Das ist nicht gut gealtert.
John Wayne steckte sein eigenes Geld und sein ganzes Ego in Alamo, und jede einzelne dieser über drei Stunden zeigt das auch überdeutlich. Die Schlachtszenen werden unter endlosen Reden über Freiheit und texanischen Stolz begraben, die mit der Subtilität eines Wahlkampfspots vorgetragen werden.
Die Geschichte wird nach Belieben zurechtgebogen, und das Erzähltempo behandelt Geduld wie eine Tugend, die man der Leinwand schuldig ist. Was eigentlich als Monument gedacht war, wirkt heute wie eine zähe Angelegenheit, durch die sich niemand freiwillig quälen möchte. | © United Artists
Stop-Motion-Skelette genießen in Animationskreisen zwar immer noch großen Respekt, aber sich den Rest von Jason und die Argonauten anzusehen, ist eine ganz andere Geschichte. Das Erzähltempo kriecht zwischen den Effektszenen förmlich dahin und die Dialoge vermitteln Hintergrundwissen so trocken wie ein Lehrbuch.
Moderne Zuschauer, die mit schnellen Schnitten und ständigem Vorwärtsdrang aufgewachsen sind, schalten meist schon lange ab, bevor die Argo überhaupt in See sticht. Der Kampf gegen die Skelette bleibt eine echte Meisterleistung, umgeben von neunzig Minuten, die sich bei Weitem nicht so gut gehalten haben. | © Columbia Pictures
Beim dritten Teil versuchte Death Wish nicht einmal mehr vorzugeben, ein ernstes Drama über Trauer zu sein, und verwandelte sich stattdessen in einen Cartoon, in dem Charles Bronson eine ganze Postleitzahl dem Erdboden gleichmacht. Die Gangmitglieder verhalten sich hier weniger wie Kriminelle, sondern eher wie eine Parodie, komplett in Lederjacken gehüllt, mit einem klischeehaften Grinsen im Gesicht und ohne jede Tiefe.
In einer Szene mäht Bronson sie mit einem Raketenwerfer nieder, was zeigt, wie weit sich die Reihe von ihrer ursprünglichen Prämisse entfernt hat. Was sich einst wie eine unangenehme Selbstjustiz-Fantasie anfühlte, wirkt heute nur noch wie ein gewalttätiger Witz, der vergessen hat, absichtlich lustig zu sein. | © Cannon Films
Chuck Norris verbringt die Hälfte von The Delta Force damit, auf einem Motorrad zu stehen und Raketen auf Terroristen abzufeuern und irgendwie ist das nicht einmal die seltsamste Entscheidung, die dieser Film trifft. Die Handlung bedient sich echter Schlagzeilen über Flugzeugentführungen und begräbt sie dann unter jingoistischen Reden und einem Soundtrack, der jedes Mal dramatisch anschwillt, wenn jemand eine Waffe durchlädt.
Cannon Films wollte ganz offensichtlich einen patriotischen Paukenschlag inszenieren, aber was heute davon übrig bleibt, sind steife Dialoge und ein Erzähltempo, das jede Rettungsmission wie eine Militärparade zelebriert. Die Politik wirkt völlig veraltet und der Tonfall ist um einiges schwerfälliger, als es die Action jemals rechtfertigen könnte. | © MGM
Sylvester Stallone verbringt die meiste Zeit in Die City-Cobra damit, auf einem Streichholz herumzukauen und Einzeiler von sich zu geben, die wirken, als wären sie auf einer Serviette verfasst worden. Abseits eines Serienkiller-Kults und einer Polizeitruppe, die offenbar nur einen einzigen Detective hat, der bereit ist, die Regeln zu brechen, ist die Handlung kaum vorhanden.
Brigitte Nielsen ist hauptsächlich dazu da, um zu schreien und gerettet zu werden, und der Film behandelt ihre Rolle eher wie eine Requisite als wie eine echte Person. Zieht man die verspiegelte Sonnenbrille und den Synthie-Soundtrack ab, bleibt nur ein dünner, hasserfüllter und zäher Streifen übrig, der sich überhaupt nicht gut gehalten hat. | © Warner Bros.
Phantom-Kommando verlangt von den Zuschauern den Glauben daran, dass Arnold Schwarzenegger im Alleingang eine gesamte Söldnerarmee in genau der Zeit auslöschen kann, die man für die Fahrt über eine kleine Insel braucht. Die Zahl der Todesopfer liegt irgendwo bei einhundert, und fast jeder Kill wird von einem Wortspiel begleitet, das so flach ist, dass es schon wieder wehtut.
Alyssa Milano verbringt den gesamten Film als bloßes Frachtgut schreiend und herumgetragen, was 1985 zwar Standard war, heute aber ziemlich übel wirkt. Nimmt man die Nostalgie weg, bleibt am Ende nur eine Schießbude mit Vokuhila übrig. | © 20th Century Fox
Brian Bosworth investierte sein NFL-Geld und seinen Ruf als harter Hund in Stone Cold – Kalt wie Stein, und beide erlitten dabei ordentlich Schiffbruch. Er spielt einen Undercover-Cop, der eine Motorradgang infiltriert, was im Grunde hauptsächlich daraus besteht, Bosworth beim Posieren in Lederjacken zuzusehen, während die echten Biker ihn schauspielerisch an die Wand spielen.
Der Vokuhila hat sich noch schlechter gehalten als die Handlung und die war von vornherein nicht gut. Irgendwo in Alabama steht eine Kirche voller zerschossener Kirchenbänke aus dem Finale, und ehrlich gesagt ist diese Kulisse auch das Einzige, woran sich überhaupt noch jemand erinnert. | © Sony Pictures (Columbia)
Steven Seagal verbringt den Großteil von Zum Töten freigegeben damit, mit finsterer Miene durch eine Handlung über jamaikanische Gangs zu stapfen, die jedes faule Klischee bedient, das das Genre jemals ausgraben konnte. Allein die Voodoo-Nebenhandlung fühlt sich an, als wäre sie aus einem ganz anderen, weitaus schlechteren Film herübergewandert.
Seagals Kampfszenen sitzen zwar immer noch mit jener seltsam steifen Brutalität, für die er bekannt war, aber die Akzente und die kulturellen Darstellungen um ihn herum wirken heute eher peinlich als cool. Sich den Streifen heute anzusehen, fühlt sich weniger nach Nostalgie an als vielmehr nach Archäologie. | © 20th Century Fox
Last Boy Scout präsentierte uns Bruce Willis auf dem Höhepunkt seines Daseins als Sprüche klopfender, ausgebrannter und in seiner eigenen Bitterkeit ertrinkender Bodyguard. Shane Blacks Drehbuch feuert Beleidigungen schneller ab als Kugeln, und etliche davon landen nach heutigen Maßstäben in ziemlich unschönen Gefilden.
Die Verschwörung rund um den Football gerät völlig in den Hintergrund neben dem ununterbrochenen Strom aus Schmähungen und Grausamkeiten, die hier als lockerer Schlagabtausch verkauft werden. Was einst als provokant und unangepasst galt, wirkt heute nur noch anstrengend so, als würde man an der Bar neben dem unangenehmsten Typen des Ladens sitzen. | © Warner Bros
Stirb langsam 2 nahm die dichte Spannung des Originals, die sich auf ein einziges Gebäude konzentrierte, und blies sie zu einem Flughafen voller abtrünniger Generäle und festsitzender Flugzeuge auf. Diese schiere Größe ersetzt die klaustrophobische Angst, die John McClane überhaupt erst so gut funktionieren ließ.
Schaut man sich den Film heute an, verlässt sich die Handlung so sehr auf absurde Zufälle, dass McClane im Grunde zu einem Katastrophenmagneten wird, anstatt nur ein Typ zur falschen Zeit am falschen Ort zu sein. Schnee, Explosionen und Schleudersitze häufen sich so lange an, bis der Film völlig vergisst, was die Figur anfangs eigentlich so interessant gemacht hat. | © 20th Century Fox
X-Men stieß das Tor für zwei Jahrzehnte der Superhelden-Dominanz auf, was den tatsächlichen Look des Films heute umso befremdlicher wirken lässt. Alle stecken in schwarzem Leder statt in den bunten Comic-Farben, eine Entscheidung, über die sich der Film sogar selbst lustig macht und der er dennoch nicht entkommt.
Die Kämpfe sind steif, die CGI-Effekte sind miserabel gealtert, und Halle Berrys Storm bekommt kaum eine Persönlichkeit spendiert, die über einen Akzent hinausgeht, der munter zwischen den Kontinenten wandert. Aus historischer Sicht ist der Film zwar wichtig, aber ihn sich heute anzusehen, fühlt sich eher wie Hausaufgaben an, bevor die richtig guten Filme anfangen. | © 20th Century Fox
Christopher Lamberts hölzerne Dialoge über Seelen und Turniere werden auch heute noch jedes Mal hervorgeholt, wenn sich Leute über Mortal Kombat lustig machen. Der Techno-Titelsong geht zweifellos immer noch ab, aber die Kampfchoreografien wirken ziemlich steif im Vergleich zu allem, was Hongkong im selben Jahrzehnt produzierte.
Scorpion und Sub-Zero hatten zwar coole Designs, aber die menschliche Besetzung wirkt eher wie eine Laientheatergruppe, die sich auf ein Videospiel-Set verirrt hat. Hier leistet die Nostalgie echte Schwerstarbeit, denn das filmische Handwerk dahinter hält dem Zahn der Zeit kaum stand. | © New Line Cinema
Arnold Schwarzenegger verbringt die Hälfte von True Lies – Wahre Lügen damit, vorzugeben, ein Geheimagent zu sein, und die andere Hälfte damit, seine eigene Ehefrau auszutricksen. Allein diese Nebenhandlung lässt den Film wie ein Relikt wirken, da er psychologische Manipulation als Pointe behandelt, anstatt als das Alarmsignal, das sie offensichtlich ist.
Zählt man dann noch die Parade austauschbarer nahöstlicher Terroristen-Bösewichte hinzu, die gleichzeitig für Bedrohung und komödiantische Auflockerung sorgen sollen, fängt das Ganze an, auf eine Weise veraltet zu wirken, die weit über die Frisuren hinausgeht. James Cameron hat hier einige wirklich wilde Actionszenen auf die Beine gestellt, aber das ganze Drumherum ist gealtert wie Milch in der prallen Sonne. | © 20th Century Fox
Die Spartaner verbringen mehr Zeit damit, ihre eingeölten Bauchmuskeln anzuspannen, als tatsächliche Dialogzeilen von sich zu geben, und 300 baute eine ganze Ästhetik um in Zeitlupe spritzendes Blut herum auf. Der Film verwandelte die Perser in eine monströse Horde aus missratenen Body-Horror-Kreaturen, während die Spartaner in goldenes Heldenlicht getaucht wurden, eine Entscheidung, die ziemlich schlecht gealtert ist, sobald man genauer hinsieht, was der Film damit eigentlich andeutet.
Jede Dialogzeile klingt wie ein Shampoo-Werbespot, der lautstark von Ruhm und Ehre schwärmt. Was 2006 noch als extrem stylisch galt, wirkt heute wie eine Parodie seiner selbst nur ohne jede Selbstironie. | © Warner Bros.
Rush Hour kombinierte Jackie Chans präzise, selbst choreografierte Stunts mit der überdrehten Energie von Chris Tucker und die Chemie dieses ungleichen Duos ist der Grund, warum viele Fans den Film heute noch lieben. Das Problem ist der dahinterstehende Humor, der fast ausschließlich auf ethnischen Klischees beruht und sich auf herabwürdigende Äußerungen und Stereotype stützt, die heute eher plump als scharfsinnig wirken.
Der Streifen ist so schlecht gealtert, dass Fernsehsender im Jahr 2025 dazu übergingen, einen Warnhinweis voranzustellen, der darauf aufmerksam macht, dass der Humor veraltet und bisweilen verletzend sein kann. | © New Line Cinema
Einige Actionfilme waren der absolute Gipfel der Coolness, als sie in die Kinos kamen, nur um im Laufe der Zeit klobige Effekte, veralteten Humor oder unangenehme politische Untertöne zu offenbaren, die unter der Oberfläche lauerten. Schaut man sie sich heute an, verfliegt der Zauber verdammt schnell.
Hier sind 15 Action-Klassiker, die man sich heute einfach nicht mehr ansehen kann.
