Eine Reihe von Nachahmungstaten in Großbritannien wurde einem Film zugeschrieben - und Uhrwerk Orange zahlte den Preis dafür. Stanley Kubrick selbst bat Warner Bros. darum, den Film aus dem britischen Verleih zu nehmen, nachdem seine Familie Drohungen erhalten hatte. Dieser Rückzug dauerte fast drei Jahrzehnte an und verwandelte einen stilisierten Kriminalfilm in eine verbotene Frucht. Die Menschen schmuggelten VHS-Kopien ins Land, nur um zu sehen, warum es den ganzen Wirbel gab. | © Warner Bros.
Lars von Trier hat die Angewohnheit, Festivalbesucher zum Verlassen des Saals zu treiben - und Antichrist dürfte sein wirkungsvollster Coup in dieser Hinsicht sein. Ein trauerndes Paar zieht sich in eine Waldhütte zurück; was folgt, beinhaltet unter anderem Genitalverstümmelungen, die völlig schonungslos gezeigt werden. In Cannes ging Berichten zufolge stellenweise ein Raunen durchs Publikum, bevor noch tagelang darüber gestritten wurde. Nur wenigen Horrorfilmen gelingt es, Kritiker und Zensoren gleichermassen zu verstören. | © IFC Films
Obwohl auf der Leinwand kaum Blut fließt, flog Blutgericht in Texas in mehreren Ländern aus den Regalen. Der Terror entsteht hier durch das Sounddesign, die Kameraführung und das ständige Gefühl, dass gleich etwas schrecklich schiefgehen wird. Leatherfaces erster Auftritt bleibt einer der effektivsten filmischen Mangenschläge des Horrorgenres. Ein Verbot für einen bluttechnisch so zurückhaltenden Film wegen „Gewalt“ auszusprechen, sagt letztlich mehr über die Wahrnehmung der Zensoren als über den eigentlichen Inhalt aus. | © Bryanston Distributing Company
Wes Craven gab sein Regiedebüt mit einem Film, der so brutal war, dass sich die Kinos weigerten, ihn ins Programm aufzunehmen. Das letzte Haus links folgt einer Rachehandlung, die jegliches Gefühl von Katharsis vermissen lässt und stattdessen pures Unbehagen hinterlässt. Die Zensurbehörden in Großbritannien stuften ihn als „Video Nasty“ ein, weshalb er dort jahrelang verboten blieb. Manche Debüts kündigen die gesamte Karriere eines Filmemachers mit einem Schlag an. | © American International Pictures
Die Kinos verteilten Kotztüten für Der Exorzist - und das war keineswegs nur ein reiner Marketing-Gag. Menschen wurden im Kinosaal ohnmächtig, und einige Länder verboten den Film allein wegen der religiösen Symbolik komplett. Die Besessenheit einer Zwölfjährigen wird mit Details inszeniert, die Filmvorführern noch Jahrzehnte später Unbehagen bereiten. Kaum einem Film ist es so sehr gelungen, ein Kruzifix wie eine Waffe wirken zu lassen. | © Warner Bros.
Found-Footage-Filme funktionieren am besten, wenn sie sich unerträglich real anfühlen - und The Poughkeepsie Tapes setzte so stark auf diesen Realismus, dass die Zuschauer dachten, es handle sich um echte Asservatenakten. MGM legte das Werk für fast ein Jahrzehnt auf Eis, nachdem das Testpublikum mit echter Verstörung statt der üblichen Begeisterung von Horror-Fans reagiert hatte. Der Pseudo-Dokumentarstil, der körniges VHS-Material mit Verhörszenen mischte, ließ die Gewalt eher wie eine polizeiliche Rekonstruktion als wie eine Inszenierung wirken. Genau dieses gnadenlose Draufhalten ist der Grund, warum Raubkopien schon lange vor einer offiziellen Veröffentlichung die Runde machten. | © MGM
Eine Gruppe von Freunden, eine Waldhütte und ein dämonisches Buch dürften jedem inzwischen bekannt vorkommen, doch Tanz der Teufel war zuerst da - und das mit einem Budget, das kaum für das Filmmaterial reichte. Die britischen Zensoren stuften ihn als „Video Nasty“ ein und verbannten ihn komplett aus den Regalen. Sam Raimis Kamera-Tricks ließen die Gewaltdarstellungen eher einfallsreich als effekthascherisch wirken, was die Aufsichtsbehörden seltsamerweise nur noch wütender statt gelassener stimmte. Das Verbot machte die billig produzierte Low-Budget-Kassette zu einem absoluten Pflichtprogramm für eine ganze Generation von Horrorfans. | © New Line Cinema
Tiere starben tatsächlich vor der Kamera, und allein diese Tatsache begrub Cannibal Holocaust jahrelang unter Gerichtsverfahren. Die italienischen Behörden beschlagnahmten den Film und klagten Regisseur Ruggero Deodato wegen Obszönität an - unter anderem, weil der Realismus so überzeugend war, dass die Staatsanwaltschaft vermutete, die Schauspieler seien am Set tatsächlich ermordet worden. Er musste die Darsteller lebend vor Gericht vorführen, nur um das Gegenteil zu beweisen. Kaum ein Film hat die Grenze zwischen Simulation und Dokumentation jemals so vollständig verwischt, und die heftigen Reaktionen ließen nie ganz nach. | © United Artists
Eli Roth baute Hostel 2 auf der Idee auf, dass man für Geld alles kaufen kann - einschließlich des Rechts, einen Fremden zum Vergnügen zu foltern. Mehrere Länder verbannten den Film komplett aus den Kinos und verwiesen auf Verstümmelungsszenen, die weiter gingen, als es der Originalfilm gewagt hatte. Lionsgate brachte ihn in den USA dennoch flächendeckend in die Kinos - mit der richtigen Wette darauf, dass Empörung Tickets genauso gut verkauft wie Lob. Am Ende wurde über die Fortsetzung mehr wegen der herausgeschnittenen Szenen gesprochen als über das, was tatsächlich in der Endfassung blieb. | © Lionsgate
George A. Romero kehrte mit einem größeren Budget und einem schärferen Ziel zu den Untoten zurück und richtete Land of the Dead direkt gegen die gesellschaftliche Klassenspaltung. Einige Märkte schränkten den Film stark ein und verwiesen auf explizite Zerstückelungen, die über das hinausgingen, was die Prüfstellen bereitwillig für einen landesweiten Kinostart freigaben. Die Zombies hier lernen, organisieren sich und wehren sich schliesslich gegen die Reichen, die sich hinter Mauern verschanzen. Dieser Grundgedanke verunsicherte die Menschen mehr als der eigentliche Gore - auch wenn es der Gore war, der auf dem Papier als Grund genannt wurde. | © Universal Pictures
Ken Russell übergab Warner Bros. einen Film, von dem das Studio kaum wusste, wie es ihn überhaupt veröffentlichen sollte. Die Teufel zeigt Nonnen in Krämpfen sexueller Hysterie, während ein Priester wegen Ketzerei lebendig verbrannt wird - was der Vatikan sofort registrierte. Ganze Länder schnitten die Orgiensequenz im Kloster bis zur Unkenntlichkeit zusammen, und die ungekürzte Fassung blieb jahrzehntelang unter Verschluss. Nur wenige Filme haben ein Studio bezüglich der eigenen Veröffentlichung jemals so nervös gemacht. | © Warner Bros.
Ein Internet-Mythos unter Teenagern verwandelte sich in einen realen Messerangriff, noch bevor dieser Film überhaupt in die Kinos kam. Slender Man startete 2018 mit dieser schweren Last, und einige Kinos nahmen ihn stillschweigend aus dem Programm, um den negativen Schlagzeilen zu entgehen. Der Film selbst hält sich erzählerisch ziemlich zurück und setzt mehr auf Atmosphäre als auf Gore, was die Verbindung zur Realität nur noch seltsamer wirken ließ. Sony brachte ihn dennoch heraus - inmitten einer Kontroverse, die der Film eigentlich gar nicht selbst verursacht hatte. | © Sony Pictures
Ein Rache-Horrorfilm wird selten so hässlich wie das, was in Ich spuck’ auf dein Grab passiert. Eine Frau überlebt einen langanhaltenden Missbrauch und verbringt die zweite Hälfte des Films damit, jeden einzelnen Mann aufzuspüren, der dafür verantwortlich war. Roger Ebert bezeichnete das Werk als etwas, das sadistischer Propaganda verdammt nahekommt, und mehrere Länder sahen das ähnlich genug, um den Film komplett zu verbieten. Jahrzehnte später fliegt er immer noch alle paar Jahre irgendwo auf der Welt aus den Regalen. | © Cinemagic Pictures
William Lustig hat keinen Slasher-Film gedreht, der für das bequeme Anschauen gemacht war. Maniac folgt einem Mörder, der seine Opfer skalpiert, mit dem Skalp Schaufensterpuppen verziert und dann mit ihnen spricht, als wären sie noch am Leben. Da die MPAA dem Werk die R-Rating-Freigabe komplett verweigerte, musste der Film ungekürzt in die Kinos kommen - woraufhin entsetzte Kritiker mitten unter der Vorführung den Saal verließen. Der Starkritiker Gene Siskel ging Berichten zufolge sogar so weit, im Fernsehen Details zur Werbekampagne zu veröffentlichen, um Kinogänger gezielt vor dem Film zu warnen und zum Boykott aufzurufen. | © Analysis Film Releasing Corporation
Mit dem dritten Teil hatte das Saw-Franchise aufgehört, so zu tun, als sei Zurückhaltung wichtig. Die Fallen von Angus Scrimm wurden immer ausgefeilter und die Kamera hielt bei den dadurch verursachten Verletzungen gnadenlos drauf. Mehrere Länder forderten vor der Veröffentlichung Schnitte, und das Marketing von Lionsgate setzte genau auf das, was andernorts zensiert wurde. Die Folterdarstellungen brachten dem Film die Beschwerden ein, aber die Einspielergebnisse sprachen eine eindeutige Sprache. | © Lionsgate
Behörden versuchten, diese Filme von den Leinwänden fernzuhalten, aber das Verbot steigerte nur das Interesse des Publikums. Hier sind 15 Horrorfilme, die zwar verboten, aber vom Publikum trotzdem geliebt wurden.
