Mads Mikkelsen trägt Nach der Hochzeit mit einer zurückhaltenden und stillen Intensität, die durch Sidse Babett Knudsens vielschichtige Darstellung wunderbar ausgeglichen wird. Susanne Biers Film fängt die Kollision zwischen persönlicher Pflicht und verborgenen Geheimnissen mit beeindruckender emotionaler Kraft ein, auch wenn seine melodramatischen Wendungen manchmal etwas zu inszeniert wirken. Die Enthüllungen sind hart, doch ein oder zwei Beziehungen bleiben frustrierenderweise zu wenig beleuchtet. Trotzdem machen die unverfälschten Darstellungen und Biers scharfes Auge für intime Details die Geschichte zu etwas zutiefst Bewegendem. | © Nordisk Film
Dieser Dokumentarfilm setzt das Leben der Vulkanologen Katia und Maurice Krafft anhand ihres beeindruckenden Archivmaterials zusammen. Die Bilder sind atemberaubend, und kreative Grafiken füllen Lücken, ohne den Erzählfluss zu unterbrechen. Es ist bemerkenswert, wie viel von ihrer Leidenschaft und den Gefahren sie in ihren Filmen festhalten konnten. Auch wenn die Erzählung vielleicht nicht jedem gefällt, ist der Film selbst doch beeindruckend und bleibt im Gedächtnis. | © Neon
Dieses ruhige Drama erinnert daran, wie flüchtig bestimmte Momente im Leben sein können. Es handelt von zwei ehemaligen Liebenden, gespielt von Mark Duplass und Sarah Paulson, die sich in ihrer Heimatstadt wiederbegegnen und sich an das erinnern, was sie einst miteinander geteilt haben. Durch einfache Gespräche und handgeschriebene Erinnerungen zeigt der Film, wie Liebe, Reue und Verlust uns begleiten. | © Netflix
Mike Mills' Beginners ist eine zarte Geschichte über Familie, Liebe und Selbstfindung. Christopher Plummer spielt einen 75-jährigen Mann, der nach dem Tod seiner Frau endlich zu seiner Homosexualität steht und Freude daran findet, offen zu leben. Gleichzeitig kämpft sein Sohn, gespielt von Ewan McGregor, mit Beziehungen, die von seinen Eltern geprägt sind, und seiner eigenen Suche nach Verbundenheit. Ehrlich und herzlich – ein kleiner Film, der zutiefst menschlich wirkt. | © Paramount Pictures
Jafar Panahis No Bears beginnt einfach, wird aber im Verlauf immer vielschichtiger. Panahi mischt Dokumentarstil mit autobiografischen Elementen und stellt sich selbst in den Mittelpunkt, wo er sich mit den Folgen seiner Kunst auseinandersetzt. Die Geschichte spiegelt die Risiken wider, denen seine Mitarbeiter ausgesetzt sind, und die Kosten des Schaffens unter Unterdrückung. Das letzte Bild ist stark und eindringlich, das Porträt eines Künstlers, der kaum noch etwas zu verlieren hat. | © Celluloid Dreams
Hirokazu Kore-edas Still Walking begleitet eine Familienzusammenkunft in Yokohama, bei der der Verlust eines Sohnes jeden Moment überschattet. Der Film zeigt das Familienleben mit seltener Ehrlichkeit – Trauer, Groll, Humor und kleine Grausamkeiten brodeln unter der Oberfläche. Ein Großteil der Geschichte dreht sich um die Mutter, die in jeder Szene scharfsinnig, witzig und zutiefst menschlich ist. Ruhig und unsentimental fängt der Film die familiären Bindungen in ihrer ganzen chaotischen Wahrheit ein. | © IFC Films
Dieser französische Zombiefilm zeichnet sich durch seine Stille aus, sowohl durch die stummen Untoten als auch durch die unheimliche Leere von Paris. Wenn man sieht, wie die prächtigen Gebäude der Stadt von Stille verschlungen werden, fühlt sich jeder Winkel bedrohlich an. Die Handlung ist einfach und konzentriert sich auf das Überleben eines Mannes, aber die Spannung entsteht durch ihren Realismus und ihre stillen Details. Das Ende bietet keine Auflösung und hinterlässt mehr Fragen als Antworten. | © Haut et Court
Walter Hills Driver ist ein spannender Neo-Noir-Film über einen schweigsamen Fluchtwagenfahrer, der von Ryan O’Neal mit eisiger Konzentration gespielt wird. Bruce Dern und Isabelle Adjani vervollständigen die Besetzung in einer Geschichte, in der niemand jemals beim Namen genannt wird. Der Film setzt auf Stimmung, Verrat und einige der besten Verfolgungsjagden seiner Zeit. | © 20th Century Studios
David Mamets erster Film handelt von einer Psychiaterin, gespielt von Lindsay Crouse, die nach ihrer Begegnung mit dem Spieler Mike, gespielt von Joe Mantegna, in die Welt der Betrüger hineingezogen wird. Was als Deal beginnt, um einem Patienten zu helfen, entwickelt sich zu einem gefährlichen Spiel aus Vertrauen und Manipulation. Das Drehbuch ist voller scharfsinniger Dialoge und ständiger Bluffs, sodass man nie sicher ist, wer die Kontrolle hat. Der Film ist intelligent, spannend und endet mit einem Paukenschlag. | © Orion Pictures
Dieser düstere Thriller zeigt, wie weit verzweifelte Menschen gehen, wenn es um Geld geht. Ein vom Pech verfolgter Mann und sein Freund werden in eine Reihe von Mutproben verwickelt, die mit jeder Runde immer perverser werden. Die Spannung steigt schnell, und die scharfsinnigen Darstellungen lassen die Grausamkeit beunruhigend real wirken. Der Film ist düster, verstörend und man kann bis zum brutalen Ende kaum wegsehen. | © Drafthouse Films
Dieser Thriller basiert auf der wahren Geschichte von Robert Hanssen, einem FBI-Agenten, der jahrzehntelang Geheimnisse an die Sowjets verkaufte. Chris Cooper spielt Hanssen als frommen Familienvater, der ein Doppelleben führt, während Ryan Phillippe den Neuling spielt, der geschickt wurde, um sein Vertrauen zu gewinnen und ihn zu entlarven. Der Film ist eher eine spannende Charakterstudie als ein Actionfilm und zeigt zwei Männer, die in einem gefährlichen Spiel der Intelligenz gefangen sind. Einfach, scharfsinnig und basierend auf einem der größten Verrate Amerikas. | © Universal Studios
Cate Blanchett spielt Philippa, eine Lehrerin, die eine Bombe zündet, die eigentlich für einen Drogendealer bestimmt war, dabei jedoch versehentlich vier unschuldige Menschen tötet. Im Gefängnis trifft sie Filippo, einen jungen Übersetzer, gespielt von Giovanni Ribisi, der alles riskiert, um ihr zu helfen. Der Film spielt in Italien und entwickelt sich langsam und wunderschön, getragen von beeindruckender Kameraführung, Musik und Symbolik. | © Collide Distribution
Jim Jarmusch verwandelt den Vampirfilm in eine Meditation über das Dasein statt über Blutvergießen. Tom Hiddleston und Tilda Swinton spielen Adam und Eve, zwei müde Unsterbliche, die durch Musik, Kunst und Jahrhunderte von Kultur treiben. Der Film tauscht Schockmomente gegen subtile Anspielungen und stille Schönheit ein und zeigt dabei sowohl die Langeweile als auch die Brillanz des ewigen Lebens. Intelligent, stilvoll und einzigartig in seiner Interpretation des Mythos. | © Sony Pictures Classics
Kathryn Bigelows Near Dark nimmt das Vampirgenre und befreit es von allem gewohnten gotischen Glanz – stattdessen gibt es Schmutz, Staub und pure Bedrohung. Das Ensemble ist herausragend: Bill Paxton, Lance Henriksen und Jenette Goldstein stehlen die Show als ein furchteinflößender Clan, der zugleich anziehend und gefährlich wirkt. Schon die legendäre Barszene allein sichert dem Film seinen Kultstatus, weil sie Chaos und schwarzen Humor auf eine Weise ausbalanciert, wie es nur wenige Filme schaffen. | © Anchor Bay Entertainment
Dieses eindringliche neuseeländische Drama taucht in das Leben von Beth ein, einer Maori-Frau, die versucht, ihre Familie zusammenzuhalten, während sie Armut, Gewalt und den Alkoholismus ihres Mannes bewältigen muss. Jede Figur wirkt authentisch – von den Kindern, die nach ihrer Identität suchen, bis hin zu einem Ehemann, der brutal ist und zugleich manchmal auf verstörende Weise zärtlich. Die Geschichte ist roh, herzzerreißend und unerschrocken in ihrem Blick auf familiäre Konflikte, und doch leuchtet Beths Widerstandskraft und Stärke hindurch. Schwer anzusehen, aber unvergesslich, wenn man es einmal getan hat. | © Fine Line Features
Einige der besten Filme bleiben unbemerkt und finden nie das Publikum, das sie verdienen. Ihnen fehlt vielleicht eine groß angelegte Marketingkampagne oder eine mit Stars gespickte Premiere, aber sie bleiben den Menschen, die sie entdecken, im Gedächtnis. Diese Liste umfasst 15 seltene Filme, die die meisten Menschen verpasst haben – jeder einzelne davon ist es wert, aufgespürt zu werden.
