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15 Filme von denen man in den ersten 10 Minuten weiß, dass sie Müll sind

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Nazarii Verbitskiy

Filme und Serien - Juli 17th 2026, 10:00 MESZ

Cropped The Fanatic 2019 — 15. The Fanatic (2019)

John Travolta verzieht für die Rolle des Moose jeden Gesichtsmuskel: Sein fanatischer Autogrammjäger ist von Actionstar Hunter Dunbar besessen, und diese Fixierung nimmt schnell bedrohliche Züge an. Leider behandelt The Fanatic seine Hauptfigur eher wie eine Ansammlung unangenehmer Eigenheiten als wie einen Menschen. Leahs einleitende Erzählstimme fleht das Publikum beinahe an, den Stoff ernst zu nehmen. Fred Durst will düsteren Psychothriller – heraus kommt eher eine unfreiwillige Parodie auf Promi-Besessenheit.
| © Pretzel Fang Productions

Cropped John Travolta Battlefield Earth — 14. Battlefield Earth (2000)

Die Kamera steht ständig schief, die Farben erinnern an verdorbenen Senf, und fast jedes Gespräch klingt, als wäre es aus einer außerirdischen Sprache übersetzt worden, die niemand spricht. Battlefield Earth – Kampf um die Erde präsentiert seine zerstörte Zukunft mit enormem Selbstbewusstsein, aber kaum visuellem Zusammenhang. Barry Pepper verschwindet schon früh unter trüben Farbfiltern, lange bevor John Travolta mit seinem überdrehten Spiel jede Szene an sich reißt. Regisseur Roger Christian wollte offensichtlich ein opernhaftes Science-Fiction-Epos schaffen. Der Anfang wirkt jedoch eher wie die teure Pilotfolge einer Fernsehserie, die während eines Dauererdbebens gedreht wurde. | © Franchise Pictures

Morbius — 13. Morbius (2022)

Ein Hubschrauber, eine abgelegene Höhle in Costa Rica und Tausende Vampirfledermäuse: Daraus ließe sich ein großartiger Filmeinstieg machen. Morbius macht daraus stattdessen eine Warnung vor knapp zwei Stunden grauem CGI-Einerlei. Anschließend springt der Film in Michael Morbius’ tragische Kindheit und erklärt seine Krankheit mit der emotionalen Wärme eines Medikamenten-Werbespots. Jared Leto gibt sich sichtbar Mühe. Doch der Film um ihn herum wirkt schon jetzt unfertig, freudlos und wie aus verworfenen Superhelden-Trailern zusammengesetzt.
| © Columbia Pictures

Me Time — 12. Me Time (2022)

Me Time stellt Mark Wahlbergs Huck mit einem Wingsuit-Stunt vor, bei dem sein Freund schwer verletzt wird – und erwartet dann, dass wir dieses rücksichtslose Chaos unwiderstehlich komisch finden. Kevin Harts nervöser Familienvater wäre ein passender Gegenpol. Doch die Komödie wird laut, bevor sie etwas gefunden hat, worüber man lachen könnte. Die Darsteller werfen sich mit vollem Einsatz in jeden Gag, aber hektische Schnitte und teurer Unsinn erzeugen noch keine Chemie. Selbst der Auftritt eines Pumas wirkt wie ein weiterer Punkt auf der Checkliste eines Streaming-Algorithmus.
| © HartBeat Productions

Batman Robin Alicia Silverstone — 11. Batman & Robin (1997)

Gummierte Hintern füllen die Leinwand, Mr. Freeze greift ein Museum auf raketengetriebenen Schlittschuhen an, und Batman zückt eine Kreditkarte mit seinem eigenen Logo, ohne auch nur kurz an seinen Lebensentscheidungen zu zweifeln. Batman & Robin erreicht den Gipfel des Trashs, bevor das Publikum richtig sitzt. Joel Schumachers neonfarbenes Gotham lässt sich als überdrehte Pop-Art bewundern. Doch die Flut an Eis-Wortspielen, Figuren mit Spielzeugcharakter und folgenlosen Actionszenen lässt den Film weniger wie ein Abenteuer wirken als wie einen abendfüllenden Werbespot für Actionfiguren.
| © Warner Bros.

Jupiter Ascending — 10. Jupiter Ascending (2015)

Bevor Jupiter Ascending zu intergalaktischen Dynastien und einem der Schwerkraft trotzenden Wolfskrieger kommt, arbeitet der Film erst eine tragische Familiengeschichte ab – erzählt mit der Eleganz einer hastig zusammengefassten Wikipedia-Seite. Dann sehen wir Mila Kunis beim Toilettenputzen, noch ahnungslos, dass Bienen und Weltraumadel bald ihre königliche DNA erkennen werden. An Einfallsreichtum mangelt es den Wachowskis nicht. Doch die Vorgeschichte wird zu Beginn so geballt erklärt, dass der Film gleichzeitig übererklärt und kaum zu verstehen wirkt. Dabei hat Eddie Redmayne noch nicht einmal angefangen zu flüstern.
| © Village Roadshow Pictures

Cropped The Happening — 9. The Happening (2008)

Menschen erstarren im Central Park, Bauarbeiter stürzen von Dächern, und eine unsichtbare Bedrohung breitet sich im Nordosten der USA aus. Auf dem Papier beginnt The Happening wie ein Albtraum. Im Film machen die unnatürlichen Dialoge dem Grauen jedoch schnell Konkurrenz. Mark Wahlberg spricht jede Zeile, als würde der Wind seine Aussprache benoten. Währenddessen schwankt der Film unbeholfen zwischen Öko-Horror und unfreiwilliger Komödie. Eigentlich sollen die Bäume Angst machen – doch die Gespräche schaffen das zuerst.
| © 20th Century Fox

Cropped Dragonball Evolution — 8. Dragonball Evolution (2009)

In Dragonball Evolution ist Goku ein unbeliebter amerikanischer Highschool-Schüler, der sich Sorgen um Mädchen und Schulhofschläger macht. Damit beantwortet der Film sofort die Frage, ob die Beteiligten Dragon Ball verstanden haben. Justin Chatwin trainiert zwar bei Großvater Gohan, doch die kleinen Kulissen und die austauschbare Teenie-Film-Atmosphäre lassen Akira Toriyamas explosives Universum wie den verworfenen Pilotfilm einer CW-Serie wirken. Namen wie Piccolo und Kamehameha sind geblieben. Humor, Größe, unverwechselbarer Look und fröhlicher Irrsinn sind dagegen auf mysteriöse Weise verschwunden.
| © 20th Century Fox

The Last Airbender — 7. The Last Airbender (2010)

Kataras einleitende Erzählstimme versucht, eine ganze Fantasy-Welt in einen hastigen Schulvortrag zu pressen. Dann entdecken sie und Sokka Aang, erklären einander Dinge, die sie längst wissen müssten, und machen klar: Die Legende von Aang verwechselt Erklärungen mit Dialogen. M. Night Shyamalan übernimmt die wichtigsten Ereignisse der Animationsserie Avatar – Der Herr der Elemente, verliert dabei aber ihren Humor, ihre Persönlichkeit und ihren Erzählfluss. Selbst das Bändigen der Elemente wirkt seltsam mühsam – als müsste man erst mehrere Formulare ausfüllen, um ein wenig Wasser zu bewegen.
| © Nickelodeon Movies

Cropped Movie 43 — 6. Movie 43 (2013)

Movie 43 versammelt eine verblüffend hochkarätige Besetzung – und verpasst Hugh Jackman gleich im ersten großen Sketch Hoden am Kinn. Kate Winslet muss daraufhin ein Blind Date mit ihm durchstehen, während alle anderen so tun, als wäre daran nichts ungewöhnlich. Der Gag ist kein Ausrutscher zwischen besseren Einfällen. Er erklärt ziemlich offen, wie der ganze Film funktioniert: Schock ersetzt komisches Timing, bekannte Gesichter ersetzen Figuren, und Fremdscham ist das Einzige, was die Sketche verbindet.
| © Relativity Media

Cats — 5. Cats (2019)

Eine Tasche mit Victoria darin landet in einer Gasse. Sofort umringt sie eine Gruppe menschengroßer Katzen und singt darüber, dass sie Jellicle-Katzen sind. Selbst dieser Satz bereitet einen kaum darauf vor, Cats tatsächlich zu sehen. Das digitale Fell wirkt auf den Körpern der Darsteller nie überzeugend, ihre Proportionen verändern sich ohne erkennbaren Grund, und die Kamera vermittelt kein Gefühl dafür, wie groß irgendetwas sein soll. Statt in eine magische Welt bei Nacht einzutauchen, fragt man sich in den ersten Minuten vor allem, ob Judi Dench unter all dem Fell menschliche Hände hat.
| © Working Title Films

Slender Man — 4. Slender Man (2018)

Vier Teenagerinnen beschwören Slender Man, nachdem sie ein unheimliches Online-Video gesehen haben. Doch ihre farblosen Gespräche haben jede Spannung schon vorher vertrieben. Mit Slender Man hatte der Film eines der bekanntesten Monster des Internet-Horrors zur Verfügung und schafft trotzdem kaum ein einprägsames Bild von ihm. Die Figuren reden, als warteten ihre Dialoge noch auf eine Überarbeitung. Die düsteren Bilder verwechseln Dunkelheit mit Atmosphäre. Aus einer Legende, die von rätselhaften Bruchstücken lebte, wird ein gewöhnlicher Studio-Horrorfilm mit erstaunlich wenig Geheimnis.
| © Screen Gems

Cropped Resident Evil The Final Chapter — 3. Resident Evil: The Final Chapter (2016)

Alice schafft es kaum durch die zerstörten Straßen von Washington, da wirft Resident Evil: The Final Chapter ihr schon Monster, Explosionen, Motorräder und gefühlt sechstausend Schnitte entgegen. Milla Jovovich überzeugt weiterhin als Actionheldin. Doch Paul W. S. Anderson schneidet jede Begegnung so hektisch, als wolle er die Kampfchoreografie vor dem Publikum verstecken. Raum, Bewegung und Wucht verschwinden im visuellen Mixer. Die Apokalypse ist zurück – aber diesmal besteht die größte Herausforderung darin, überhaupt jemanden im Bild zu erkennen.
| © Constantin Film

Halle berry catwoman msn — 2. Catwoman (2004)

Ein digitaler Kameraflug über die Stadt führt zu Patience Phillips, einer schüchternen Designerin, die an der Werbekampagne für eine Anti-Aging-Creme arbeitet. Das Produkt wirkt schon verdächtig, bevor die Handlung den Verdacht bestätigt. Catwoman sieht von Anfang an aus wie ein Kosmetikwerbespot, in den unfertige CGI-Effekte geraten sind. Nach ihrer Verwandlung spielt Halle Berry die Figur mit überzeugender Körperlichkeit. Doch hektische Schnitte, eine comichafte Arbeitswelt und die künstlich wirkende Stadt lassen sie in einem Film zurück, der keine eigene Identität findet. Dass Batman fehlt, ist da schnell das kleinste Problem.
| © Warner Bros. Pictures

Home Sweet Home Alone — 1. Home Sweet Home Alone (2021)

Das Missverständnis am Anfang von Nicht schon wieder allein zu Haus dreht sich um eine antike Puppe, eine etwas peinliche Hausbesichtigung und Erwachsene, die ein Kind des Diebstahls verdächtigen. Das ist ein aufwendiger Auftakt für einen Konflikt, mit dem man kaum mitfiebern möchte – besonders als sich herausstellt, dass die vermeintlichen Einbrecher Eltern in Geldnot sind, die nur ihr Eigentum zurückholen wollen. Archie Yates bringt viel komische Energie mit, doch Max ist eher als Hindernis denn als sympathischer Außenseiter geschrieben. Die Weihnachtsdekoration ist wieder da. Der schelmische Charme hat offenbar den Flug verpasst. | © 20th Century Studios

1-15

Schlechte Filme brauchen meist eine Weile, bis klar wird, wie schlecht sie wirklich sind. Diese Katastrophen machten daraus kein Geheimnis: Schon in den ersten zehn Minuten verrieten grauenhafte Dialoge, billige Effekte, wirre Geschichten oder völlig fehlbesetzte Stars, was einen erwartete. Wer trotzdem weiterschaute, tat es aus Sturheit, morbider Neugier oder der unbegründeten Hoffnung, dass es noch besser werden könnte.

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Schlechte Filme brauchen meist eine Weile, bis klar wird, wie schlecht sie wirklich sind. Diese Katastrophen machten daraus kein Geheimnis: Schon in den ersten zehn Minuten verrieten grauenhafte Dialoge, billige Effekte, wirre Geschichten oder völlig fehlbesetzte Stars, was einen erwartete. Wer trotzdem weiterschaute, tat es aus Sturheit, morbider Neugier oder der unbegründeten Hoffnung, dass es noch besser werden könnte.