Niemand wollte eine Hintergrundgeschichte über die Entstehung eines Killers, doch genau die lieferte das Remake von Black Christmas aus dem Jahr 2006. Der Film erklärt jedes Geräusch, jedes Motiv und jede Wendung, die das Original bewusst im Dunkeln ließ. Genau dieses Geheimnis machte den Reiz von Bob Clarks Film aus dem Jahr 1974 aus, in dem die unheimlichen Anrufe gerade deshalb so wirkungsvoll waren, weil niemand wusste, wer am anderen Ende der Leitung war. Indem das Remake alles haarklein aufklärte, nahm es seinem Bösewicht letztlich einen großen Teil seiner Bedrohlichkeit. | © Dimension Films
Ein Babysitter, ein dunkles Haus und ein Telefon, das einfach nicht aufhören will zu klingeln: Mehr brauchte es früher nicht, um für Gänsehaut zu sorgen. Das Remake von Unbekannter Anrufer nahm die gerade einmal 15-minütige Ausgangssituation des Originals von 1979 und blähte sie zu einer ganzen Stunde voller leerer Flure und falscher Schreckmomente auf. Die ausgedehnte Katz-und-Maus-Jagd baut die Spannung nicht auf, sondern lässt sie nach und nach verpuffen. Als schließlich die große Wendung kommt, ist sie bereits seit 40 Minuten offensichtlich. | © Sony Pictures
Der Film 13 Geister hatte eigentlich nur eine Aufgabe: den Zuschauern Angst einzujagen. Doch statt auf echten Horror zu setzen, begrub das Remake aus dem Jahr 2001 seine Geister unter gläsernen Labyrinthen, rotierenden Wänden und einem Produktionsdesign, das für eine ganze Geisterbahn gereicht hätte. Jeder Geist bekommt seine eigene Hintergrundgeschichte und aufwendige Spezialeffekte, doch keiner von ihnen bekommt genug Raum, um wirklich Unbehagen auszulösen. An die Stelle des schleichenden Grauens trat ein visuelles Spektakel, das zwar beeindruckend aussieht, aber kaum noch Platz für echte Gänsehaut lässt. | © Warner Bros.
Gesellschaftskritik war der Antrieb hinter George Romeros ursprünglichen Zombiefilmen. Das Remake von Day of the Dead aus dem Jahr 2008 ließ diese jedoch zugunsten eines lauteren und anspruchsloseren Spektakels links liegen. Statt politischer Machtkämpfe im Bunker und sozialer Spannungen setzt Steve Miners Version auf Schießereien und sprintende Infizierte. Der Film will ein Actionstreifen sein, der lediglich den Namen eines Horrorfilms trägt. Was am Ende übrig bleibt, hat kaum noch etwas mit dem Original zu tun. | © First Look Studios
Drei Zeitebenen, eine verworrene Kriminalgeschichte und am Ende trotzdem weniger Angst als beim japanischen Geisterhorror, mit dem alles begann. Der Fluch aus dem Jahr 2020 versucht, mit einer Ermittlerin, die einem verfluchten Haus auf den Grund geht, ein mysteriöses Rätsel aufzubauen. Doch die verschachtelte Handlung erstickt genau jene unheimliche Atmosphäre, die Ju-On so wirkungsvoll machte. Nicolas Pesce versteht es offensichtlich, verstörende Horrorbilder zu inszenieren, doch die Schockmomente wirken wie nachträglich in eine Geschichte eingebaut, die sie gar nicht gebraucht hätte. An die Stelle des schleichenden Unbehagens, das diese Filmreihe ursprünglich so reizvoll machte, trat bloße Verwirrung. | © Screen Gems
Jessica Alba erhält eine Hornhauttransplantation und kann plötzlich Tote sehen. Das klingt zunächst nach einer soliden Grundlage für einen Horrorfilm, bis man sich daran erinnert, dass es im Original nicht um bloße Schreckmomente, sondern um Trauer und Verlust ging. The Eye behält zwar die unheimlichen Visionen bei, verliert dabei jedoch deren emotionale Tiefe. Statt den allmählichen psychischen Zerfall einer Frau nachzuzeichnen, reiht das Remake einen Schockmoment auf den nächsten, vor allem in dunklen Fluren. Das Hongkonger Original ließ die Angst gerade in den stillen Momenten zwischen den Schrecksekunden wachsen. Diese Version hingegen füllt jede noch so kurze Stille mit einem neuen Schockeffekt, als würde sie dem Publikum nicht zutrauen, von allein etwas zu empfinden. | © Lionsgate
Stell dir einen Horrorfilm vor, der sich komplett um Klingeltöne dreht, und du hast im Grunde schon Ein verpasster Anruf vor dir. Das japanische Original nutzte seine unheimliche Idee verfluchter Sprachnachrichten, um eine beklemmende Atmosphäre rund um Technologie und Tod zu schaffen. Das Remake hingegen will den nächsten Schockmoment liefern, bevor das Publikum den vorherigen überhaupt verarbeiten konnte. Dadurch bleibt der Atmosphäre kaum Raum, sich zu entfalten und ihre Wirkung zu entfalten. Am Ende fühlt sich der Film weniger wie eine Geistergeschichte an als vielmehr wie eine Checkliste mit Elementen, die in anderen, deutlich besseren Horrorfilmen bereits funktioniert haben. | © Warner Bros. Pictures
Auf den ersten Blick unterscheidet sich dieses Remake kaum von der Originalversion aus dem Jahr 1976. Und genau das ist das Problem. Das Omen inszeniert ganze Szenen nahezu Bild für Bild neu, bis hin zur Enthauptung, als würde allein die Vertrautheit mit dem Original für Spannung sorgen. Nichts daran wirkt wirklich neu oder bedrohlich, denn der Film folgt einer Vorlage, die das Publikum längst kennt. Ein Remake, das den Horror lediglich abpaust, schafft es am Ende nicht, eine eigene Atmosphäre des Grauens zu entwickeln. | © 20th Century Fox
Michael Myers funktionierte ursprünglich gerade deshalb so gut, weil niemand wusste, was in ihm vorging. Rob Zombies Halloween verpasst ihm jedoch eine Kindheit, ein gewalttätiges Elternhaus und eine Erklärung für seine Taten. Damit wird aus einer rätselhaften, unaufhaltsamen Bedrohung plötzlich ein Mann mit einer tragischen Vergangenheit. Dabei sollte die Maske das Geheimnis sein, nicht die Geschichte dahinter. Sobald man Michael versteht, ist er nicht länger das namenlose Grauen, das im Schrank lauert, sondern nur noch ein weiterer traumatisierter Mann mit einem Messer. | © Dimension Films
Eine Rachegeschichte rund um einen brutalen Überfall sollte sich nicht so angenehm anfühlen. Genau das ist das Problem mit diesem Remake. Das letzte Haus links verwandelt Wes Cravens dreckiges, moralisch verstörendes Original in einen glattpolierten Thriller, in dem sich die Rache befriedigend anfühlt, statt pures Entsetzen auszulösen. Die Version von 1972 wollte, dass das Publikum von der Gewalt angewidert ist, insbesondere angesichts dessen, wie weit sich die Eltern selbst von ihrer Menschlichkeit entfernen. Hier wirken die Tötungen hingegen wie Szenen aus einem Actionfilm. Die moralische Abgründigkeit, die das Original so eindringlich und unvergesslich machte, wurde dabei nahezu vollständig abgeschliffen. | © Rogue Pictures
Fischerboote, dichte Nebelschwaden und rachsüchtige Leprakranke sorgten in John Carpenters Original für eine wahrhaft unheimliche Atmosphäre. Das Remake von Nebel des Grauens ersetzt diesen schleichenden Küstenhorror jedoch durch Teenager mit perfekt gestylten Frisuren, die sich in einem Leuchtturm gegenseitig die Handlung erklären. Der leuchtende Nebel sieht zwar teuer aus, bleibt aber bedeutungslos, weil sich niemand die Mühe gemacht hat, die beklemmende Paranoia einer Kleinstadt aufzubauen, die den Film von 1980 so wirkungsvoll machte. Übrig bleibt ein Wetterphänomen auf Rachefeldzug, das ansonsten herzlich wenig zu bieten hat. | © Sony Pictures
Robert Wise baute das Grauen seines Originals Das Geisterschloss auf raffinierte Soundeffekte, Türen, die scheinbar ein Eigenleben entwickelten, und eine Kamera, die den Geist niemals direkt zeigte. Die Verfilmung von 1999 hingegen setzt auf CGI-Gesichter aus geschnitztem Holz und wirbelnde Windböen, die das Publikum in grellen digitalen Farben geradezu anschreien. Liam Neesons Forschungsteam gerät dabei völlig in den Hintergrund, während das Haus selbst Möbel durch die Gegend schleudert, als wäre es eine Attraktion im Freizeitpark. Denn genau das ist der Fehler: Wenn man alles zeigt, zerstört man das Geheimnisvolle, das eine Geisterhausgeschichte überhaupt erst unheimlich macht. | © DreamWorks Pictures
Nicolas Cage im Bärenkostüm, der Frauen verprügelt: Diese Szene wurde zum Meme, das das Remake endgültig zur Lachnummer machte. Doch das eigentliche Problem geht weit über diesen einen Moment hinaus. Das Original Wicker Man – Ritual des Bösen aus dem Jahr 1973 bezog seinen Horror aus heidnischen Ritualen und dem langsam aufkommenden Gefühl, dass Vernunft hier nicht weiterhilft. Das Remake verwandelt dieses schleichende Grauen in einen hysterischen Geschlechterkampf-Thriller, der erst das Fürchten und schließlich auch noch den Sinn aus den Augen verliert. Aus bedrohlichem Heidentum wird unfreiwillige Komik. Doch während man über unfreiwillig komische Szenen vielleicht lacht, lässt einen das Gefühl des Grauens auch lange nach dem Abspann nicht los. | © Warner Bros.
Jackie Earle Haley schlüpft in den rot-grün gestreiften Pullover von Freddy Krueger und verleiht der Figur eine zurückhaltendere, geerdetere Interpretation. Doch genau diese Zurückhaltung ist das Problem. Das Nightmare Remake von 2010 verbringt einen Großteil seiner Laufzeit damit, Freddys Vergangenheit und den Kindesmissbrauch aufzuarbeiten, statt auf die albtraumhafte Logik zu vertrauen, die Wes Cravens Original so verstörend machte. Die Traumsequenzen werden nahezu Szene für Szene nachgestellt, doch ihnen fehlt die diabolische Spielfreude und theatralische Bedrohlichkeit, mit der Robert Englund jeder einzelnen Zeile Leben einhauchte. Freddy eine Erklärung für seine Taten zu geben, machte ihn nicht furchteinflößender, sondern lediglich trauriger. | © New Line Cinema
Gus Van Sant traf eine Entscheidung, an die sich zuvor kaum jemand gewagt hatte: Er verfilmte Alfred Hitchcocks Psycho nahezu Bild für Bild neu, diesmal sogar in Farbe. Auf dem Papier klingt das nach einem interessanten Experiment. Doch spätestens beim Ansehen wird klar, dass Spannung nicht allein durch Kameraperspektiven und exakt nachgestellte Szenen entsteht, sondern vor allem vom richtigen Timing lebt. Vince Vaughns Norman Bates setzt zwar dieselben Akzente wie Anthony Perkins im Original, doch das unterschwellige Unbehagen geht bei der Neuauflage vollständig verloren. Einen Film so präzise zu kopieren, beweist letztlich nur, wie viel von seiner Wirkung sich überhaupt nicht allein durch das Drehbuch oder die Inszenierung auf dem Papier erklären lässt. | © Universal Pictures
Ein Horrorfilm-Klassiker neu zu verfilmen, ist ein riskantes Unterfangen. Diese Filme haben zwar die Oberfläche ihrer Vorbilder kopiert, dabei aber völlig verkannt, was die Originale so besonders gemacht hat. Hier sind 15 Horrorfilm-Remakes, die den Kern ihrer Vorlage komplett verfehlt haben.
