Niemand hat nach Malik D. gefragt, und bei Call My Agent! vermisste man das Fragezeichen in dem Moment, als er auftauchte. Die französische Komödie hatte jahrelang einen Rhythmus um die Agenturmitarbeiter und ihre chaotischen prominenten Mandanten herum aufgebaut. Dann kam dieser Neuzugang, bremste die Szenen aus und sorgte für Konflikte, die ihre Sendezeit nie wert waren. Eine Serie, die auf einer dichten, schnellen Farce aufbaut, braucht keinen Ballast, der mitten in ihr geparkt wird. | © Netflix
Stell dir eine Serie vor, die ohnehin schon mit drei Zeitebenen jongliert und dann einen großen Teil ihrer finalen Staffeln einer Figur anvertraut, nach der absolut niemand verlangt hat. Genau das ist das Problem mit Ani Achola in Tote Mädchen lügen nicht. Ihr Handlungsbogen verliert sich so sehr in kryptischer Geheimniskrämerei, dass ganze Szenen nur existieren, um Informationen vorzuenthalten, die sich das Publikum ohnehin schon zusammengereimt hat. Ein Mysterium funktioniert nur, wenn es sich verdient anfühlt - und hier fühlt es sich meistens einfach nur künstlich in die Länge gezogen an. | © Netflix
Drei Worte fassen Kennedys Zeit bei Buffy – Im Bann der Dämonen zusammen: Niemand mochte sie. Sie taucht spät in der finalen Staffel auf und zankt sich mit Buffy um die Führungsrolle, obwohl sie niemand darum gebeten hat. Ihr Selbstbewusstsein wirkt eher wie reine Überheblichkeit statt echter Stärke - besonders im Vergleich zu Charakteren, die sich durch sieben Staffeln realer Traumata gekämpft haben. Wenn eine Newcomerin Respekt einfordert, anstatt ihn sich zu verdienen, kommt das bei langjährigen Zuschauern selten gut an. | © The WB
Das Jammern wird irgendwo um die dritte Staffel von Vampire Diaries herum zu einem festen Charakterzug, und Matt Donovan legt diesen nie wieder ab. Er überlebt fast jede übernatürliche Katastrophe in Mystic Falls, behandelt jedoch jede einzelne davon wie eine persönliche Beleidigung. Es gibt keine Weiterentwicklung, sondern jede Woche nur dieselben müden Klagen verpackt in eine neue Krise. Der einzige Mensch in einer Stadt voller Vampire zu sein, sollte eigentlich interessant sein - aber Matt machte daraus eine reine Geduldsprobe. | © The CW
In den späteren Staffeln von Stranger Things ist Mike Wheeler irgendwie zur unbeliebtesten Person in Hawkins geworden. Er vermasselt grundlegende emotionale Gespräche mit Elf und wirkt als hätte er noch nie einen anderen Menschen getroffen. Seine Eifersucht und Tollpatschigkeit kommen eher wie ein Rückschritt als wie realistische, jugendliche Unbeholfenheit rüber. Einer Serie voller Monster ist es tatsächlich gelungen, ausgerechnet ihren nominellen Helden zum frustrierendsten Charakter zu machen, dem man zusehen muss. | © Netflix
Jede Staffel von Riverdale findet einen neuen Weg, Veronica Lodge in denselben Kampf hineinzuziehen. Sie trennt sich von Archie, kommt wieder mit Archie zusammen, droht einer Konkurrentin mit dem Geld ihres Vaters, und das Ganze von vorn. Die Flüsterkneipe, das Familiendrama, die Verlobung, an die keine Sekunde lang jemand geglaubt hat - ab der vierten Staffel beginnt das alles miteinander zu verschwimmen. Ein Charakter, der immer wieder denselben Konflikt recycelt, fühlt sich irgendwann nicht mehr wie eine echte Figur an, sondern nur noch wie ein reines Mittel zum Zweck für die Handlung. | © The CW
Dre Johnson kommentiert die Hälfte jeder Folge von Black-ish aus dem Off, und genau das ist Teil des Problems. Er verwandelt kleine familiäre Meinungsverschiedenheiten in Reden über seine eigene Bedeutung - meistens während alle anderen einfach nur zu Abend essen wollen. Kränkungen am Arbeitsplatz werden zu Identitätskrisen, Erziehungsfragen zu Grundsatzentscheidungen über seine eigene Kindheit, und die Serie lässt ihn das alles in Monologen breittreten. Eine Sitcom über eine Familie fühlt sich so irgendwann wie eine One-Man-Show an, bei der die restliche Besetzung nur Statistencharakter hat. | © ABC
Egoismus hat in Parks and Recreation ein Gesicht, und es gehört Tom Haverford. Er nutzt die Parkbehörde als reine Startrampe für das Geschäftskonzept, von dem er gerade besessen ist - von Entertainment 720 bis hin zu Rent-A-Swag. Seine Kollegen decken ihn, holen ihn aus der Klemme und baden die Konsequenzen aus, während er schon zur nächsten Idee weiterzieht. Charme entschuldigt irgendwann auch nicht mehr alles, wenn das Muster am Ende nur noch danach aussieht, als würde er andere Menschen ausnutzen. | © NBC
In den späteren Staffeln von Vampire Diaries hat das Liebesleben von Elena Gilbert die gesamte Serie verschlungen. Stefan oder Damon, ein ständiges On-Off-Beziehungsdrama, das Gedächtnis gelöscht und wiederhergestellt, nur um den Kreislauf von vorne zu beginnen. Nebencharaktere werden verwandelt, getötet und um sie herum wiederbelebt, doch das emotionale Zentrum kreist immer wieder um dasselbe Liebesdreieck. Eine Mystery-Serie mit einer so tiefen Mythologie verdient eine Hauptfigur, die die Handlung vorantreibt, anstatt sie künstlich auszubremsen. | © The CW
In der Gallagher-Familie macht es einem anfangs niemand leicht, mitzufiebern, aber Debbie Gallagher erreicht im Laufe von Shameless immer neue Tiefpunkte. Als Teenager manipuliert sie einen erwachsenen Mann in eine Beziehung hinein und tut danach so, als wäre sie das Opfer der Konsequenzen. Auch die Mutterschaft macht sie nicht nahbarer, während sie eine Fehlentscheidung nach der anderen trifft und ihren Geschwistern die Schuld für die Folgen gibt. Eine Serie, die von chaotischen Charakteren lebt, braucht dennoch jemanden, der zumindest irgendetwas dazulernt - und Debbie weigert sich beharrlich. | © Showtime
Schon in der ersten Staffel von Gossip Girl erpresst, manipuliert und drängt ein jugendlicher Chuck Bass Frauen in Wetten hinein. Die Drehbuchautoren versuchten immer wieder, das Ganze als Romanze zu verpacken, und brachten ihn mit Blair Waldorf zusammen - als wären Besessenheit und Besitzdenken dasselbe wie Liebe. Sicher, er bekommt im Laufe der Serie bessere Szenen, aber der anfängliche Schaden gibt den Ton vor, wie die gesamte Beziehung wahrgenommen wird. Charisma leistet hier extrem viel Schwerarbeit, und selbst das reicht nicht aus. | © The CW
Wenige Partner bei Grey’s Anatomy bekommen so viel Vorschusslorbeeren und Nachsicht wie Owen Hunt. Seine posttraumatische Belastungsstörung erklärt vieles, aber sie rechtfertigt nicht, dass er Cristina gewürgt oder jahrelang versucht hat, sie von der Karriere abzubringen, die sie wollte. Jede Beziehung, die er führt, verwandelt sich in ein zähes Verhandeln darüber, wie viel von sich selbst die andere Person behalten darf. Ein Trauma sorgt für eine gute Hintergrundgeschichte, ist aber kein Freifahrtschein. | © ABC
Selbstmitleid hat in Dawson’s Creek praktisch ein Gesicht, und es gehört Dawson Leery. Er hält mehr Monologe über seine Gefühle als jeder andere Teenager in Capeside - und das meistens, während alle um ihn herum mit echten Problemen zu kämpfen haben. Joey und Pacey bekommen tiefgründige Entwicklungen, die von Reife und Konsequenzen geprägt sind, während Dawson sich meistens nur im Kreis dreht und darüber jammert, wie unverstanden er sich fühlt. Eine nach ihm benannte Serie schafft es irgendwie trotzdem, ihn zur uninteressantesten Person der ganzen Geschichte zu machen. | © The WB
Was passiert, wenn eine Arbeitsplatz-Komödie ihrem nervigsten Charakter einen festen Platz am Tisch einräumt? Das Büro fand es mit Andy Bernard heraus, dessen Aggressionsbewältigungsprobleme und Geltungsbedürfnis einfach nie aufhörten, anstrengend zu sein. Das Banjo, die ständigen Erwähnungen von Cornell, das ununterbrochene Bedürfnis, im Mittelpunkt zu stehen - nichts davon lässt nach, selbst als die Serie versucht, ihn zu einem sympathischen romantischen Helden umzufunktionieren. Er ersetzt Michael Scott, und die Serie erholt sich nie wieder ganz von dem Rhythmus, den sie vor ihm hatte. | © NBC
Ross Geller trennt sich wegen einer einzigen Nacht von Rachel und verbringt den Rest von Friends damit, sich so zu verhalten, als stünde sie auf ewig in seiner Schuld. Er listet ihre Makel auf einem Whiteboard auf, verliert wegen einer lesbischen Ex-Frau völlig die Fassung und macht aus Eifersucht einen Running Gag, den die Serie als charmant verkaufen will. Drei Scheidungen mit Mitte dreissig sollten eigentlich ein Warnsignal sein und keine Pointe. Das eingespielte Lachen überspielt sein Verhalten so oft, dass das Muster kaum auffällt, bis man die Vorfälle einmal wirklich nachzählt. | © NBC
Manche Charaktere verfehlen nicht nur ihr Ziel, sie ziehen jede Szene, in der sie vorkommen, aktiv in den Abgrund und stellen selbst die Geduld der treuesten Fans auf die Probe. Hier sind 15 TV-Charaktere, die jede Szene schlechter gemacht haben.
