Ein Neuanfang ist manchmal alles.
The Jerk erzählt die Geschichte von Navin Johnson, den Steve Martin mit einer Mischung aus grenzenloser Naivität und liebenswerter Ahnungslosigkeit spielt. Im Laufe des Films verliert Navin erst alles, wird durch eine absurde Brillenerfindung reich und stürzt anschließend erneut ins Nichts ab, bevor sich ihm ein weiterer Weg eröffnet. Dabei stehen weniger die Handlung als die unzähligen skurrilen Einfälle im Mittelpunkt, vom berühmten Telefonbuch-Gag bis hin zu völlig unerwarteten Zirkusnummern. Selten fühlte sich ein Neuanfang gleichzeitig so chaotisch und so komisch an. | © Universal Pictures
In Frances Ha begleitet das Publikum eine 27-jährige Tänzerin, die pleite ist, keinen klaren Plan für ihr Leben hat und scheinbar immer einen Schritt hinter ihrem Umfeld zurückbleibt. Greta Gerwig spielt die Figur mit einer derartigen Natürlichkeit, dass ihre Unsicherheiten nie bemitleidenswert wirken. Der in Schwarz-Weiß gedrehte Film besitzt eine Leichtigkeit, die fast dokumentarisch wirkt. Obwohl nichts Weltbewegendes geschieht, fühlt sich Frances’ Entwicklung bis zum Ende vollkommen verdient an. | © IFC Films
Ein Leben als Wall-Street-Star und der Alltag in einem Vorort von New Jersey könnten kaum unterschiedlicher sein, doch genau daraus zieht Family Man – Eine himmlische Entscheidung seine Stärke. Nicolas Cage verkörpert einen erfolgreichen Geschäftsmann, der plötzlich mit seiner Jugendliebe verheiratet ist und sich zwischen Kindern, Windeln und Hypotheken wiederfindet. Der Film behandelt dieses alternative Leben nicht als Strafe, sondern stellt die Frage, welche Version von Erfolg wirklich erstrebenswert ist. Diese Überlegung bleibt deutlich länger im Gedächtnis als die gläsernen Bürotürme, die Jack einst für sein großes Ziel hielt. | © Universal Pictures
Schon lange vor Beginn von To Leslie hat ein Lottogewinn Leslies Leben zerstört. Jahre später begegnet der Film einer Frau, die ihren absoluten Tiefpunkt erreicht hat und sich mühsam wieder aufrappeln muss. Andrea Riseborough spielt sie bewusst widersprüchlich und manchmal nur schwer sympathisch, was ihre Reise umso glaubwürdiger macht. Statt einer klassischen Erlösungsgeschichte zeigt der Film einen langsamen und schmerzhaften Weg zurück ins Leben, getragen von kleinen Gesten und einer einzigen Person, die bereit ist, noch an sie zu glauben. | © Momentum Pictures
In Der schlimmste Mensch der Welt steuert Julie auf ihren dreißigsten Geburtstag zu und hat trotzdem keine Ahnung, wie ihr Leben aussehen soll. Sie wechselt zwischen Beziehungen, Berufen und Identitäten, weil sich nichts davon wirklich richtig anfühlt, was weniger wie ein persönliches Versagen als vielmehr wie das echte Leben wirkt. Der Film verurteilt sie nie für ihre ständigen Richtungswechsel. Renate Reinsve trägt die Geschichte mit einer Performance, die Unsicherheit wie eine Form von Mut erscheinen lässt. | © Neon
Renton verbringt einen Großteil von Trainspotting – Neue Helden, damit zu erklären, warum Heroin so verführerisch ist, und demonstriert gleichzeitig, wie es alles um ihn herum zerstört. Danny Boyle verbindet schwarzen Humor mit echtem Horror und zeigt im einen Moment ein Baby an der Decke und im nächsten eine absurde Suche nach verlorenen Drogen. Das Ende verkauft den Entzug nicht als saubere Erfolgsgeschichte, sondern lediglich als Entscheidung für einen anderen Weg. Rentons letzter Gang über die Brücke wirkt deshalb eher wie ein riskanter Neuanfang als ein Triumph. | © Miramax
Ein Sportagent schreibt ein leidenschaftliches Memo über Ehrlichkeit und verliert dafür seinen Job. Genau dort beginnt Jerry Maguire – Spiel des Lebens erst richtig. Tom Cruise spielt einen Mann, der innerhalb weniger Stunden seine Karriere, fast alle Kunden und den Großteil seines Freundeskreises verliert und nur noch einen schwierigen Athleten und eine loyale Kollegin an seiner Seite hat. Was folgt, ist keine klassische Comeback-Geschichte, sondern ein langsamer Wiederaufbau voller peinlicher Entschuldigungen und kleiner Erfolge. | © Sony Pictures (TriStar Pictures)
In American History X betritt Derek Vinyard das Gefängnis als überzeugter Neonazi und verlässt es als jemand, der alles infrage stellt, woran er einst geglaubt hat. Edward Norton verkörpert beide Versionen der Figur mit derselben Intensität und macht ihre Entwicklung dadurch glaubwürdig statt belehrend. Die Schwarz-Weiß-Rückblenden zeigen, wie Hass weitergegeben wird, während die Gegenwart deutlich macht, wie schwer es ist, diesen Kreislauf zu durchbrechen. Vor allem Dereks Versuch, seinen jüngeren Bruder vor demselben Schicksal zu bewahren, verleiht dem Ende zusätzliches Gewicht. | © New Line Cinema
In The Way Back spielt Ben Affleck einen ehemaligen Basketballstar, der seinen Alltag zwischen Baustelle und Alkohol verbringt. Der Film präsentiert die Aufgabe, ein angeschlagenes Highschool-Team zu trainieren, nicht als einfache Lösung für seine Suchtprobleme. Afflecks eigene Erfahrungen mit Abhängigkeit verleihen der Rolle eine unangenehme Authentizität, die jede Szene prägt. Gerade weil das Ende auf eine perfekte Erlösung verzichtet, entfaltet die Geschichte ihre größte Wirkung. | © Warner Bros.
Schon die ersten Minuten von Flight zeigen ein spektakuläres Flugzeugunglück, doch der eigentliche Film beginnt erst danach. Denzel Washington spielt Whip Whitaker, der trotz seines Alkoholproblems beinahe alle Passagiere rettet und anschließend als Held gefeiert wird, während sein Leben langsam auseinanderfällt. Der Film interessiert sich nicht für einfache Entschuldigungen und verfolgt seinen Absturz durch Lügen, Vertuschungen und eine schonungslose Anhörung. Erlösung fühlt sich hier nicht wie ein Sieg an, sondern wie die einzige ehrliche Entscheidung. | © Paramount Pictures
Die Folgen einer Meth-Abhängigkeit werden selten aus der Sicht der Eltern erzählt, doch genau dort setzt Beautiful Boy an. Steve Carell spielt einen Vater, der seinen Sohn immer wieder rückfällig werden sieht und lernen muss, dass Liebe allein nicht jede Sucht besiegen kann. Timothée Chalamet verleiht Nic eine Verletzlichkeit, die jede einfache Lösung vermeidet. Der Film versteht, dass zweite Chancen im echten Leben oft schmerzhaft, wiederholt und niemals garantiert sind. | © Amazon Studios
In Warrior kämpfen zwei Brüder, die kaum noch miteinander sprechen können, auf dasselbe MMA-Turnier zu, allerdings aus völlig unterschiedlichen Gründen. Tom Hardy spielt einen wortkargen Ex-Marine, während Joel Edgerton einen Lehrer verkörpert, der verzweifelt versucht, sein Haus zu retten. Dazwischen steht ihr Vater, grandios gespielt von Nick Nolte, ein trockener Alkoholiker, der das Vertrauen seiner Söhne zurückgewinnen möchte. Das Finale trifft härter als die meisten Sportfilme, weil es am Ende um weit mehr geht als nur den Sieg im Ring. | © Lionsgate
In Silver Linings kehrt Pat Solitano aus einer psychiatrischen Klinik zurück und ist überzeugt, seine Ehe mit genügend Optimismus retten zu können. Dann begegnet er Tiffany, einer jungen Witwe mit eigenen Problemen und wenig Geduld für seine Illusionen. Zwischen Streit, einem spontanen Tanzwettbewerb und zahlreichen Missverständnissen entwickelt sich langsam eine Beziehung zwischen zwei Menschen, die beide nach Halt suchen. Bradley Cooper und Jennifer Lawrence verleihen dem emotionalen Chaos dabei eine Wärme, die es unmöglich macht, nicht mit ihnen mitzufiebern. | © The Weinstein Company
Ein obdachloser Verkäufer, der mit einem medizinischen Gerät durch San Francisco zieht, klingt zunächst nicht nach dem Stoff für eines der bewegendsten Dramen der 2000er-Jahre. Doch Das Streben nach Glück macht genau daraus eine mitreißende Geschichte über Durchhaltevermögen. Will Smith spielt Chris Gardner als Mann, der trotz Rückschlägen und Nächten in U-Bahn-Toiletten nicht aufgibt und alles auf ein unbezahltes Praktikum setzt. Gerade weil der Film die Härte seines Weges nie beschönigt, wirkt das Ende umso emotionaler. Dass Jaden Smith neben seinem echten Vater mühelos besteht, macht die Geschichte noch eindrucksvoller. | © Columbia Pictures
Eine falsche Mordanklage bringt Andy Dufresne in das Gefängnis von Shawshank, einen Ort voller Korruption und stiller Grausamkeit. In Die Verurteilten verbringt er Jahre damit, sich mit einem kleinen Gesteinshammer Zentimeter für Zentimeter einen Ausweg zu erarbeiten, während er gleichzeitig dem Gefängnisdirektor bei dubiosen Geschäften hilft. Erzählt wird die Geschichte aus der Sicht seines Freundes Red, dessen Beziehung zu Andy zum emotionalen Kern des Films wird. Freiheit bedeutet hier nicht nur, aus dem Gefängnis auszubrechen, sondern sich von einem unmenschlichen System nicht die eigene Identität nehmen zu lassen. | © Columbia Pictures
Es gibt kaum etwas Bewegenderes als Geschichten über Menschen, die ganz unten angekommen sind und sich Schritt für Schritt zurück ins Leben kämpfen. Diese Filme finden Hoffnung in den schwierigsten Momenten und zeigen, dass es oft nie zu spät ist, noch einmal von vorn zu beginnen. Hier sind 15 Filme, in denen gebrochene Figuren eine zweite Chance erhalten.
