Als Netflix "went woke" und "got broke".
Coming Out Colton will eigentlich eine Geschichte über Mut erzählen, wirkt jedoch eher wie Imagepflege als wie eine echte Offenbarung. Die Serie spart echte Verantwortung für Colton Underwoods Vergangenheit aus und überdeckt unangenehme Wahrheiten mit glatt inszenierten, emotionalen Szenen. Statt einer ehrlichen Auseinandersetzung mit Identität und Wiedergutmachung wirkt das Ganze wie eine sorgfältig gesteuerte PR-Kampagne, verpackt in die Sprache der Selbstfindung. | © Netflix
Hao Wus Kurz-Dokumentarfilm ist zwar aufrichtig und emotional, setzt jedoch zu sehr auf Überzeugungsarbeit statt auf echte Erkundung. Er stellt die traditionellen Werte seiner Familie eindeutig als Hindernis dar, ohne ihnen wirklich Tiefe oder eine eigene Stimme zu geben. Das Ergebnis ist eine bewegende, aber einseitige Geschichte, die eher wie eine Argumentation wirkt – und weniger wie ein ehrlicher Blick darauf, wie verschiedene Generationen versuchen (und scheitern), einander zu verstehen. | © Netflix
Bradley Coopers Maestro versucht, Leonard Bernstein zu feiern, verfängt sich jedoch in seiner eigenen Vorstellung davon, was wirklich wichtig ist. Der Fokus liegt stark auf Sexualität und emotionalem Leid, während die Genialität und Widersprüchlichkeit seiner Musik in den Hintergrund rücken. Statt eines unverblümten Blicks auf einen komplexen Künstler wirkt der Film wie eine sorgfältig inszenierte Aufführung – darauf ausgelegt, zu beeindrucken, nicht zu offenbaren. | © Netflix
Diese Kurz-Dokumentation über Hiyori Kon verwandelt eine persönliche Geschichte in einen klaren Kampf zwischen Fortschritt und Tradition. Sie setzt sich zwar für Gleichberechtigung ein, lässt jedoch die tieferen kulturellen und religiösen Hintergründe der männlich geprägten Sumo-Regeln außen vor. Durch ihren aktivistischen Ton und das fehlende Gleichgewicht wirkt der Film am Ende eher wie eine Kampagne – und weniger wie eine echte Auseinandersetzung mit der Welt des japanischen Ringens. | © Netflix
Ava DuVernays 13th ist kraftvoll, aber alles andere als ausgewogen. Der Film versucht, das amerikanische Gefängnissystem direkt mit der Sklaverei zu verknüpfen, lässt dabei jedoch Nuancen, Kontext und unbequeme Gegenargumente außen vor. Das Ergebnis wirkt eher wie ein Vortrag als wie eine Dokumentation – emotional aufgeladen, politisch einseitig und darauf bedacht, zu überzeugen, statt zu hinterfragen. | © Netflix
Chelsea Handlers Dokumentarfilm beginnt mit einer interessanten Ausgangsidee, bricht jedoch schnell in unbeholfene Selbstreflexion zusammen. Anstatt sich wirklich mit dem Thema Privilegien auseinanderzusetzen, wird daraus eine oberflächliche Mischung aus Schuldgefühlen, Tugendsignalen und Promi-Auftritten. Zuschauer, die auf einen ehrlichen Dialog über Rassismus hoffen, bekommen ein zielloses Eitelkeitsprojekt, das wenig aussagt und sich ständig wiederholt. | © Netflix
Was ein ehrliches Porträt einer legendären brasilianischen Cartoonistin hätte sein können, wirkt stattdessen wie eine Checkliste der Identitätspolitik. Die Dokumentation konzentriert sich so stark auf Laertes Geschlechtsangleichung, dass ihr künstlerisches Werk und ihr kultureller Einfluss kaum zur Geltung kommen. Zuschauer, die Einblicke in ihre Kreativität oder ihr Vermächtnis erwarten, bleiben mit einem oberflächlichen, selbstbewusst belehrenden Film zurück, der mehr predigt, als er erzählt. | © Netflix
Die Dokumentation versucht, Ibram X. Kendis Ideen zum Leben zu erwecken, begräbt sie jedoch unter chaotischem Schnitt und fehlendem Kontext. Die Szenen springen wild zwischen Epochen und Stilrichtungen hin und her, sodass Zuschauer kaum wissen, was sie überhaupt sehen. Anstatt Kendis Botschaft zu verdeutlichen, verwandelt der Film seine klaren Argumente in eine verwirrende, überproduzierte Collage, die eher frustriert als aufklärt. | © Netflix
Rustin versucht, das Leben eines wichtigen Bürgerrechtsführers ins Rampenlicht zu rücken, scheitert jedoch an der Umsetzung. Colman Domingo gibt alles, doch die Geschichte wirkt unausgewogen, das Tempo stimmt nicht, und die Nebenfiguren bleiben blass. Es ist ein gut gemeinter Film, der jedoch nie ganz die Tiefe oder Wirkung von Bayard Rustins Vermächtnis einfängt. | © Netflix
When They See Us wurde für seine emotionale Erzählweise gefeiert, doch Kritiker bemängeln, dass die Serie reale Ereignisse in politisches Theater verwandelt. Die verurteilten Jugendlichen werden als reine Opfer dargestellt, während wichtige Beweise und Geständnisse, die ein komplexeres Bild zeichnen, weitgehend ignoriert werden. Für viele Zuschauer wirkte das Werk weniger wie die Suche nach Wahrheit – und mehr wie ein sorgfältig inszeniertes Stück Propaganda. | © Netflix
Was als mutiges, genreübergreifendes Musical gedacht war, entpuppte sich als taktloses Experiment mit kulturellem Fehlgriff. Der französische Regisseur verzichtete auf echte Recherche, ignorierte mexikanisches Talent und lieferte einen Film ab, der sich von seinem eigenen Schauplatz entfremdet anfühlt. Trotz starker Leistungen von Zoe Saldaña und Karla Sofía Gascón schleppt sich die Handlung dahin, die Songs zünden nicht – und das Lob wirkt völlig unverdient. | © Netflix
Netflix Versuch, Homers Ilias neu zu erzählen, wirkt am Ende wie eine Parodie des ursprünglichen Epos. Besetzung, Ton und Dialoge verfehlen jede emotionale Note und verwandeln legendäre Figuren in unbeholfene, moderne Karikaturen. Was eigentlich zeitlose Leidenschaft und Tragödie sein sollte, wurde zu einem langweiligen, verworrenen Durcheinander, das sowohl Geschichtsliebhaber als auch Freunde guter Erzählkunst verärgert. | © Netflix
Dieses Spin-off tauschte die Härte und Tiefe des ursprünglichen Vikings gegen schlampiges Schreiben und historische Verwirrung ein. Figuren schwingen ihre Schwerter ohne ersichtlichen Grund, Handlungsstränge verschwinden mitten in der Episode, und die Serie erwartet, dass die Zuschauer die Lücken selbst füllen. Fans, die wegen des Weltenbaus und der Authentizität einschalteten, bekamen eine laute, chaotische Version der Geschichte – mehr Fanfiction als Legende. | © Netflix
Was als charmante, eskapistische Historienromanze begann, ist zu einer verwirrenden Mischung aus überhasteten Handlungssträngen und erzwungenen "modernen Wendungen" geworden. Staffel 3 ließ die emotionale Tiefe, die Fans so schätzten, völlig fallen und ersetzte echte Chemie durch oberflächliche Geschichten und unpassende Charakteränderungen. Am Ende fühlten sich selbst treue Zuschauer betrogen – mehr frustriert als verzaubert. | © Netflix
Queen Cleopatra wollte Geschichte "nahbar" machen – und schrieb sie stattdessen um. Die Serie verwischte die Grenze zwischen Dokumentation und Fiktion und setzte eher auf moderne Identitätspolitik als auf historische Genauigkeit. Zuschauer bezeichneten sie als taktlos und irreführend, und selbst Ägyptologen verwarfen sie als selbstgerechtes Durcheinander, das sich als Empowerment tarnt. | © Netflix
Netflix hat sein Imperium auf mutigen Ideen aufgebaut – doch manchmal gehen diese Ideen nach hinten los. Im Laufe der Jahre wurden mehrere Serien und Filme beschuldigt, Ideologie über die Handlung zu stellen – und dabei ihr Publikum zu verlieren. Hier sind 15 Fälle, in denen Netflix „woke“ wurde – und die Zuschauer einfach abschalteten.
