Nicolas Cage schlägt im Bärenkostüm eine Frau - und das ist irgendwie nicht einmal die skurrilste Szene in The Wicker Man. Der ganze Film wirkt wie ein Remake, das vergessen hat, was das Original so verstörend machte, und es stattdessen durch Geschrei ersetzte. Bienen werden zu einem tragenden Handlungselement, das mit absolutem Ernst behandelt wird. Fans verteidigen ihn als so schlecht, dass er schon wieder genial ist, aber meistens ist er einfach nur laut. | © Warner Bros.
Eine Zeichentrickfrau, die in die reale Welt überwechselt, klingt nach einer vielversprechenden Idee, doch Cool World verspielt dieses Potenzial fast augenblicklich. In einzelnen Bildern sieht die Animation beeindruckend aus, voller verzerrter Farben und manischer Energie, aber nichts davon verbindet sich mit dem, was sonst auf der Leinwand passiert. Brad Pitt wirkt über die gesamte Laufzeit hinweg, als hätte er sich auf das falsche Set verirrt. Stil ohne Story bleibt am Ende eben doch nur Lärm. | © Paramount Pictures
Taekwondo-Rockbands waren 1987 offenbar eine ernst gemeinte Idee, und Miami Connection zog das Ganze mit voller Lautstärke durch. Die Kampfchoreografie ist steif, das Schauspiel schwankt zwischen hölzern und völlig frei drehend, und die Handlung hält die Actionszenen kaum zusammen. Nichts von alledem hinderte den Film daran, Jahrzehnte später - nach seiner Wiederentdeckung und Neuveröffentlichung - zum Kultfavoriten zu werden. Charme ist nicht gleich Qualität, und dieser Film beweist die tiefe Kluft zwischen beidem. | © Drafthouse Films
Jede Dialogzeile in Samurai Cop klingt so, als wäre sie zweimal übersetzt und dann völlig unvorbereitet abgelesen worden. Der Hauptdarsteller bewegt sich durch die Kampfszenen mit der Dringlichkeit von jemandem, der auf den Bus wartet. Perücken verrutschen mitten im Schlag, das Sounddesign verschluckt ganze Sätze, und die Handlung versucht kaum, irgendetwas davon zu rechtfertigen. Die Leute nennen das liebenswert, aber liebenswert bedeutet nicht kompetent. | © Trans World Entertainment
Stephen King hat genau einen einzigen Film gedreht, und Maximum Overdrive erklärt unmissverständlich, warum er es nie wieder versucht hat. Lastwagen erwachen zum Leben und terrorisieren eine Kleinstadt - was nach Spaß klingt, bis man das zähe Erzähltempo ertragen muss. Der Soundtrack dröhnt AC/DC über Szenen, die stattdessen Stille und Spannung gebraucht hätten. Der Kultstatus fühlt sich hier eher wie Nostalgie für die Grundidee an als wie Liebe für die eigentliche Umsetzung. | © De Laurentiis Entertainment Group
Unsterbliche schottische Schwertkämpfer entpuppen sich als Aliens von einem Planeten namens Zeist - und diese Enthüllung allein ruinierte die Glaubwürdigkeit des gesamten Franchise. Highlander II versucht, eine Mythologie zu erklären, nach deren Erklärung niemand gefragt hatte, und begräbt sie dann unter Ozonschichten und Zeitreise-Unsinn. Sean Connery kehrt nur zurück, um innerhalb von Minuten wieder zu sterben. Diesen Film als Kultfavoriten zu bezeichnen, ignoriert völlig, wie sehr er das Original untergräbt, wegen dem die Menschen das Konzept überhaupt erst geliebt haben. | © StudioCanal
Howard – Ein tierischer Held verschlang dreißig Millionen Dollar für ein Gummikostüm, das trotzdem unfertig aussieht. George Lucas produzierte dieses Ding direkt nachdem Star Wars ihn unantastbar gemacht hatte, was eine sprechende Ente aus einer anderen Dimension irgendwie wie eine sichere Bank wirken ließ. Lea Thompson spielt an der Seite eines Kostüms, das kaum den Mund bewegt, und die Romanze, die kein Mensch sehen wollte, wird trotzdem durchgezogen. Dieser Film wird weitaus mehr durch reine Nostalgie am Leben erhalten als durch das eigentliche Filmmaterial. | © Universal Pictures
Zweieinhalb Stunden Scientology-Allegorie, verkleidet als Actionfilm - und das ist irgendwie noch der am wenigsten seltsame Teil von Battlefield Earth. John Travolta spielt einen knapp drei Meter großen Alien namens Terl mit Dreadlocks und Plateaustiefeln und trägt jede Dialogzeile so vor, als wäre er stinksauer auf das Drehbuch. Schräge Kameraperspektiven tauchen in Szenen auf, die überhaupt keinen Grund haben, in Schieflage zu geraten. Das ist kein „so schlecht, dass es schon wieder gut ist“-Territorium; es ist einfach eine völlig konfuse Produktion, die kein einziges Mal ihren Rhythmus findet. | © Warner Bros.
Ein Film, der auf einem Videospiel über das Springen auf Pilze basiert, verwandelt sich irgendwie in eine schmuddelige, dystopische Stadt, die von Dennis Hopper regiert wird. Super Mario Bros. wirft alles Vertraute der Vorlage über den Haufen und ersetzt es durch Pilzmonster und Industriekulissen, die wirken, als wären sie aus einem völlig anderen Film ausgeliehen. Bob Hoskins gab später zu, dass er die Rolle nur wegen des Geldes angenommen und fast jeden Drehtag bereut habe. Fans, die diesen Film verteidigen, verteidigen in Wahrheit eine Vorstellung von dem Spiel - und nicht das, was letztendlich auf der Leinwand gelandet ist. | © Buena Vista Pictures
Tom Green leckt offene Wunden aus, entbindet ein Baby mit den Zähnen und häutet einen toten Elch mitten auf der Straße. Freddy Got Fingered – Unbeschreiblich weiblich nutzt Schockmomente als Ersatz für Witze und reiht eine Ekel-Szene an die nächste, ohne dass eine nennenswerte Handlung das Ganze zusammenhält. Rip Torn verbringt die meiste Zeit vor der Kamera damit, herumzuschreien, was noch am ehesten so etwas wie einen Rhythmus in den Film bringt. Diesen Streifen als Satire zu verteidigen, spricht ihm Qualitäten zu, die er in Wahrheit nie verdient hat. | © 20th Century Fox
Adler stürzen herab, um eine kalifornische Kleinstadt zu attackieren, und die Spezialeffekte sehen aus wie Clip-Art-Grafiken, die auf Aufnahmen von Berufsverkehr geklebt wurden. Birdemic: Shock and Terror wurde mit einem Budget gedreht, das kaum das Geld für Benzin abdeckt - komplett mit Romanzen, die sich ohne jeden Grund in die Länge ziehen, und Vögeln, die beim Aufprall aus völlig ungeklärten Gründen explodieren. Fans nennen diese Unfähigkeit charmant, aber die Hälfte der Laufzeit besteht einfach nur daraus, dass Figuren Auto fahren und über Solarpanels sprechen. Diesen Film anzusehen fühlt sich weniger nach Kinospaß an, sondern eher wie das Warten an einer endlos langen roten Ampel. | © Severin Films
Pappgrabsteine wackeln jedes Mal, wenn ein Schauspieler an ihnen vorbeistreift, und niemand am Set schien es zu bemerken oder sich darum zu scheren. Plan 9 aus dem Weltall tauscht seinen Hauptdarsteller mitten im Dreh nach dessen Tod aus und ersetzt Bela Lugosi durch einen Chiropraktiker, der sich einen Umhang vor das Gesicht hält. Ed Wood baute seinen Ruf auf genau solchen Abkürzungen auf, und der Plan der Außerirdischen ergibt selbst nach den Maßstäben der Science-Fiction der 1950er-Jahre kaum Sinn. Ihn als den schlechtesten Film aller Zeiten zu bezeichnen, schenkt ihm mehr Aufmerksamkeit, als die Handlung jemals aus eigener Kraft verdienen würde. | © Valiant Pictures
Vegetarische Goblins terrorisieren eine Familie, die freiwillig ihre Häuser mit völlig Fremden getauscht hat - und das ist noch der am wenigsten verwirrende Teil der Handlung. Troll 2 enthält überhaupt keine Trolle, ein Detail, das die Filmemacher vor der Veröffentlichung offenbar zu korrigieren vergaßen. George Hardy, von Beruf Zahnarzt, trägt jeden Satz so vor, als würde er ihn zum ersten Mal vor der Kamera lesen. Spätvorstellungen machten den Streifen zu einem Partyfilm, aber die Party funktioniert weitaus besser als alles, was tatsächlich auf der Leinwand passiert. | © MDP Worldwide
Tommy Wiseau wirft im Smoking einen Football, und dieses Bild allein verrät einem alles über den Ton dieses Films. The Room springt zwischen Handlungssträngen hin und her, die ohne Erklärung im Nichts verlaufen - darunter eine Krebs-Nebenhandlung, die ein einziges Mal erwähnt und danach nie wieder aufgegriffen wird. Jeder Auftritt wirkt so, als wäre er für einen völlig anderen Film gedreht und dann durch Zufall zusammengestückelt worden. Die Leute zitieren den Film bei Spätvorstellungen wie eine heilige Schrift, aber eine heilige Schrift ergibt meistens mehr Sinn. | © Wiseau-Films
Nomi Malone kämpft sich an die Spitze einer Revue-Show in Las Vegas, und der Film inszeniert jeden einzelnen Schritt davon wie eine große Tragödie. Showgirls verpulvert sein Budget für Table-Dances, die wie Parfüm-Werbespots gefilmt sind, untermalt von Dialogen, die so hölzern wirken, als wären sie zweimal übersetzt worden. Paul Verhoeven wollte eine Satire schaffen, doch der Tonfall landet nicht mal ansatzweise in der Nähe eines Witzes. Verteidiger nennen den Film einen missverstandenen Klassiker, obwohl „missverstanden“ normalerweise voraussetzt, dass es überhaupt etwas zu verstehen gab. | © MGM/United Artists
Jeder Kultklassiker hat eine treue Armee von Verteidigern, aber wenn man die Nostalgie einmal weglässt, sind einige dieser Filme einfach nur absolut und herrlich schlecht. Fans werden sich deswegen mit dir anlegen - und genau das macht den halben Spaß aus. Hier sind 15 Kultklassiker, die von Fans verteidigt werden, obwohl sie eigentlich furchtbar sind.
