. | © Columbia Pictures
Venom verbindet den in Ungnade gefallenen Journalisten Eddie Brock mit einem chaotischen Alien-Symbionten und schafft so eine düster-witzige und gewalttätige Partnerschaft. Tom Hardy geht voll in der Rolle auf und macht die streitlustige Dynamik zwischen Mensch und Parasit zum unbestreitbaren Höhepunkt des Films. Zwar wird die Handlung in der actionreichen zweiten Hälfte etwas unübersichtlich, aber es ist eine unterhaltsame Interpretation eines Antihelden, die sich selbst nicht zu ernst nimmt. | © Sony Pictures Releasing
Psycho stellt uns Norman Bates vor, einen scheinbar schüchternen Motelbesitzer, dessen sanftes Auftreten eine tief gespaltene Psyche verbirgt. Anthony Perkins liefert eine meisterhafte Darstellung, die Norman gefährlich, faszinierend und sogar sympathisch macht, während sich seine Geschichte entfaltet. Der wahre Schrecken liegt nicht in der berüchtigten Gewalt, sondern in dem tragischen, verstörenden Verständnis, das wir für diesen Mamasöhnchen entwickeln, der in seinem eigenen Geist gefangen ist. | © Paramount Pictures
Revolver folgt Jake Green, einem frisch aus dem Gefängnis entlassenen Spieler, der mit einer mysteriösen Formel Rache an einem Mafia-Boss übt. Der Film liefert Guy Ritchies typischen stilvollen Actionmix und scharfe Dialoge, wobei Statham und ein exzentrischer Ray Liotta ein fesselndes Duell bieten. Zwar nimmt die Handlung im letzten Akt einige verworrene, philosophische Wendungen, doch die starke Besetzung und die raue Energie machen das Erlebnis unvergesslich. | © Samuel Goldwyn Films
The Dark Knight stellt Batman dem Joker gegenüber, einem chaotischen Spiegelbild, das die fragile Grenze zwischen Held und Rächer aufzeigt. Christian Bales Bruce Wayne kämpft mit den persönlichen Folgen seines dunklen Alter-Egos, während Heath Ledgers ikonische Darstellung des Jokers einen tiefgründigen und erschütternden Konflikt schafft. Dies ist ein Krimi-Epos, das das Genre erhebt und komplexe Themen wie Ordnung und Chaos erforscht. | © Warner Bros. Pictures
Mary Reilly erzählt die Geschichte von Jekyll und Hyde aus der Perspektive einem treuen Hausmädchen, gespielt mit stiller Intensität von Julia Roberts. Das bewusst langsame, gotische Tempo des Films zieht dich in eine Welt unterdrückter Begierden und verstörender Klassenstrukturen. Nicht für jeden geeignet, liegt seine Stärke in dieser einzigartigen Perspektive, die den Horror psychologischer und intimer wirken lässt als jedes traditionelle Monsterdrama. | © TriStar Pictures
Daniel Isn't Real stellt einen einsamen Studenten seinem imaginären Kindheitsfreund Daniel gegenüber, der als gefährlich charismatisches Alter Ego zurückkehrt. Die Stärke des Films liegt in seiner verstörenden Atmosphäre und der packenden Dynamik zwischen den beiden Hauptfiguren. Zwar wirkt das Ende etwas gehetzt, doch es ist ein stilvoller und zum Nachdenken anregender Thriller, der genug Grusel bietet. | © Samuel Goldwyn Films
Primal Fear ist eine Meisterklasse in Sachen Spannung und dreht sich um einen jungen Messdiener, der eines brutalen Mordes beschuldigt wird. Edward Nortons beeindruckendes Filmdebüt steht im Mittelpunkt, in dem er einen stotternden, verletzlichen Jugendlichen spielt, dessen Fall von einem arroganten Verteidiger übernommen wird. Das legendäre Twist-Ende des Films stellt alles, was man bisher gesehen hat, völlig infrage und sichert ihm den Status eines klassischen Psychothrillers. | © Paramount Pictures
The Dark Half zeigt den Autor Thad Beaumont, der versucht, sein gewalttätiges Pseudonym George Stark zu begraben, nur damit dieser als mörderisches Alter Ego wieder auftaucht. Timothy Hutton liefert eine fesselnde Doppelrolle als bedrängter Schriftsteller und seine erschreckende, grobe Schöpfung. Diese unterschätzte Stephen-King-Adaption erzeugt eine greifbare Atmosphäre des Schreckens, die in einem unvergesslichen Finale gipfelt. | © Orion Pictures
Mr. Brooks zeigt Kevin Costner als angesehenes Mitglied der Gesellschaft, das heimlich von einem mörderischen Alter Ego namens Marshall heimgesucht wird. Dieses psychopathische Gegenüber treibt ihn zu einem grausamen Doppelleben und schafft eine angespannte und verstörende Partnerschaft. Man wird in das clevere Katz-und-Maus-Spiel hineingezogen, während Brooks versucht, eine hartnäckige Ermittlerin auszutricksen und gleichzeitig seine eigene dunkle Sucht zu kontrollieren. | © MGM
Dead Ringers zeigt Jeremy Irons in einer erschreckenden Doppelrolle als eineiige Zwillingsgynäkologen, deren abgeschottete Welt durch eine neue Geliebte aus den Fugen gerät. Der Film beginnt mit einer spielerischen, intellektuellen Prämisse, doch er gleitet langsam in einen psychologischen Albtraum ab, als sich die Identitäten der Brüder gefährlich vermischen. Es ist eine zutiefst verstörende, aber brillante Charakterstudie, die die erschreckende Unvermeidbarkeit eines gemeinsamen Niedergangs erkundet. | © 20th Century Fox
Me, Myself & Irene zeigt Jim Carrey als gutmütigen Polizisten, dessen unterdrückte Wut ein ungestümes Alter Ego namens Hank entstehen lässt. Die Komik des Films entsteht aus dem chaotischen Tauziehen zwischen seinen beiden völlig unterschiedlichen Persönlichkeiten. Es ist ein typisches Jim-Carrey-Fahrzeug, das die kathartische, laut lachbare Chaosenergie liefert, die er am besten beherrscht. | © 20th Century Fox
Split konzentriert sich auf Kevin Wendell Crumb, einen Mann, dessen dissoziative Identitätsstörung sich in 23 verschiedene Persönlichkeiten manifestiert, die drei Teenager gefangen halten. James McAvoy liefert eine faszinierende Leistung und wechselt nahtlos zwischen diesen Alters mit erschreckender Präzision. Der Film baut meisterhaft Spannung auf und deutet an, dass eine dieser Persönlichkeiten mehr als menschlich sein könnte, was zu einem schockierenden und unvergesslichen Finale führt. | © Universal Pictures
The Mask erzählt die Geschichte des Bankers Stanley Ipkiss, der eine magische Maske entdeckt, die ihn in einen überaus selbstbewussten, cartoonhaften Trickster verwandelt. Dieses Alter Ego entfesselt Jim Carreys volles komödiantisches Potenzial und ermöglicht ihm eine unendlich einfallsreiche und körperlich urkomische Darbietung. Es ist eine perfekte Mischung aus Spezialeffekten und Comedy, die Carrey von seiner wildesten, unterhaltsamsten Seite zeigt. | © New Line Cinema
Fight Club führt uns zu einem desillusionierten Büroangestellten, dessen Leben sich verändert, nachdem er den unberechenbaren Tyler Durden trifft. Gemeinsam gründen sie einen geheimen Fight Club als radikale Form der Therapie, der sich schnell zu etwas viel Gefährlicherem entwickelt. Der schockierende Twist des Films zwingt dich, die gesamte Geschichte neu zu betrachten, und macht ihn zu einer unvergesslichen Kritik an moderner Identität. | © 20th Century Fox
Von den Tiefen zerbrochener Psychen bis zur Entstehung unerwarteter Helden – einige der faszinierendsten Figuren des Kinos führen einen inneren Krieg. Diese Filme zeigen die gefährlichen, lustigen und oft furchteinflößenden Folgen, wenn man sich einen Geist mit jemand anderem teilt. Mach dich bereit, das andere Ich kennenzulernen.
