Die Story getroffen, die Seele verloren.
Acht Bücher, eine Laufzeit von 95 Minuten und die Entscheidung, Rolands gesamte Saga zur Fußnote von Jakes Nebenhandlung zu machen. Der Dunkle Turm konnte aus jahrzehntelang aufgebauter Mythologie schöpfen und entschied sich dafür, fast alles davon glattzubügeln. Idris Elba und Matthew McConaughey legen sich voll ins Zeug – für eine Geschichte, die sich nicht einmal die Mühe macht, zu erklären, was eigentlich auf dem Spiel steht. Stephen-King-Fans bekamen gerade genug Ideen für einen Trailer, künstlich in die Länge gezogen und als Auftakt einer Filmreihe verkauft.
| © Sony Pictures
In den Originalspielen kommentierte Max Payne sein eigenes Leben wie ein Mann, der in billigem Whiskey und noch mehr Pech ertrinkt. Diese Erzählerstimme, die die ganze trostlose Welt zusammenhielt, überlebt den Sprung auf die Leinwand kaum. Übrig bleiben Schnee, Zeitlupe und ein müde dreinblickender Mark Wahlberg in einem Flur voller nordischer Mythologie, deren Einbindung nie wirklich gerechtfertigt wird. Die Comic-Panels sind noch da, doch die Seele dahinter hat sich längst verabschiedet.
| © 20th Century Fox
Niemand hat nach einer netten Version von Artemis Fowl gefragt. Die Bücher führen ihn als zwölfjähriges Verbrechergenie ein, das Feen erpresst, um an Gold zu kommen. Der Film präsentiert uns dagegen einen Jungen, der einfach nur seinen Vater finden will. Josh Gad klingt als Erzähler, als hätte er sich aus einer völlig anderen Produktion hierher verirrt. Fans warteten über ein Jahrzehnt auf diese Verfilmung und bekamen eine Figur, die sie schon nach zehn Minuten nicht mehr wiedererkannten.
| © Disney
Eine derart hochkarätige Besetzung zeugt normalerweise von Selbstvertrauen, nicht von Panik. Doch Borderlands wirkt, als hätte niemand der Beteiligten die Spiele je gespielt. Cate Blanchett und Kevin Hart liefern Dialoge ab, die für eine andere, deutlich langweiligere Filmreihe geschrieben scheinen. Das Chaos, das Blutvergießen, die Witze, die gerade wegen ihrer Boshaftigkeit zünden – all das wurde durch harmlose Nachmittagsunterhaltung ersetzt. Die Kammerjäger hätten etwas Besseres verdient als eine auf Jugendfreigabe getrimmte Fanfiction über sich selbst.
| © Lionsgate
Dinosaurier, die sich aus Klempnern aus Brooklyn entwickelt haben, in einer von Pilzen überwucherten Dystopie – und irgendwie ist das noch das am wenigsten Seltsame an diesem Film. Super Mario Bros. nahm einen bunten, simplen Jump ’n’ Run und begrub ihn unter Industriekulissen und Dennis Hopper als Echsen-Mafioso. Bob Hoskins soll den Film als das Schlimmste bezeichnet haben, was er je gemacht hat. Die fertige Fassung gibt ihm recht. Dreißig Jahre später ist der Film noch immer der Beweis dafür, dass Vorlagentreue nie auch nur versucht wurde.
| © Buena Vista Pictures
Panzer und Sturmgewehre tauchen auf, bevor auch nur ein einziges Monster zu sehen ist. Das sagt schon alles über die Prioritäten dieses Films. Monster Hunter wurde damit groß, dass man aus erlegten Bestien neue Ausrüstung herstellte – ein Kreislauf, der jeder Jagd Bedeutung und ein Ziel gab. Der Film ersetzt das komplett durch eine Geschichte über Soldaten, die in einer anderen Welt stranden und genauso gut in irgendeinem beliebigen Actionfilm stecken könnten. Milla Jovovich, die mit Maschinengewehren auf einen Diablos feuert: Diese Szene gibt es wirklich. Und irgendwie ist sie noch nicht einmal die seltsamste Entscheidung des Films. | © Sony Pictures Releasing
Light Yagamis ganze Faszination lag im taktischen Duell, nicht in der Zahl seiner Opfer. Der Anime Death Note widmete ganze Folgen dem subtilen Psychokrieg zwischen Light und L – zwei brillanten Köpfen, die einander im Stillen zu überlisten versuchten. Die Netflix-Version hetzt über dieses Spannungsfeld hinweg und setzt stattdessen auf Blut und Teenagerromantik. Mit dem geistigen Duell geht auch der Grund verloren, weshalb Light überhaupt jemanden fesselte.
| © Netflix
In den Originalspielen bedeutete Survival-Horror genau das: ums Überleben kämpfen, Vorräte einteilen und ständig Angst haben. Auf der Leinwand tauscht Resident Evil diese schleichende Panik gegen Milla Jovovich ein, die im Kampf gegen die Red Queen durch einen Laserkorridor turnt. Von Heilkräutern, mit denen man haushalten muss, oder Türrätseln fehlt fast jede Spur. Übrig bleibt ein solider Actionfilm in der Haut eines Spiels, bei dem man sich kaum um die nächste Ecke traute.
| © Screen Gems
Aus einem zwölfjährigen Jungen wurde ein Teenager – und diese eine Änderung krempelte die ganze Geschichte um. Percys Entwicklung in Rick Riordans Büchern funktioniert, weil er ein Kind ist, das kaum mit all dem klarkommt, und kein selbstbewusster Highschool-Schüler, der Witze reißt. Percy Jackson – Diebe im Olymp streicht außerdem Clarisse, stellt die Prophezeiung um und überspringt die Reise in die Unterwelt fast vollständig. Wer mit diesen Büchern aufgewachsen ist, musste zusehen, wie eine ganze Mythologie zu einem austauschbaren Teenie-Abenteuer verwässert wurde.
| © 20th Century Fox
Fans hatten nur einen Wunsch: Lasst Aang lustig sein und das Bändigen wie Kampfkunst aussehen. Die Legende von Aang lieferte weder das eine noch das andere. Aangs Humor wurde komplett gestrichen, und jede Bändigungsszene geriet zu steifem Posieren in Zeitlupe. Die Besetzung der Hauptrollen mit weißen Schauspielern verschärfte die Kritik schon vor den ersten Rezensionen. M. Night Shyamalan machte aus einer Serie voller Wärme und Humor einen derart kalten Film, dass man glatt vergessen konnte, dass die Vorlage auch eine Komödie war. | © Paramount Pictures
Goku verlor seinen Schwanz, den Tod seines Großvaters als Teil seiner Geschichte und so ziemlich alles, was ihn zu Goku machte. Dragonball Evolution verwandelte eine Geschichte über Training, Rivalität und absurd eskalierende Kräfte in eine Teenie-Romanze mit ein paar angehängten leuchtenden Energiekugeln. Piccolo sieht aus wie ein Cosplayer, der eine Wette verloren hat, und Muten Roshi fällt kaum auf. Auch in zwanzig Jahren wird dieser Film noch als der Moment gelten, in dem Hollywood bewies, dass es die Vorlage offenbar nie gesehen hatte.
| © 20th Century Fox
Motoko Kusanagis gesamte Entwicklung im Original von Ghost in the Shell drehte sich um die Frage, ob ein menschlicher Geist in einem Maschinenkörper noch als Mensch gilt. Die Version von 2017 behält die Bildsprache bei, die regennassen Neonlichter, die Hülle – und lässt stillschweigend die Philosophie fallen, die all dem erst Bedeutung gab. Scarlett Johansson verbringt den Film damit, vor computergenerierten Hologrammen nachdenklich dreinzublicken, statt mit echten Existenzängsten zu ringen. Stil ohne Substanz ist keine Adaption, sondern ein auf zwei Stunden gestreckter Trailer. | © Paramount Pictures
Das muss man sich erst mal trauen: ein Videospiel verfilmen, in dem sich alles darum dreht, Gebäude zu erklimmen und Templer zu erstechen – und dann die Hälfte der Laufzeit in einem sterilen Labor verbringen, in dem Michael Fassbender an eine Maschine geschnallt ist. Assassin’s Creed behandelt seine Gegenwartsszenen wie die Hauptattraktion und stellt damit genau das in den Mittelpunkt, was Spieler am wenigsten sehen wollten. Die Parkour-Sequenzen sehen für sich genommen großartig aus, werden aber unter Abstergo-Vorstandssitzungen begraben, die niemand verfolgen wollte. Aus einer Spielereihe, die von ihrem Vorwärtsdrang lebt, wurde ein Film, der sich ständig selbst auf Pause stellt.
| © 20th Century Fox
Der Master Chief redet. Viel. Allein diese Entscheidung zerstört das Geheimnisvolle, das die Figur in den Halo-Spielen zwei Jahrzehnte lang ausmachte. Dort blieb der Helm auf, und sein Schweigen sagte mehr als Worte. Die Serie verpasst ihm eine Liebesgeschichte, zeigt sein Gesicht und gibt ihm eine Persönlichkeit, die aufgesetzt wirkt, statt sich organisch zu entwickeln. Spartaner sollten Mythen in Rüstungen sein, keine Typen, die im Kabelfernsehen ihre Gefühle aufarbeiten.
| © Paramount+
Spike Spiegel zeichnete eine lässige Müdigkeit aus: ein Typ, der zwischen Jazz und Reue durchs All trieb, ohne sich je sichtbar um seine Coolness zu bemühen. Netflix’ Cowboy Bebop tauscht diese Melancholie gegen flotte Sprüche und Slapstick und macht aus einer Serie über Einsamkeit etwas, das eher einer Sitcom mit Raumschiffen gleicht. John Cho gibt alles, doch die Serie zerstört ihre eigenen ruhigen Momente immer wieder mit Witzen, die nicht zünden. Der Anime wusste, wie man Stille einsetzt. Das Remake hat nie gelernt, sie auszuhalten.
| © NetflixEine geliebte Vorlage zu adaptieren, bedeutet mehr, als nur die Handlung nachzuerzählen. Diese Realverfilmungen haben das bewiesen: Oberflächlich stimmte vieles, doch all das, was das Original ausmachte, ging verloren. Hier sind 15 Realverfilmungen, die völlig am Kern der Vorlage vorbeigingen.
