Niemand hat wirklich Angst vor einem Namen. Genau das ist das Problem im Kern von The Bye Bye Man - einem Film, der vom Publikum verlangt, sich vor drei ausgesprochenen Silben zu fürchten. Die ersten Szenen versuchen zumindest noch, eine gewisse Bedrohung rund um Paranoia und aufdringliche Gedanken aufzubauen. Doch sobald der schattenhafte Hunde-Dämon auftaucht, wirkt das Ganze wie der Pilotfilm einer billigen Teenie-Serie. Am Ende schreien sich Teenager nur noch den Titel gegenseitig ins Gesicht, und das gesamte Konstrukt bricht in unfreiwillige Komik zusammen. | © STX Entertainment
M. Night Shyamalan hat eine Karriere auf Prämissen aufgebaut, die auf dem Papier unschlagbar klingen, und tödlicher Wind ist eine davon. The Happening beginnt damit, dass Menschen rückwärts von Gebäuden stürzen und Bauarbeiter in Holzhäcksler steigen - wirklich verstörendes Zeug. Dann fängt Mark Wahlberg an, mit einer Plastikpflanze zu reden, als würde sie ihm Geld schulden. Der Horror überlebt den Kontakt mit den Dialogen einfach nicht. | © 20th Century Fox
Eine Geistergeschichte funktioniert am besten, wenn man den Geist nicht deutlich sehen kann, und Mama wusste das etwa eine Stunde lang. Zwei verwilderte Kinder, die von etwas Unmenschlichem im Wald aufgezogen wurden, verliehen der ersten Hälfte ein echtes Gefühl des Unbehagens, wobei Jessica Chastain die Rolle absolut ernst und verängstigt spielte. Dann taucht die CGI-Kreatur im vollen Licht auf, deren Gliedmassen sich wie in einem Cartoon dehnen, und das Mysterium verfliegt. Was als Folklore begann, endet als Animatronic eines Freizeitparks. | © Universal Pictures
Trauer ist das Unheimlichste in The Boogeyman, zumindest in den ersten vierzig Minuten. Sophie Thatcher spielt einen Teenager, der im Verlust ertrinkt, während sich etwas Unsichtbares von diesem Schmerz ernährt - und diese Zurückhaltung funktioniert tatsächlich. Dann entscheidet der Film, dass Zurückhaltung keine Kinokarten verkauft, und enthüllt das Monster in seiner vollen Pracht, inklusive Reisszähnen. Generische Kreaturen-Action ersetzt den leisen Horror, der den Film überhaupt erst sehenswert gemacht hat. | © 20th Century Studios
Brad Pitt verbringt den ersten Akt von World War Z damit, durch die Straßen von Philadelphia zu rennen, während sich eine Stadt in Echtzeit selbst zerfleischt. Diese Eröffnungssequenz überzeugt nach wie vor als pures, rasantes Chaos-Kino - dicht und furchteinflößend. Irgendwo um die Sequenz an der Mauer in Israel herum verwandelt sich der Zombie-Ausbruch jedoch in einen weltumspannenden Actionfilm mit einer Impfstoff-Handlung. Apokalyptischer Horror wird zum Sommer-Blockbuster, und der Schrecken bleibt in Philly zurück. | © Paramount Pictures
Eine verrottende Abtei, eine verfluchte Reliquie und Kerzenlicht, das die dunklen Ecken nie ganz erreicht. The Nun verbringt seine Anfangsphase damit, aus Schatten und Stille eine wirklich unheimliche Atmosphäre aufzubauen. Doch dann setzen die Jump-Scares wie nach einer Zeitschaltuhr ein - laute Toneffekte ersetzen den subtilen, schleichenden Horror, den die Kulisse versprochen hatte. Bis sich der Dämon schliesslich in voller Pracht zeigt, wurde die gesamte Stimmung längst gegen puren Lärm eingetauscht. | © Warner Bros. Pictures
Die von Teresa Palmer gespielte Figur begreift die Regeln schnell: Das Ding im Dunkeln kann dir nicht ins Licht folgen. Dieses einzige Konzept trägt Lights Out durch einen wirklich cleveren ersten Akt, in dem Taschen- und Stehlampen zu echten Waffen werden. Das Problem ist die ständige Wiederholung, denn derselbe Trick zieht irgendwann nicht mehr, wenn man ihn ein Dutzend Mal gesehen hat. Was als originelle Idee beginnt, entwickelt sich zu einem mechanischen Countdown bis zum nächsten Flackern. | © Warner Bros. Pictures
Irgendetwas fährt diesen Truck, und vierzig Minuten lang weigert sich Jeepers Creepers, dir zu zeigen, was es ist. Das Geschwisterpaar im Mittelpunkt stolpert über abgelegene Landstraßen und durch verlassene Kirchen, während sich das Grauen fast ganz ohne Hintergrunderklärungen aufbaut. Dann wird die Kreatur in ihrer vollen Pracht enthüllt, inklusive Flügeln, und der Film verwandelt sich in eine geradlinige Monsterjagd. Das Mysterium weicht Männern in Make-up, die durch Felder rennen. | © United Artists
Niemand in dieser isolierten Siedlung darf fragen, was sich tatsächlich da draußen in den Wäldern herumtreibt. The Village – Das Dorf verlässt sich den Großteil seiner Laufzeit auf diese Zurückhaltung und lässt rote Umhänge und raschelnde Bäume die Arbeit erledigen. Der Twist kommt und rückt alles in ein neues Licht, was ja auch der Sinn der Sache ist, aber er raubt dem Wald auch augenblicklich seine Bedrohlichkeit. Sobald man weiß, was unter dem Kostüm steckt, werden die Wälder einfach wieder zu ganz normalen Wäldern. | © Buena Vista Pictures
Sechs Frauen, ein Höhlensystem und kein klarer Weg zurück an die Oberfläche. The Descent – Abgrund des Grauens verdient sich seinen Ruf in der ersten Stunde allein durch die Klaustrophobie - Körper sind in Tunneln eingezwängt, die kaum breit genug zum Atmen sind. Dann beginnen bleiche Kreaturen, die Gruppe nach und nach auszuschalten, und der Film wendet sich drastisch einer geradlinigen Survival-Action zu. Jene Klaustrophobie, die den Horror unerträglich machte, wird durch etwas weitaus Konventionelleres ersetzt. | © Lionsgate
Ellison Oswalt findet auf seinem neuen Dachboden eine Kiste mit Super-8-Heimvideos, und diese Aufnahmen überzeugen auch heute noch. Jede Filmspule wirkt wie echtes Snuff-Material - körnig, stumm und gerade deshalb umso verstörender. Sinister verliert diesen beklemmenden Realismus jedoch in dem Moment, in dem Bughuul persönlich auftaucht. Ab da weicht die subtile Andeutung einem Typen in Leichen-Make-up, der in Türrahmen herumlungert. Die Schockmomente werden zwar lauter, aber genau in demselben Maße auch weniger effektiv. | © Summit Entertainment
Ein Koma, eine Familie und ein Haus, das sich am Ende als das geringste Problem herausstellt. Dieser Twist ist auf dem Papier clever, aber Insidious verbringt seine zweite Hälfte damit, Patrick Wilson durch einen verrauchten Ort namens „Das Ewigreich“ zu schleifen, das wie eine Theaterproduktion einer Highschool aussieht. Dämonen mit roten Gesichtern ersetzen das Sounddesign und die Schattenspiele, die die ersten vierzig Minuten noch unerträglich gruselig machten. Das Übernatürliche zu erklären, raubt ihm jeglichen Schrecken. | © FilmDistrict
Eine Frau taucht bei einem Mietshaus auf, das bereits von einem Fremden bewohnt wird, und eine halbe Stunde lang ist Barbarian eines der spannendsten Erlebnisse im gesamten Genre. Georgina Campbells Instinkte sind der alleinige Antrieb, während jeder Flur und jede verschlossene Tür eine enorme Wirkung entfalten. Dann driftet die Handlung im Keller in eine Richtung ab, nach der absolut niemand verlangt hat, und eine verwilderte Gestalt namens „Die Mutter“ macht aus dem Film ein völlig anderes Werk. Das Mysterium war weitaus gruseliger als das Monster, das erschaffen wurde, um es zu erklären. | © 20th Century Studios
Die Trauer zehrt Essie Davis bereits aus, lange bevor überhaupt etwas Übernatürliches auftaucht, und genau das ist der Punkt von Der Babadook. Ein Pop-up-Buch, eine Witwe, ein Kind, dem niemand glaubt - das alles baut ein Grauen auf, das eher aus Erschöpfung als aus Jump-Scares resultiert. Sobald die Kreatur aus dem Buch jedoch in physischer Gestalt durch das Haus streift, tauscht der Film das psychische Zerbrechen einer Mutter gegen einen Typen im Mantel mit Zylinder ein. Die Metapher wird genau in dem Moment wortwörtlich genommen, in dem sie besser vage geblieben wäre. | © IFC Films
Pennywise stellt sich in einem Gully vor, und diese eine Szene verunsichert die Menschen noch immer, selbst wenn sie diese schon ein Dutzend Mal gesehen haben. Bill Skarsgård baute eine Performance aus purer Regungslosigkeit und verzerrten Blickwinkeln auf und benötigte kaum Effekte, um Georgies Tod eine enorme Wirkung zu verleihen. Die zweite Hälfte des Films tauscht ihn jedoch gegen eine Parade von CGI-Kulissen ein - riesige Spinnenbeine und schwebende Lichter, die eher an eine Freizeitpark-Attraktion als an echten Horror erinnern. Der Film hatte einen klassischen Bösewicht und begrub ihn unter seinem Riesenbudget. | © Warner Bros
Diese Filme bauten in ihren ersten Akten echten Horror auf und vermasselten dann die Landung, indem ihnen noch vor dem Abspann der Atem, die Ideen oder die Spannung ausgingen. Hier sind 15 Horrorfilme, die ab der Hälfte nicht mehr gruselig waren.
