Tenet ist der Christopher-Nolan-Film, der selbst seine Fans ratlos zurückließ. Seine komplexen Mechaniken der Zeitinversion erwiesen sich eher frustrierend als faszinierend und es fehlte der emotionale Kern, der seine früheren Blockbuster so zugänglich machte. Zwar war es kein klassischer Flop, doch der Kinostart während der Pandemie und die kühle Aufnahme durch das Publikum ließen den Film wie einen seltenen Fehltritt wirken. | © Warner Bros. Pictures
Dickste Freunde stellte Ron Howards Gespür für publikumswirksames Kino mit einer tonal chaotischen Komödie auf die Probe. Die merkwürdige Mischung aus Vince Vaughns manischer Energie und einer überraschend düsteren Handlung über Verrat ließ das Publikum verwirrt und unberührt zurück. Der Film entwickelte sich schnell zu einem seltenen kommerziellen und kritischen Fehlgriff in Howards ansonsten verlässlicher Filmografie. | © Universal Studios
Mortal Engines - Krieg der Städte startete als Peter Jacksons nächstes großes Franchise, doch es brach sofort in sich zusammen. Die Welt wirkte hohl, und die Geschichte wurde von unbeholfener, ermüdender Exposition ausgebremst. Statt eine neue Reihe zu begründen, wurde der Film zu einem berüchtigten und teuren Kassenflop. | © Universal Studios
Das Tor zum Himmel ist die ultimative Warngeschichte über ungezügelten Regie-Ehrgeiz. Nachdem Michael Cimino nach The Deer Hunter freie Hand bekommen hatte, entwickelte sich sein Epos zu einem kostspieligen Desaster, das Zeitplan und Budget massiv sprengte. Das monumentale Scheitern an den Kinokassen brachte United Artists beinahe zu Fall und wurde zum Sinnbild für aus dem Ruder gelaufenen Hollywood-Exzess. | © United Artists
Ladykillers sticht als ungewöhnlicher Fehlgriff in der gefeierten Filmografie der Coen-Brüder hervor. Selbst mit Tom Hanks’ völlig überzeichneter Darstellung wirkte der Ton des Films unbeholfen und seltsam gehässig. Sowohl Kritiker als auch Publikum fanden wenig Gefallen daran, was ihn zu einem der wenigen Projekte des Duos machte, die einfach nicht zündeten. | © Touchstone Pictures
Blackhat - Außer Kontrolle versuchte, Michael Manns düsteren Realismus auf die Welt des Computerhackings zu übertragen, funktionierte aber eher weniger. Chris Hemsworth überzeugte niemanden als genialer Programmierer, und die Handlung wurde zu verworren, um ihr noch folgen zu können. Es war ein seltener, klarer Fehltritt, den selbst Manns Fans nicht vor dem Flop bewahren konnten. | © Universal Studios
Howard - Ein tierischer Held ist berüchtigt für seine bizarre Prämisse und George Lucas enge Verbindung mit diesem Projekt. Diese seltsame Mischung aus Science-Fiction und Komödie mit einer sprechenden Ente aus dem All wurde wegen ihres schrillen Tons und der unbeholfenen Effekte verrissen. Der Film entwickelte sich schnell zu einem berüchtigten Kassenflop und dauerhaften Running Gag und gilt als eines der größten Leinwand-Desaster von Marvel. | © Universal Studios
Star Wars: Der Aufstieg Skywalkers versuchte verzweifelt, die Richtung nach dem vorherigen Film zu korrigieren, was in einem hektischen Feuerwerk aus Fanservice und nachträglichen Retcons mündete. Es fühlte sich eher wie ein Flickenteppich aus Ideen an als wie ein stimmiger Abschluss der Saga. Dieser Ansatz ließ viele langjährige Fans tief enttäuscht zurück und machte den finanziellen Erfolg des Films hohl und unbefriedigend. | © Walt Disney Pictures
Brothers Grimm wurde von berüchtigt angespannten Auseinandersetzungen zwischen Terry Gilliams Vision und den Forderungen des Studios geplagt. Selbst mit Matt Damon und Heath Ledger in den Hauptrollen wirkte der fertige Film tonal, chaotisch und verfahren – ein klares Opfer dieser kreativen Kompromisse. An den Kinokassen blieb er hinter den Erwartungen zurück und ist heute eher für seine problematische Entstehung bekannt als für seine Geschichte. | © MGM
Milo und Mars war ein teures Wagnis von Robert Zemeckis Motion-Capture-Animation, das spektakulär scheiterte. Das Publikum empfand die Figuren als unheimlich und leblos, gepaart mit einer überraschend dünnen Geschichte. Der daraus resultierende finanzielle bombastische Flop war so gewaltig, dass er Hollywoods kurze Obsession mit dieser Technologie praktisch im Alleingang abkühlte. | © Walt Disney Pictures
Rob Reiners unglaubliche Erfolgsserie in Hollywood kam mit North abrupt zum Stillstand. Diese bizarre Familienkomödie wurde fast einheitlich zerrissen und wegen ihrer unsinnigen Handlung sofort zum Gespött. Das Bemerkenswerteste an dem Film ist bis heute Roger Eberts wütende Ein-Stern-Kritik, die berühmt mit den Worten: „I hated this movie.“, begann. | © Columbia Pictures
Alien 3 kam mit enormen Erwartungen und einer chaotischen Produktion in die Kinos. David Fincher sah sich bei seinem Spielfilmdebüt mit ständigen Eingriffen des Studios und Drehbuchproblemen konfrontiert, die seine kreative Kontrolle stark einschränkten. Das düstere Ergebnis entfremdete viele Fans der früheren Filme und machte den Film zu einem berüchtigten Tiefpunkt in einer Reihe, die zuvor die Messlatte sehr hoch gelegt hatte. | © 20th Century Studios
Barry Lyndon gilt bis heute als visuelles Meisterwerk, doch bei seinem Erscheinen ließ er das Publikum völlig ratlos zurück. Nach den schonungslosen Schocks von A Clockwork Orange wirkte sein bedächtiges Tempo und der emotional distanzierte Stil eisig. Die Kinobesucher blieben fern, was ihn zu einer bemerkenswerten Enttäuschung an den Kinokassen machte – zusätzlich dauerte es Jahrzehnte, bis sich sein Ruf erholte. | © Warner Bros. Pictures
Wonder Wheel erschien während einer späten Schaffenshochphase von Woody Allen, doch dieses Drama vor der Kulisse von Coney Island in den 1950er-Jahren fühlte sich wie ein Rückschritt an. Trotz engagierter Darsteller und einer schönen visuellen Gestaltung wurde die Geschichte oft als übermäßig melodramatisch und schleppend kritisiert. In einer Zeit erneuter öffentlicher Aufmerksamkeit für seinen Regisseur fand der Film schlicht kein Publikum. | © Amazon Studios
15:17 nach Paris besetzte die realen Helden des Ereignisses mit sich selbst – ein mutiger Ansatz, der sich leider nicht bewährte. Ihre fehlende Schauspielerfahrung führte zu hölzernen Darbietungen und einem Tempo, das eher wie eine nüchterne Nachstellung wirkte. Dem Publikum fiel es schwer, eine Verbindung aufzubauen, was den Film zu einem der bemerkenswertesten Fehltritte von Clint Eastwood machte. | © Warner Bros. Pictures
Selbst die gefeiertsten Filmemacher sind nicht unverwundbar. Auf jedes Meisterwerk kommt ein Film, der beim Publikum völlig danebenlag. Diese Liste wirft einen Blick auf fünfzehn überraschende Flops von Regisseuren, die es normalerweise besser können.
