Nur ein bisschen gruselig.
Eine Gruppe von Freunden wird direkt in die Welt eines klischeehaften 80er-Jahre-Slashers katapultiert, was genau so unterhaltsam ist, wie es klingt. The Final Girls kennt jedes Klischee des Genres in- und auswendig und nutzt dieses Wissen für geniale Gags statt billiger Jump-Scares.
Unter all dem Camp verbirgt sich zudem überraschend viel Gefühl, besonders wenn es um Trauer und die Beziehung zwischen Mutter und Tochter geht. Der Film fühlt sich an wie eine Umarmung, die als Parodie getarnt ist. | © Sony Pictures
Tree Gelbman wacht an ihrem Geburtstag auf, wird ermordet und wacht am selben Morgen exakt wieder von Neuem auf. Happy Deathday nimmt die typische Slasher-Formel und kombiniert sie mit einer Zeitschleife, was das Ganze überraschenderweise viel lustiger statt gruseliger macht.
Jessica Rothe trägt die ständigen Wiederholungen mit brillantem timing, sodass sich jeder Durchlauf frisch anfühlt. Am Ende fiebert man förmlich mit, dass der Killer es weiter versucht. | © Universal Pictures
R ist ein Zombie, der sich ausgerechnet in ein lebendiges Mädchen verliebt und überraschenderweise funktioniert diese Prämisse viel besser, als sie es eigentlich dürfte. Warm Bodies tauscht düsteren Schrecken gegen pure Herzenswärme ein und verwandelt das träge Schlendern der Untoten in etwas, das eher an die gewohnte Ungeschicklichkeit von Teenagern erinnert.
Die blutigen Szenen halten sich stark in Grenzen, denn die Romanze steht klar im Mittelpunkt. Das ist ein Zombiefilm, den man völlig bedenkenlos selbst mit der eigenen Großmutter schauen kann. | © Summit Entertainment
Ein Geist, der ein Mordrätsel löst, klingt nach einer schrägen Idee, doch The Frighteners zieht genau dieses Konzept kompromisslos durch. Michael J. Fox spielt einen Betrüger, der seinen Lebensunterhalt damit verdient, Spukfälle zu inszenieren, bis ein echter Geist beginnt, tatsächlich Menschen zu töten.
Peter Jackson packt hier, Jahre bevor er sich den Hobbiterzählungen widmete, eine gewaltige Dosis Splatter und Humor zu gleichen Teilen hinein. Der Ton schwankt zwar wild hin und her, verliert aber erstaunlicherweise nie die Balance. | © Universal Pictures
Eine fleischfressende Pflanze mit ausgeprägtem Blutdurst wird zum unwahrscheinlichen Star eines Musicals und das Konzept geht voll auf. Der kleine Horrorladen verpackt Mord und Verführung in ohrwurmverdächtige Doo-Wop-Songs und bonbonfarbene Kulissen.
Audrey II verlangt zwar immer größere und blutigere Opfer, doch die Stimmung bleibt bei jeder Strophe herrlich leicht. Nur die wenigsten Horrorstorys taugen gleichzeitig als derart eingängige Showtunes. | © Warner Bros.
Scheren statt Hände, ein von Narben gezeichnetes Gesicht und trotzdem die sanfteste Seele in der gesamten Vorstadt: Edward mit den Scherenhänden fühlt sich weniger wie ein Horrorfilm an, sondern vielmehr wie ein melancholisches Märchen, das sich in eine spießbürgerliche Sackgasse verirrt hat.
Tim Burton taucht das Viertel in Pastellfarben und lässt klatschtüchtige Hausfrauen aufeinander los, während sich Edwards leise Traurigkeit unaufhaltsam durch jede Szene zieht. Wenn am Ende der Schnee von seinen Eisskulpturen rieselt, sorgt das auch Jahrzehnte später noch für feuchte Augen. | © 20th Century Fox
Regel Nummer drei wird fast sofort gebrochen und genau in diesem Moment verwandelt sich Gremlins – Kleine Monster von niedlich in purstes Chaos. Ein putziger kleiner Mogwai namens Gizmo setzt eine ganze Gang schuppiger Unstifter in die Welt, die eine Kleinstadt mit diebischer Freude verwüstet.
Der Film strahlt phasenweise echten Schrecken aus, besonders wenn Phoebe Cates ihre berüchtigte Kamin-Geschichte erzählt, verliert dabei aber nie aus den Augen, dass er vor allem eines will: Spaß machen. Weihnachten sieht seit diesem Streifen einfach nicht mehr dasselbe aus. | © Warner Bros.
Spinnen sind hier die wahren Monster und für jeden mit einer waschechten Phobie ist Arachnophobia tausendmal unheimlicher als jeder Slasher. Eine Kleinstadt wird von einer aggressiven Killer-Spinnenart überrannt, die als blinde Passagiere aus Südamerika eingeschleppt wurde.
Der Film weiß genau, wie ekelhaft diese Prämisse ist, und kostet den Humor dabei voll aus, vor allem, sobald John Goodman mit einem Tennisschläger bewaffnet die Bildfläche betritt. Man zuckt zwar zusammen und lacht, wird aber garantiert noch eine Woche lang jede Schuhsohle doppelt umdrehen. | © Buena Vista Pictures
Tom Hanks verbringt den Großteil von Meine teuflischen Nachbarn mit der festen Überzeugung, dass seine neuen Nachbarn brutale Mörder sind – und mal ehrlich, wer von uns war gedanklich nicht auch schon mal an diesem Punkt. Die Prämisse klingt nach echtem Horror: seltsame Geräusche bei Nacht, ein Keller, über den niemand redet, und eine Familie, die das Haus scheinbar nie verlässt.
Stattdessen wird daraus eine herrlich schräge Komödie über spießbürgerliche Langeweile, die in purer Paranoia gipfelt. Die vermeintlichen Schrecken spielen sich komplett in den Köpfen der Figuren ab, was das Ganze nur noch umso komischer macht. | © Universal Pictures
Zwei Frauen, ein magischer Zaubertrank und ein Fluch der Unsterblichkeit, der jeden Beziehungsstreit in reinsten Slapstick verwandelt: Das ist die Ausgangslage von Der Tod steht ihr gut, in dem sich Meryl Streep und Goldie Hawn den Film über gegenseitig erschießen, erstechen und die Treppe herunterstoßen, ohne dass auch nur eine von ihnen endgültig stirbt.
Die Splattereffekte sind dabei absichtlich völlig überzeichnet, mit um 180 Grad verdrehten Hälsen und Einschusslöchern, bei denen man direkt hindurchschauen kann. Eitelkeit und Eifersucht werden hier so extrem auf die Spitze getrieben, dass als einzig vernünftige Reaktion eigentlich nur lautes Lachen bleibt. | © Universal Pictures
Protonen-Packs, ein besessener Kühlschrank und Bill Murray, der seelenruhig trockene One-Liner raushaut, während New York im Chaos versinkt: Ghostbusters - Die Geisterjäger behandelt die drohende Apokalypse wie eine lästige Terminüberschneidung, und genau das macht den Film bis heute so genial.
Die Spezialeffekte mochten für das Jahr 1984 ambitioniert gewesen sein, doch der wahre Geniestreich bestand darin, eine schleimige Bibliotheksgeist-Erscheinung in eine Pointe statt in einen Albtraum zu verwandeln. Vier Jahrzehnte später summt die Leute nach wie vor freiwillig den Titelsong mit. | © Columbia Pictures
Sandra Bullock und Nicole Kidman spielen zwei Hexenschwestern, die sich vor einem alten Familienfluch verstecken müssen, der alle Männer ereilt, in die sie sich verlieben. Zauberhafte Zauberinnen konzentriert sich dabei viel stärker auf Romancemente, Tequila-Margaritas und die unzertrennliche Bindung der Geschwister als auf echten Schrecken.
Die legendäre Mitternachts-Küchenszene zu den Klängen von Fleetwood Mac hat sich im Gedächtnis der Zuschauer wohl noch tiefer eingebrannt als der eigentliche Plot. Das ist ein Film über Trauer und Verlust mit Hexenhut und er verlangt einem zu keinem Zeitpunkt ab, sich auch nur eine Sekunde lang zu ängstigen. | © Warner Bros.
Ein Haus, das auf puren Schrecken gebaut zu sein scheint, bis die Bewohner jede Sekunde davon absolut lieben: Die Addams Family verwandelt Folterinstrumente und welke Zimmerpflanzen in genial gezündete Pointen, während Gomez und Morticia das wohl hingebungsvollste Paar der gesamten Filmgeschichte abgeben.
Raul Julia und Anjelica Huston tragen das gesamte Geschehen mit unerschütterlicher Hingabe zu ihren Rollen. Wirklich unheimlich ist hier absolut gar nichts, aber die rasanten Schwertkämpfe und improvisierten elektrischen Stühle sind zum Schreien komisch. | © Paramount Pictures
Michael Keaton hat in Beetlejuice gerade einmal einen Auftritt von schlappen siebzehn Minuten und reißt den gesamten Film trotzdem völlig an sich. Tim Burton füllt das Bild mit gestreiften Anzügen, gewaltigen Sandwürmern und einem Wartezimmer voller todernster Toter, von denen absolut nichts und niemand auch nur im Entferntesten zum Fürchten gedacht ist.
Winona Ryders melancholische Teenager-Rolle erdet das herrlich absurde Chaos gerade so weit, dass es nicht völlig abhebt. Allein die legendäre „Day-O“-Dinner-Szene garantiert diesem Klassiker einen festen Platz im herbstlichen Filmprogramm jeden Oktober. | © Warner Bros.
Drei Hexen werden von einem Junggesellen durch das Entzünden einer Kerze wiederweckt und das ist so ziemlich der normalste Satz, den man über Hocus Pocus sagen kann. Bette Midler, Sarah Jessica Parker und Kathy Najimy stürzen sich mit absolut null Zurückhaltung in die Rollen der Sanderson-Schwestern und hypnotisieren im Handumdrehen eine ganze Kleinstadt mit eingängigen Musical-Einlagen.
Der Film floppte 1993 zwar noch an den Kinokassen, wurde dank endloser TV-Wiederholungen im Kabelfernsehen jedoch zu einer unverzichtbaren Herbstradition. Seither packt jeden Oktober irgendjemand genau dieselben kindlichen Kostümideen aus, um den Klassiker erneut anzuschauen. | © Walt Disney Pictures
Nicht jeder möchte sich zwei Stunden lang hinter einem Kissen verstecken, diese Horrorfilme liefern die perfekte Mischung aus schauriger Atmosphäre und purem Spaß, ganz ohne den Terror, der noch lange nach dem Zubettgehen nachwirkt.
Hier sind 15 Horrorfilme für alle, die sich eigentlich gar nicht gerne gruseln.
