Hol dir deinen täglichen Gaming Loot

15 völlig überbewertete Filme, die gnadenlos floppten

1-15

Nazarii Verbitskiy

Filme und Serien - August 3rd 2026, 10:00 MESZ

15. Napoleon (2023)

Ridley Scott, Joaquin Phoenix, gewaltige Schlachtszenen und eines der wohl meme-tauglichsten militärischen Egos der Geschichte hätten *Napoleon* eigentlich zu einem Prestigeprojekt mit echter Blockbuster-Wucht machen müssen. Doch der Feldzug geriet ins Stocken, als das Publikum merkte, dass der Film weniger eine umfassende Charakterstudie als vielmehr eine extrem teure Aneinanderreihung aus unangenehmen Eheszenen und Kanonenfeuer war. Das von Apple finanzierte Epos sah zwar beeindruckend aus, doch sein Kinoerfolg blieb weit hinter der Größe seiner Ambitionen zurück.
| © Apple Studios

14. The Losers (2010)

*The Losers* hatte eigentlich alle Zutaten für einen unangepassten Comic-Hit: eine charismatische Besetzung, eine lässige Attitüde und Chris Evans im maximalen Chaos-Modus vor *Captain America*. Das Problem war nur, dass sich der Film anfühlte, als hätte man seine gesamte Persönlichkeit aus den Trailern besserer Actionfilme zusammengesetzt. Das Publikum behandelte ihn entsprechend wie eine freiwillige Zusatzaufgabe zwischen größeren Kinostarts. Inzwischen ist er zu einem durchaus unterhaltsamen Zufallsfund im Fernsehprogramm gereift, doch an den Kinokassen fiel die Reaktion äußerst verhalten aus.
| © Warner Bros. Pictures

13. Suicide Squad (2016)

Die Zahlen waren nie das Peinlichste an *Suicide Squad*, denn weltweit verkaufte der Film tatsächlich eine Menge Tickets. Der eigentliche Flop lag in der gewaltigen Lücke zwischen dem grellen Neon-Marketing, der stark auf den Joker ausgerichteten Werbekampagne und dem chaotischen Endprodukt, das das Publikum schließlich zu sehen bekam. Warner Bros. versprach eine völlig durchgedrehte Superschurken-Party, lieferte aber eher eine zusammengewürfelte Playlist, die gelegentlich von etwas Handlung unterbrochen wurde. So wurde aus einem kommerziellen Erfolg beinahe über Nacht ein gewaltiger Imageschaden.
| © Warner Bros. Pictures

12. Mortal Engines (2018)

Eine von Peter Jackson produzierte Fantasygeschichte über riesige, mobile Städte, die kleinere Städte verschlingen, klingt nach genau der Art von bizarrer Kinounterhaltung, zu der Hollywood eigentlich einmal pro Jahrzehnt gesetzlich verpflichtet sein sollte. *Mortal Engines: Krieg der Städte* bot zweifellos beeindruckende Dimensionen, doch es fehlten sowohl der emotionale Zugang als auch bekannte Stars, um einem breiten Publikum derart viel komplexen Weltenbau schmackhaft zu machen. Das Ergebnis war der aufwendig produzierte Auftakt zu einem geplanten Jugendbuch-Franchise, der bereits auf Fortsetzungen zugeschnitten wirkte, bevor überhaupt jemand entschieden hatte, sich das erste Kapitel anzusehen.
| © Universal Pictures

11. Gemini Man (2019)

*Gemini Man* wurde mit einem wirklich faszinierenden Konzept beworben: Will Smith kämpft gegen eine digital verjüngte Version seiner selbst – inszeniert von Ang Lee und mit modernster High-Frame-Rate-Technologie. Das hätte eigentlich ein Kinoereignis sein müssen, über das alle sprechen. Stattdessen wirkte die Geschichte hinter der Technik überraschend altbacken – wie ein Actionfilm aus den 90ern, über den man einen extrem teuren Snapchat-Filter gelegt hat. Das Publikum fand das Experiment zwar spannend, betrachtete es aber lieber aus sicherer Entfernung. Und genau dort entstehen bekanntlich keine großen Kinoeinnahmen.
| © Paramount Pictures

10. A Wrinkle in Time (2018)

Disney investierte viel Geld, verpflichtete große Stars und griff mit *Das Zeiträtsel* auf eine beliebte literarische Vorlage zurück. Doch der fertige Film fand nie zu dem Gefühl von Staunen, von dem er ständig sprach. Ava DuVernays Version überzeugte zwar mit Aufrichtigkeit, Farbenpracht und viel emotionalem Herz, doch das Abenteuer fühlte sich häufig eher erklärt als tatsächlich erlebt an. Für einen Fantasyfilm, der von den grenzenlosen Möglichkeiten des Universums handelt, gelang es ihm erstaunlich selten, diese Welt so einladend wirken zu lassen, dass Familien in Blockbuster-Zahlen ins Kino strömten.
| © Walt Disney Pictures

9. Ghost in the Shell (2017)

*Ghost in the Shell* präsentierte Cyberpunk-Bilder, die bis ins kleinste Detail auf Hochglanz poliert waren. Doch die Kontroverse um die Besetzung von Scarlett Johansson begleitete den Film wie ein blinkendes Warnsignal bis in die Kinos. Statt zu einem eleganten Live-Action-Einstieg in die legendäre Manga- und Anime-Reihe zu werden, wirkte die Adaption kühl, teuer und stärker von der Oberfläche als von der Seele der Vorlage fasziniert. Die Fans wollten philosophische Tiefe mit Feuerkraft, doch an den Kinokassen blieb der Film im Uncanny Valley stecken.
| © Paramount Pictures

8. Dolittle (2020)

Robert Downey Jr.s erster großer Film nach *Iron Man* sollte beweisen, dass er auch ohne die rote Rüstung noch ein riesiges Familienabenteuer tragen konnte. *Die fantastische Reise des Dr. Dolittle* bot sprechende Tiere, ein gewaltiges Budget und genug prominente Stimmen, um den Backstagebereich einer Preisverleihung zu füllen. Der Film selbst wirkte jedoch merkwürdig zusammengeflickt. Zwischen dem uneinheitlichen Ton und Downeys viel diskutiertem Akzent behandelte das Publikum die Rückkehr des Doktors weniger wie ein Kinoereignis und eher wie einen sehr teuren Hausbesuch.
| © Universal Pictures

7. Jupiter Ascending (2015)

Dass die Wachowskis eine eigenständige Weltraumoper über königliche Blutlinien, fliegende Stiefel und einen flüsternd schreienden Eddie Redmayne inmitten intergalaktischer Bürokratie erschufen, hätte für Science-Fiction-Fans eigentlich unwiderstehlich sein müssen. *Jupiter Ascending* war zu sonderbar, um langweilig zu sein – was durchaus als Kompliment gemeint ist, aber noch lange keinen garantierten Kassenerfolg bedeutet. Die Welt war riesig, die Mythologie dicht und die Einspielergebnisse kehrten mit beeindruckender Geschwindigkeit auf den Boden der Tatsachen zurück.
| © Warner Bros. Pictures

6. King Arthur: Legend of the Sword (2017)

Guy Ritchie versuchte, die Artussage in eine großspurige Fantasy-Gangstergeschichte zu verwandeln – inklusive rasanter Schnitte, schlagfertiger Straßenjargon-Dialoge und eines Helden, der jederzeit einen mittelalterlichen Fight Club hätte eröffnen können. Die Idee war mutig, doch *King Arthur: Legend of the Sword* war für eine Marke, deren Neuauflage das moderne Publikum nicht gerade sehnsüchtig erwartet hatte, schlicht viel zu teuer. Statt ein neues Franchise zu starten, wurde der Film zu einem sehr glänzenden Schwert, das aus dem falschen Stein gezogen wurde.
| © Warner Bros. Pictures

5. Speed Racer (2008)

*Speed Racer* galt bei seinem Kinostart als Katastrophe, obwohl sein Ruf seitdem eine der spektakulärsten Kehrtwenden der modernen Blockbuster-Geschichte hingelegt hat. Die Wachowskis erschufen einen knallbunten Rennfilm im Cartoon-Stil, der keinerlei Interesse an Realismus, Zurückhaltung oder auch nur einer kurzen Verschnaufpause hatte. Für einen derart heftigen visuellen Zuckerrausch war das Publikum damals schlicht noch nicht bereit. Heute besitzt der Film eine leidenschaftliche Fangemeinde, doch bei seinem ursprünglichen Kinostart überquerte er die Ziellinie mit qualmendem Motor.
| © Warner Bros. Pictures

4. Wonder Woman 1984 (2020)

*Wonder Woman 1984* hatte mit nahezu unmöglichen Startbedingungen zu kämpfen: Kinos im Pandemiebetrieb und eine gleichzeitige Streaming-Veröffentlichung nahmen dem Film jede Chance auf den üblichen Blockbuster-Schwung. Die Enttäuschung lag jedoch nicht nur an den äußeren Umständen. Die Fortsetzung tauschte den klaren emotionalen Antrieb von Dianas erstem Solofilm gegen Wünsche, einen seltsamen Körpertausch und eine überraschend chaotische Schurkenhandlung. Für ein Superhelden-Sequel, das auf enorm viel Wohlwollen aufbauen konnte, traf der Film weniger wie ein Schlag mit dem Lasso und landete eher wie ein schlaffer Luftballon aus dem Einkaufszentrum.
| © Warner Bros. Pictures

3. 47 Ronin (2013)

Keanu Reeves als Hauptdarsteller eines Fantasy-Samurai-Epos hätte sich auf dem Papier eigentlich problemlos verkaufen lassen müssen. Doch *47 Ronin* wurde zum Paradebeispiel dafür, wie teuer Coolness werden kann, wenn niemand so recht weiß, für welches Publikum der Film überhaupt gedacht ist. Die Produktion vermischte eine japanische Legende mit Monstern, Magie und typischem Hollywood-Franchise-Denken und kam schließlich nach mehreren Verschiebungen in die Kinos, die das ganze Projekt schon aus der Ferne nach enormen Kosten riechen ließen. Das Publikum blieb vorsichtig – und Universal musste für diese Zurückhaltung bezahlen.
| © Universal Pictures

Cropped cats 2019 — 2. Cats (2019)

Der erste Trailer zu *Cats* richtete mehr Schaden an, als es manche vernichtende Kritik je gekonnt hätte. Mit der sogenannten digitalen Felltechnologie verwandelte er die prestigeträchtige Musicalverfilmung praktisch über Nacht in eine Mutprobe für das Internet. Tom Hooper hatte ein gigantisches Bühnenphänomen, eine hochkarätige Besetzung und einen berühmten Soundtrack zur Verfügung, doch die bizarren Mischwesen aus Mensch und Katze überlagerten nahezu jede andere Diskussion über den Film. Als das Publikum bereits lachte, bevor es überhaupt Tickets kaufte, war der Jellicle Ball im Grunde schon vorbei.
| © Universal Pictures

1. John Carter (2012)

*John Carter – Zwischen zwei Welten* hatte eigentlich alle Zutaten für ein klassisches Abenteuer: eine Vorlage von Edgar Rice Burroughs, ein gewaltiges Disney-Budget und einen Regisseur, der gerade große Erfolge bei Pixar gefeiert hatte. Doch das Marketing schaffte es irgendwie, eine Reise zum Mars völlig austauschbar wirken zu lassen, und nahm dem Film damit genau den pulpigen Charme, der dem Publikum hätte vermitteln können, warum es sich dafür interessieren sollte. Der Film hat bis heute seine Verteidiger, doch sein Zusammenbruch an den Kinokassen war so teuer, dass Disney das geplante Franchise beerdigte, bevor es überhaupt richtig beginnen konnte.
| © Walt Disney Pictures

1-15

Der Hype vor dem Kinostart kann einen Film schon unantastbar wirken lassen, bevor überhaupt jemand ein Ticket gekauft hat. Große Stars, riesige Budgets, aggressive Marketingkampagnen und endlose Diskussionen im Netz haben schon viele Produktionen zu vermeintlich sicheren Erfolgen gemacht, die in sich zusammenfielen, sobald das Publikum tatsächlich in die Kinos strömte. Diese völlig überhypten Filme starteten mit gewaltigen Blockbuster-Erwartungen, floppten dann jedoch gnadenlos an den Kinokassen und ließen die Studios ratlos zurück, wie die ganze Begeisterung so schnell verschwinden konnte.

Facebook X Reddit WhatsApp Copy URL

Der Hype vor dem Kinostart kann einen Film schon unantastbar wirken lassen, bevor überhaupt jemand ein Ticket gekauft hat. Große Stars, riesige Budgets, aggressive Marketingkampagnen und endlose Diskussionen im Netz haben schon viele Produktionen zu vermeintlich sicheren Erfolgen gemacht, die in sich zusammenfielen, sobald das Publikum tatsächlich in die Kinos strömte. Diese völlig überhypten Filme starteten mit gewaltigen Blockbuster-Erwartungen, floppten dann jedoch gnadenlos an den Kinokassen und ließen die Studios ratlos zurück, wie die ganze Begeisterung so schnell verschwinden konnte.