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25 Filme, die Martin Scorsese jedem empfiehlt
25. Pieces of a Woman
Scorsese zufolge fühlt sich dieser Film nicht wie ein Film an. Es sei vielmehr so, als würde man das Geschehen miterleben. Vor allem die rohen Emotionen in der Eröffnungsszene bei der Geburt haben ihn schwer getroffen und sind ihm im Gedächtnis geblieben. | © Netflix
24. Archipelago
Scorsese entdeckte „Archipelago”, ohne zu wissen, wer den Film gedreht hatte, und war sofort begeistert. Er nannte Joanna Hoggs Arbeit „erstaunlich” und bezeichnete sie als die Art von ruhigem, kunstvollem Filmemachen, das für sich selbst spricht. | © Curzon Film
23. Midsommar
Laut Scorsese sind die Handlungskontrolle und die Emotionen des Films genauso stark wie bei „Hereditary“, vielleicht sogar noch stärker. Er bezeichnete die Schlussszenen als wahre Visionen, die man nicht vergisst. | © A24
22. Nosferatu – Der Untote
Scorsese war von Eggers' Umsetzung begeistert. Er sagte, der Film ziehe einen so tief in seine Welt hinein, dass man ihn danach nicht mehr ganz abschütteln könne. Er nannte ihn „erstaunlich“ – eine Art Film, die einen noch lange nach dem Ende in Transsylvanien gefangen hält. | © Focus Features
21. Maxxxine
Scorsese lobte die gesamte X-Trilogie als gewagten Blick auf die Filmgeschichte. „Maxxxine“ taucht dabei in das schäbige und ehrgeizige Hollywood der 80er Jahre ein. Er bezeichnete den Film als ein lebhaftes, verzweifeltes Porträt einer Zeit und eines Ortes, die um jeden Preis nach Ruhm streben. | © A24
20. 2001: Odyssee im Weltraum
Scorsese bezeichnete Kubricks Vision als kühn und furchtlos. Der Film beginnt mit Affen und endet im Weltraum. Es ist ihm egal, ob die Zuschauer verwirrt sind. Er setzte den Film auf seine Allzeit-Favoritenliste und sagte, er zeige etwas, das kein anderer Film auch nur zu versuchen wage. | © Warner Bros. Pictures
19. Das Grauen
Scorsese mochte es, wie dieser Film seinen Horror um tiefe, persönliche Trauer herum aufbaut. Es geht nicht nur um ein Spukhaus, sondern um einen Mann, der versucht, mit einem Verlust zu leben. Genau das macht den Film so einnehmend. | © Universal Pictures
18. Der Exorzist
Laut Scorsese ist der Film auch heute noch genauso erschreckend wie damals, egal wie oft man ihn schon gesehen hat. Das eiskalte Schlafzimmer, die Beleuchtung, die Stimme – all das bleibt auf die schlimmste (und beste) Weise im Gedächtnis haften. | © Warner Bros. Pictures
17. BlacKkKlansman
Scorsese bezeichnete diesen Film als beeindruckend und eindringlich. Er wirkt wie ein Historienfilm, bis er plötzlich in der Gegenwart ankommt. Er war besonders von den letzten Minuten gerührt, die seiner Meinung nach über den Film als solchen „hinausgehen” und etwas Rohes und Reales treffen. | © Universal Studios
16. Der Besessene
Martin Scorsese half bei der Digitalisierung dieses Films und bezeichnete ihn als visuell atemberaubend – eine Mischung aus Western der alten Schule und Vorschau auf die Entwicklung des Kinos in den 60er Jahren. Es ist der einzige Film, bei dem Brando Regie geführt hat, und er ist voller ungestümer, stimmungsvoller Power. | © Paramount Pictures
15. Psycho
Scorsese zufolge denkt man, man hätte den Film schon zu oft gesehen, doch wenn man ihn sich noch einmal anschaut, geht er einem immer noch unter die Haut. Die Duschszene, die verdrehte Mutter-Sohn-Dynamik ... Das ist zugleich verstörend und brillant. | © Universal Pictures
14. Shining
Scorsese bezeichnete den Film als einen der größten Horrorfilme aller Zeiten – nicht für das, was daraus hervorgeht, sondern für das, was sich leise einschleicht. Es war ihm egal, wie nah er an der Buchvorlage war. Kubrick hat etwas Schauriges und Unvergessliches geschaffen. | © Warner Bros. Pictures
13. Verdammt sind sie alle
Scorsese war von der Art und Weise beeindruckt, wie Minnelli das Breitbildformat nutzte, um Spannung aufzubauen: Je offener der Rahmen, desto größer die drohende Gefahr. Besonders die Mischung aus Kleinstadtdrama und dem gespenstischen Karnevalsfinale ist ihm in Erinnerung geblieben. | © MGM
12. Der Untergang des Römischen Reiches
Scorsese bezeichnete diesen Film als eindrucksvolles Beispiel für eine Art Epos, wie sie in Hollywood heute nicht mehr produziert wird: groß, stimmungsvoll und tragisch. Er bewunderte, wie Regisseur Anthony Mann die gleiche Spannung und den gleichen visuellen Stil, den er aus seinen Western kennt, ins alte Rom brachte. | © Paramount Pictures
11. Duell in der Sonne
Scorsese sah den Film als Kind und sagte, er habe ihn zu Tode erschreckt, wahrscheinlich weil er viel sinnlicher war als die meisten Filme damals. Er scherzte sogar mit Gregory Peck, dass der Film sein Liebesleben durcheinander gebracht habe. | © United Artists
10. Todsünde
Scorsese sah diesen Film zum ersten Mal im Fernsehen, als er sich von einem schweren Asthmaanfall erholte, und er hinterließ einen bleibenden Eindruck. Gene Tierneys ruhiges, schönes Äußeres verbarg etwas zutiefst Verstörendes, und die satten Farben und die Stimmung trugen dazu bei, den Look seiner Filme zu inspirieren. | © 20th Century Studios
9. Death Collector
Dank dieses düsteren Low-Budget-Kriminalfilms wurde Scorsese auf Joe Pesci aufmerksam. De Niro sah den Film im Fernsehen und empfahl Scorsese, sich ihn anzusehen. Der Film ist zwar etwas holprig, aber Scorsese fand ihn gut und verhalf damit einem seiner wichtigsten Mitarbeiter zum Durchbruch. | © Goldstone Film
8. Tár
Scorsese war begeistert davon, wie dieser Film sich weigert, auf Nummer sicher zu gehen. Man ist sich nie ganz sicher, wohin er führt, und genau das ist der Punkt. Er nannte den Film einen Hochseilakt, der einen in den Gedanken der Hauptfigur gefangen hält, wobei jede Einstellung ihre Auflösung widerspiegelt. | © Universal Studios
7. Apocalypse Now
Scorsese lobte Coppolas Vietnam-Epos für seinen Ehrgeiz und seinen Wahnsinn – es ist die Art von Film, bei der man das Gefühl hat, dass er seine Entstehung kaum überlebt hat. Von der Eröffnungsszene bis zu Brandos eindringlichen Schlussszenen ist der Film unvergesslich. | © Lionsgate Films
6. Was der Himmel erlaubt
Scorsese lobte diesen Film dafür, dass er mit Farbe und Stil mehr aussagt, als es die Dialoge je könnten. Es ist eine ruhige, emotionale Geschichte über Liebe, Einsamkeit und darüber, was die Leute glauben, dass man sich wünschen sollte. | © Universal Studios
5. Geboren am 4. Juli
Scorsese wies auf diesen Film als Beweis dafür hin, dass die großen Studios einst mutige, persönliche Geschichten unterstützten. Dieser Film ist eine der besten Leistungen von Tom Cruise - er ist roh, wütend und ganz anders als seine üblichen Rollen. | © Universal Studios
4. Katzenmenschen
Scorsese nannte diesen Film nicht ohne Grund einen Klassiker. Er ist gruselig, stilvoll und viel seltsamer, als man es von einem Horrorfilm aus den 1940er Jahren erwarten würde. Hier geht es nicht um Jump Scares, sondern um Stimmung, Schatten und Suggestion. | © Universal Studios
3. Stadt der Illusionen
Martin Scorsese bezeichnete diesen Film als eine der wenigen Hollywood-Geschichten, die richtig umgesetzt wurden. Kirk Douglas spielt einen charmanten Produzenten, der lügt und Herzen bricht, um an der Spitze zu bleiben. Der Film ist auch heute noch so bissig wie in den 50er Jahren. | © MGM
2. Lawrence von Arabien
Scorsese hat diesen Film ausgewählt, weil er auf der Leinwand so gewaltig und detailreich aussieht. Es ist ein fast vierstündiges Epos und trotzdem fühlt sich jedes Bild präzise und unvergesslich an. | © Columbia Pictures
1. Once Upon a Time in the West
Es ist vielleicht nicht Leones populärster Western, aber viele Leute halten ihn für seinen besten. Scorsese liebt die Optik des Films, da er riesig und voller Atmosphäre wirkt. | © Paramount Pictures
