Die Braut des Prinzen verpackt ein verwegenes Piratenabenteuer in eine märchenhafte Liebesgeschichte und schafft es irgendwie, beides perfekt in Einklang zu bringen, ohne dass eines der beiden Elemente zu kurz kommt. Cary Elwes ist als Westley unendlich charmant, das Drehbuch steckt voller wirklich witziger Sprüche, die die Leute auch fast vierzig Jahre später noch zitieren, und die Schwertkämpfe sind so spannend wie kaum etwas anderes in diesem Genre. Es ist einer der seltenen Abenteuerfilme, der auf jeder Ebene funktioniert: witzig, romantisch, spannend und gerade seltsam genug, um sich absolut einzigartig anzufühlen.| © 20th Century Studios
Porco Rosso ist ein Film des Studio Ghibli über einen Fliegerass aus dem Ersten Weltkrieg, der in ein menschenähnliches Schwein verwandelt wurde, und er setzt diese Prämisse mit einer Wärme und Fantasie um, wie sie nur Miyazaki gelingen kann. Die Flugsequenzen sind atemberaubend, die Kulisse an der italienischen Küste ist wunderschön, und der gesamte Film versprüht einen entspannten, sonnenverwöhnten Charme, der ihn zu einem der erholsamsten Filme im Ghibli-Katalog macht. One-Piece-Fans, die die Idee eines legendären, weltmüden Abenteurers lieben, der nach seinem eigenen Kodex lebt, werden hier viel finden, womit sie sich identifizieren können. | © Walt Disney Pictures
Der scharlachrote Pirat kam zu einer Zeit in die Kinos, als Piratenfilme weitgehend von der Leinwand verschwunden waren, und feierte ein fulminantes Comeback – mit großem Budget, einer unterhaltsamen Besetzung und einem Ton, der sich selbst nie allzu ernst nimmt. James Earl Jones und Peter Boyle sind die unbestrittenen Höhepunkte und verleihen einem Film, der sich ganz auf die komödiantische und spektakuläre Seite des Genres konzentriert, echten Humor und Energie. Es ist bei weitem kein perfekter Film, aber als unbeschwertes, unterhaltsames Piratenabenteuer mit einigen beeindruckenden praktischen Kulissen hält er genau das, was er verspricht. | © Universal Pictures
Gestrandet vereint in 90 Minuten alles, was ein großartiges Piratenabenteuer ausmacht – Reisen zu exotischen Häfen, heimtückische Piraten, vergrabene Schätze, das Überleben auf einer einsamen Insel und einen jungen Helden, der an all diesen Erfahrungen wächst. Es ist die Art von Film, die sich schon als Kind tief ins Gedächtnis einprägt und dort bleibt, mit Szenen, die auch Jahrzehnte später noch genauso lebendig wirken wie beim ersten Mal. Für alle, die eine Schwäche für Seeabenteuer der alten Schule haben, schlägt dieser Film weit über seine Gewichtsklasse hinaus. | © Walt Disney Pictures
Muppets - Die Schatzinsel greift eine der großartigsten Piratengeschichten aller Zeiten auf und überträgt sie auf Kermit, Miss Piggy und den Rest der Truppe – und das Ergebnis ist genauso fröhlich, wie es klingt. Die Lieder gehen wirklich ins Ohr, der Humor kommt sowohl bei Kindern als auch bei Erwachsenen gut an, und Tim Curry als Long John Silver ist von Anfang bis Ende ein absoluter Knaller. Es ist die Art von Film, die sich als Kind in dein Gedächtnis einprägt und dich nie wirklich loslässt – das ist das größte Kompliment, das man einem Familienfilm machen kann. | © Walt Disney Pictures
Der Schatzplanet greift die klassische Geschichte von „Die Schatzinsel“ auf und versetzt sie in ein atemberaubendes Science-Fiction-Universum, in dem Schiffe durch den Weltraum segeln – und irgendwie funktioniert dieses Konzept viel besser, als man eigentlich erwarten würde. Die Animation ist wunderschön und verbindet traditionelle und CGI-Stile auf eine Weise, die auch heute noch überzeugt, und Brian Murrays Stimme als Long John Silver ist eine der am meisten unterschätzten in der Geschichte Disneys. Dieser Film ging bei seiner Veröffentlichung unter und fand nie das Publikum, das er verdient hätte, aber besonders „One Piece“-Fans werden an seinem Abenteuergeist und der komplexen Beziehung zwischen Jim und Silver viel Freude haben. | © Walt Disney Pictures
Die Piraten von Penzance ist eine Verfilmung einer Broadway-Inszenierung von Gilbert und Sullivans beliebter komischer Operette, die sowohl den Humor als auch die Musik mit so viel Energie einfängt, dass sie selbst diejenigen überzeugt, die glauben, sie mögen kein Musiktheater. Die Witze sind wirklich witzig, und die Lieder sind auf eine Weise eingängig, die überraschend zeitlos wirkt, was erklärt, warum diese Geschichte seit über einem Jahrhundert ununterbrochen aufgeführt wird. Für manche ist es vielleicht gewöhnungsbedürftig, aber gib dem Ganzen zwanzig Minuten Zeit, und die Chancen stehen gut, dass es dich vollkommen für sich gewinnen wird. | © Universal Pictures
Die Goonies handelt von einer Gruppe von Kindern, die zufällig auf eine Schatzkarte stoßen, die zu einer legendären Piratenbeute führt, und der Film bleibt dieser Prämisse mit jener atemlosen, grenzenlosen Energie treu, die ihn für Millionen von Menschen zu einem Klassiker ihrer Kindheit gemacht hat. Die jungen Darsteller wirken gemeinsam authentisch und witzig, und das Gefühl eines echten Abenteuers lässt nicht nach, sobald die Handlung in Gang kommt. Allein die Enthüllung des Piratenschiffs ist den Film wert – es ist die Art von Filmmoment, die einem jahrzehntelang im Gedächtnis bleibt. | © Warner Bros. Pictures
Die Piraten! – Ein Haufen merkwürdiger Typen markiert eine Rückkehr zu Aardmans klassischer Stop-Motion-Knetanimation, und allein schon diese zahnigen, mit Fingerabdrücken übersäten Figuren wieder auf der großen Leinwand zu sehen, ist ein Genuss für sich. Hugh Grant leiht dem herrlich unfähigen Piratenkapitän mit so viel Charme seine Stimme, dass man sofort mit ihm mitfiebert, und der Humor ist genau die Art von cleverer, vielschichtiger Komödie, die Aardman schon immer besser beherrscht hat als fast jeder andere. Es ist ein albernes, großherziges Abenteuer, das Erwachsene genauso anspricht wie Kinder. | © Sony Pictures Releasing
The Bluff stürzt einen gleich zu Beginn mitten ins Geschehen – mit einer brutalen, blutigen Kampfszene, die sofort den Ton für alles Folgende angibt. Priyanka Chopra Jonas trägt den Film mit einer bodenständigen, entschlossenen Darstellung einer Frau, die in ein Leben zurückgerissen wird, das sie hinter sich gelassen hatte, und Karl Urban überzeugt als solider Bösewicht, dessen stille Bedrohlichkeit sich im Laufe des Films stetig aufbaut. Der Film erfindet das Piraten-Genre nicht neu, aber mit einer Laufzeit von 102 Minuten ist er temporeich, packend und verschwendet keine Zeit. | © MGM
Hook greift die gewagte Idee auf, dass Peter Pan zu einem gestressten, abenteuervergessenen Erwachsenen herangewachsen ist, und setzt sie auf eine Weise um, die überraschend emotional wirkt. Robin Williams ist in der Doppelrolle großartig, doch es ist Dustin Hoffmans Captain Hook, der in jeder Szene die Show stiehlt – auf wunderbar bösartige und zugleich aufrichtig komische Weise. Spielberg erfüllt den Film mit Wärme, Fantasie und praktischen Kulissen, die auch heute noch überzeugen, und macht ihn so zu einem jener Filme, die je nach Alter des Zuschauers eine ganz andere Wirkung entfalten. | © TriStar Pictures
Captain Blood hebt sich von den meisten Piratenfilmen dadurch ab, dass hier tatsächlich Wert auf historische Genauigkeit gelegt wird: Die Schiffe bewegen sich wie echte Schiffe, die karibischen Kolonien wirken bewohnt, und der Protagonist ist ein in Ungnade gefallener Arzt, der zum Freibeuter wurde, statt eine karikaturhafter Halunke. Errol Flynn verleiht Peter Blood eine schneidige, charismatische Ausstrahlung, die sich echt und nicht aufgesetzt anfühlt, und die finale Seeschlacht ist selbst nach heutigen Maßstäben spektakulär. Für alle, die die üblichen Piratenfilm-Klischees satt haben, ist dieser Film das Richtige. | © Warner Bros. Pictures
Die Piratenbraut ging als einer der größten Kinoflops aller Zeiten in die Geschichte ein, doch der Film selbst macht viel mehr Spaß, als dieser Ruf vermuten lässt. Geena Davis führt das Abenteuer als toughe, tüchtige Piratenkapitänin an und verkörpert die Rolle so überzeugend, dass man sich wünscht, sie hätte mehr Actionfilme dieser Art gedreht. Es ist ein geradliniger, verwegen-verspielter Film, der sich selbst nicht allzu ernst nimmt, und manchmal ist genau das genau das, was man sich von einem Piratenfilm wünscht. | © Pathe
Die Schatzinsel erweckt eine der klassischsten Piratengeschichten, die je geschrieben wurden, zum Leben – mit einer Besetzung, die sich wie ein Who’s Who erfahrener Schauspieler liest: Charlton Heston als Long John Silver, Christopher Lee als Blind Pew und ein junger Christian Bale als Jim Hawkins. Die Drehorte sind überzeugend, und die Inszenierung vermittelt ein authentisches Abenteuergefühl der alten Schule, das gut zur Vorlage passt. Es ist keine perfekte Adaption, aber für Fans der Originalgeschichte und des klassischen Piratenkinos ist es die originalgetreueste Version, die es gibt, und jede Minute wert. | © Turner Pictures
Fluch der Karibik beginnt als einfache Rettungsgeschichte, doch sobald Captain Jack Sparrow die Leinwand betritt, verwandelt sich der ganze Film in etwas völlig anderes. Johnny Depp spielt ihn als einen menschlichen Desaster, das irgendwie immer wieder auf die Beine kommt, und diese Unberechenbarkeit macht jede Szene, in der er auftritt, zu einem echten Vergnügen. Der Film bietet all das Abenteuer und Spektakel, das man sich von einem Piratenfilm wünscht, aber Jack Sparrow ist der Grund, warum die Leute ihn auch zwanzig Jahre später noch zitieren. | © Walt Disney Pictures
One Piece hat bewiesen, dass Piratengeschichten episch, emotional und unendlich unterhaltsam sein können, und diese 15 Filme zeigen, dass man das auch auf der großen Leinwand schon gewusst hat. Egal, ob du auf actiongeladene Abenteuer, zum Schreien komische Komödien oder eine gute, altmodische Schatzsuche aus bist – auf dieser Liste ist für jeden Piratenfan etwas dabei.
