Colleen Atwood gewann ihren zweiten Oscar für die Kostüme einer Geschichte, die in Kyoto und Gion spielt, aber fast vollständig in Kalifornien gedreht wurde. Die Kimonos waren bewusst historisch ungenau - farbenfroher und freizügiger als alles, was eine echte Geisha in den 1930er-Jahren getragen hätte. Arthur Goldens Roman stieß bereits vor Beginn der Dreharbeiten auf Widerstand von echten Geishas. Atwood entwarf Kostüme für eine Fantasiewelt Japans, und die Academy belohnte diese Fantasie dennoch. | © Sony Pictures
Baz Luhrmanns Gatsby warf Silhouetten der Jazz-Ära zusammen mit Miuccia Prada und den Logos von Brooks Brothers auf Stoffe, die den 1920er-Jahren nur vage ähnelten, in einen Mixer. Catherine Martin nahm den Oscar für eine Garderobe mit nach Hause, die echte historische Perlenstickerei-Techniken mit Stoffen vermischte, die kein Flapper-Girl jemals berührt hätte. Tobey Maguires Off-Erzählung wurde zwar verspottet, aber niemand konnte behaupten, dass die Kleidung sich nicht dynamisch bewegte. Ob das nun als Design oder bloß als Spektakel zählt, ist genau der Punkt, an dem sich die Geister scheiden. | © Warner Bros. Pictures
Es gibt eine Verfolgungsjagd mit einem „War Rig“ durch die Namib-Wüste, deren Dreh 138 Tage dauerte, und die Cutterin Margaret Sixel hatte zuvor kaum an einem Actionfilm gearbeitet. Sie schnitt Mad Max: Fury Road wie einen Stummfilm und verließ sich auf den Rhythmus anstatt auf Dialoge. Der Oscar-Gewinn für den besten Filmschnitt überraschte diejenigen, die dachten, ein so lauter Film bräuchte eine andere Art von Handwerk, um zu gewinnen. Sixel hatte vor dem Schnitt dieses Films noch nie die vorherigen Mad Max-Teile gesehen. | © Warner Bros. Pictures
Alexandre Desplat war bereits siebenmal nominiert worden, bevor The Grand Budapest Hotel ihm 2015 schließlich einen Oscar einbrachte. Die Filmmusik setzt auf Balalaikas und Jodelchöre - Klänge, die sich eher wie eine Spielerei als nach klassischer Filmmusik anfühlen. Einige von Wes Andersons regelmäßigen Mitstreitern nennen es sein spielerischstes Werk, das je aufgenommen wurde. Ob „spielerisch“ und „das Beste des Jahres“ in denselben Satz gehören, wird in Komponistenkreisen nach wie vor diskutiert. | © Fox Searchlight Pictures
Meryl Streep spielte Margaret Thatcher eher als eine alte Frau, die ihr Gedächtnis verliert, denn als die Politikerin, die die Bergarbeitergewerkschaften zerschlug. Das Drehbuch von Abi Morgan aus dem Jahr 2011 überspringt den Falklandkrieg in wenigen Minuten und verweilt stattdessen bei der Demenz. Streep gewann ihren dritten Oscar für eine Leistung, die die Politik, die Thatcher zu einem historischen Pulverfass machte, kaum berührt. In Großbritannien stritt man über die politische Dimension des Films; die Academy achtete einfach nur auf das Schauspiel. | © The Weinstein Company
Kate Winslet setzte sich 2009 gegen Meryl Streep und Anne Hathaway durch, weil sie eine ehemalige SS-Aufseherin spielte, die ein Kriegsgeheimnis verbirgt. Die Rolle gesteht Hanna Schmitz fast keinen Läuterungsprozess zu, was genau der Punkt war, der die Menschen störte. Winslet selbst hatte vor diesem Gewinn bereits sechs Nominierungen vorzuweisen, weshalb der Zeitpunkt des Sieges von einigen als überfällige Wiedergutmachung gedeutet wurde. Die schauspielerische Leistung und der Grund für den Gewinn wurden in den Diskussionen immer wieder als zwei völlig verschiedene Paar Schuhe behandelt. | © The Weinstein Company
Matthew McConaughey hungerte sich auf etwa 61 kg herunter, um Ron Woodroof zu spielen - einen echten texanischen Elektriker, der Mitte der 1980er-Jahre nicht zugelassene AIDS-Medikamente schmuggelte. Der Gewinn im Jahr 2013 fiel in genau das Jahr, das Kritiker bereits als sein großes Comeback feierten, was die Hintergrundgeschichte fast schon zu passend machte. Jared Leto nahm am selben Abend den Oscar als bester Nebendarsteller für denselben Film mit nach Hause. Zwei Trophäen für eine wahre Geschichte, und die Debatte drehte sich letztendlich nie um das Schauspiel an sich. | © Focus Features
Eddie Redmayne gewann 2015 den Oscar als bester Hauptdarsteller, weil er Stephen Hawking über fünf Jahrzehnte des Fortschreitens seiner ALS-Erkrankung hinweg verkörperte. Hawking lebte damals noch, erlebte den Film und soll die Darstellung selbst gutgeheißen haben. Diese Befürwortung wird ständig angeführt, als ob sie die Frage klären würde, was die Academy hier eigentlich belohnt hat. Physische Verwandlungen lassen sich während der Award-Saison hervorragend fotografisch vermarkten - und das war das Jahr, in dem dieses Argument gezogen hat. | © Focus Features
Alan Turing starb 1954, verurteilt nach Gesetzen, die seine Sexualität kriminalisierten, und erhielt erst 2013 eine königliche Begnadigung. The Imitation Game verwandelte seine Arbeit als Codeknacker in Bletchley Park in einen glattpolierten Thriller mit einem tragischen Ende. Graham Moores Drehbuch gewann 2015 den Oscar für das beste adaptierte Drehbuch, obwohl Historiker auf erfundene Charaktere und stark komprimierte Zeitabläufe hinwiesen. Turings wahre Geschichte hätte diese Ausschmückungen nicht nötig gehabt, und genau das ist es, was viele bis heute nicht ruhen lassen. | © The Weinstein Company
Ein Junge, ein Tiger und ein Rettungsboot brachten Ang Lee 2013 seinen zweiten Oscar als bester Regisseur ein. Life of Pi: Schiffbruch mit Tiger basierte auf visuellen Effekten, die so aufwendig waren, dass Rhythm & Hues, das Studio hinter dem Tiger, mitten in der Award-Saison Insolvenz anmelden musste. Lee nahm die goldene Statue entgegen, während die Künstler, die Richard Parker Pixel für Pixel erschaffen hatten, ihre Jobs verloren. Der Gewinn und die Realität der Branche erzählten in jenem Jahr zwei völlig verschiedene Geschichten. | © 20th Century Fox
Alfonso Cuarón gewann 2014 den Oscar für die beste Regie für Gravity und setzte sich dabei gegen Steve McQueen für 12 Years a Slave durch. Der Film, der an jenem Abend den Hauptpreis abräumte, war jedoch nicht der, bei dem er Regie geführt hatte. Diese Aufteilung stieß denjenigen schon immer sauer auf, die der Meinung sind, dass beide Auszeichnungen auf denselben Film verweisen sollten. Cuaróns lange Kameraeinstellungen und ein im Dunkeln wirbelnder George Clooney ernteten das technische Lob, während der Preis für das schauspielerische Werk an ein anderes Projekt ging. | © Warner Bros. Pictures
Jean Dujardin gewann 2012 den Oscar als bester Hauptdarsteller für einen Stummfilm, was allein schon zeigt, wie ungewöhnlich dieses Jahr war. The Artist kommt fast ohne Dialoge aus, und Dujardin vermittelt den Großteil seiner Leistung über sein Gesicht und einen Hund namens Uggie. Manche Schauspieler verbringen eine ganze Karriere damit, dieser Art von körperlicher Kontrolle hinterherzujagen. Ob Schweigen schwerere Arbeit ist als das Aufsagen von Textzeilen, bleibt bis heute die eine Debatte, die niemand beilegen kann. | © The Weinstein Company
Frances McDormand produzierte Nomadland und spielte die Hauptrolle, wofür sie 2021 ihren dritten Oscar als beste Hauptdarstellerin erhielt. Chloé Zhao besetzte echte Nomaden an ihrer Seite und ließ die Grenzen zwischen Dokumentation und Fiktion verschwimmen. Genau diese Mischung ist es, die den Gewinn in der Kategorie „Bester Film“ für einige wackelig erscheinen lässt. Ein Film, der auf den realen Leben echter Menschen aufbaut, holte den Hauptpreis, der eigentlich für eine fiktive, geschriebene Geschichte gedacht war. | © Searchlight Pictures
Eine Frau verliebt sich in einen Fischmenschen, und 2018 gewann dieser Film den Oscar für den besten Film. Guillermo del Toro hatte über Jahre hinweg auf The Shape of Water – Das Flüstern des Wassers hingearbeitet und nannte Der Schrecken vom Amazonas als direkten Einfluss. Die Oscar-Wähler sahen darin eindeutig ein Märchen über die Einsamkeit. Andere wiederum sahen nur die Grundidee und kamen einfach nicht darüber hinweg. | © Fox Searchlight Pictures
Martin Scorsese gewann 2007 bei seiner sechsten Nominierung endlich den Oscar für die beste Regie - und das für einen Film, der nicht einmal zu seinen am meisten gefeierten Werken zählt. Departed – Unter Feinden holte am selben Abend auch den Oscar für den besten Film und setzte sich dabei gegen Babel und Letters from Iwo Jima durch. Menschen aus Scorseses Umfeld nannten es eine Art Wiedergutmachung dafür, dass Taxi Driver und GoodFellas Jahrzehnte zuvor übergangen worden waren. Die Trophäe ging an den richtigen Mann, nur vielleicht für den falschen Film. | © Warner Bros. Pictures
Einige Oscar-Gewinne wurden sofort gefeiert, während andere Debatten entfachten, die sich bis heute nicht wirklich abgekühlt haben. Hier sind 15 Oscar-Gewinne, die die Academy und Filmfans gleichermaßen nach wie vor spalten.
