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25 schreckliche Filme, die aus den Kinos genommen wurden

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Nazarii Verbitskiy

Filme und Serien - Mai 21st 2026, 08:00 MESZ

Mortdecai 2015 cropped processed by imagy — 25. Mortdecai – Der Teilzeitgauner (2015)

**Mortdecai – Der Teilzeitgauner** kam mit einem schnurrbartzwirbelnden Johnny Depp, einer völlig verloren wirkenden Gwyneth Paltrow und einem Tonfall daher, der offenbar überzeugt war, dass „schräg“ automatisch auch „lustig“ bedeutet. Die Gaunerkomödie wollte elegant, frech und absurd sein, doch die meisten Zuschauer empfanden sie eher wie einen teuren Insiderwitz, zu dem sie nicht eingeladen waren. Nach einem miserablen Start verlor der Film in seiner dritten Woche den Großteil seiner Kinosäle – und aus dem Star-Vehikel wurde ein sehr öffentlicher Rückzug. | © Lionsgate

Its Pat — 24. It’s Pat (1994)

Einen polarisierenden **Saturday Night Live**-Sketch zu einem Kinofilm aufzublasen, war ohnehin schon eine riskante Idee – und **It’s Pat** schaffte es irgendwie, die ohnehin eindimensionale Prämisse auf der großen Leinwand noch dünner wirken zu lassen. Die Komödie alterte praktisch sofort schlecht, die Kritiken waren vernichtend, und das Publikum blieb fast komplett fern. Ihre Kino-Laufzeit war so kurz, dass der Film weniger wie ein regulärer Start wirkte, sondern eher wie ein Warnhinweis für künftige Experimente nach dem Motto: Sketch wird Kinofilm. | © Touchstone Pictures

The Watcher in the Woods — 23. Schreie der Verlorenen (1980)

Disney wollte mit **Schreie der Verlorenen** eine düsterere Richtung einschlagen, doch die erste Fassung ließ das Publikum eher verwirrt als verängstigt zurück – besonders, als das seltsame ursprüngliche Ende kam. Statt das gruselige Experiment weiter durch die Kinos stolpern zu lassen, zog das Studio den Film nach einer kurzen Laufzeit zurück, überarbeitete das Ende und versuchte es später erneut. Heute hat der Film seine Kultfans, doch der ursprüngliche Kinostart war ein seltener Disney-Moment, in dem intern ganz offensichtlich der Panikknopf gedrückt wurde. | © Walt Disney Productions

22. Honky Tonk Freeway (1981)

**Honky Tonk Freeway** gab viel Geld für eine ausufernde Stau-Farce aus – und schaffte es irgendwie, Chaos nicht urkomisch, sondern seltsam anstrengend wirken zu lassen. Die Besetzung war stark, die Dimensionen riesig, und die Gags hupten ununterbrochen vor sich hin, ohne wirklich einen Rhythmus zu finden. Nachdem das Publikum den Film ignorierte und Kritiker ihn wie eine filmische Massenkarambolage behandelten, wurde er schnell aus den Kinos genommen und hinterließ eine der seltsameren Big-Budget-Komödienkatastrophen der frühen 80er. | © Universal Pictures

21. Stürmische Liebe – Swept Away (2002)

Guy Ritchie, der Lina Wertmüllers scharfe Klassenkampf-Satire mit Madonna neu verfilmt – das war die Art von Idee, die schon gefährlich klingt, bevor überhaupt die erste Szene läuft. **Stürmische Liebe – Swept Away** nahm der Vorlage viel von ihrer Bissigkeit und ersetzte sie durch prominente Selbstinszenierung, worauf sich die Kritiker fast sofort stürzten. Der US-Start war winzig, die Reaktionen vernichtend, und der geplante britische Kinostart wurde aufgegeben, nachdem die amerikanischen Zahlen die ganze Reise versenkt hatten. | © Screen Gems

20. Max Steel (2016)

**Max Steel** wirkte wie das Auftaktkapitel einer Superhelden-Franchise, für die sich noch niemand angemeldet hatte. Der Film basierte auf einer Spielzeugreihe, setzte auf eine generische Auserwählten-Story und hatte erstaunlich wenig Energie für etwas, das sich um Alien-Technologie und leuchtende Superkräfte dreht. Er startete schwach, brach fast sofort ein und verschwand nach nur wenigen Wochen wieder aus den Kinos – ein Beweis dafür, dass sich nicht jeder Markenname automatisch zu einem Cinematic Universe aufrüsten lässt. | © Open Road Films

19. Blackhat (2015)

Michael Manns **Blackhat** hatte eine elegante Oberfläche, Chris Hemsworth im Zentrum und eine Cybercrime-Story, die im Pitch-Meeting wahrscheinlich deutlich schärfer klang. Auf der Leinwand wirkte der Thriller jedoch seltsam distanziert, mit Hacking-Sequenzen, denen es nie ganz gelang, technische Gefahr in echte Filmspannung zu verwandeln. Nach einem katastrophalen breiten Kinostart verlor der Film innerhalb weniger Wochen den Großteil seiner Kinosäle und wurde zu einem dieser prestigeträchtig wirkenden Flops, die manche erst wiederentdecken, wenn der Schaden längst angerichtet ist. | © Universal Pictures

18. Live by Night (2016)

**Live by Night** wollte ein großes, altmodisches Gangster-Epos sein, bewegte sich aber eher wie ein Prestige-Drama mit einem Fedora, der zwei Nummern zu groß war. Ben Afflecks Adaption von Dennis Lehanes Roman hatte ein edles Produktionsdesign, einen ernstzunehmenden Cast und nur sehr wenig Feuer, das die einzelnen Teile wirklich miteinander verband. Als der erhoffte Award-Buzz ausblieb und das Publikum fernblieb, verlor der Film in der dritten Woche brutal viele Leinwände und machte sein Box-Office-Scheitern endgültig unmöglich zu kaschieren. | © Warner Bros. Pictures

Seeking justice msn — 17. Pakt der Rache (2011)

Nicolas-Cage-Thriller können einiges überleben, wenn sie genug wahnsinnige Energie haben, doch **Pakt der Rache** spielte seine Geschichte erstaunlich ernst – für einen Film über ein geheimes Netzwerk von Selbstjustizlern. Die Prämisse hatte durchaus Pulp-Potenzial; die Umsetzung fühlte sich jedoch größtenteils an wie ein Videotheken-Titel, der kurz einen Umweg durchs Kino nahm. Der limitierte US-Start verlor fast sofort Leinwände und war nach wenigen Wochen wieder verschwunden – was ziemlich passend wirkt für einen Film, der scheinbar selbst ungeduldig darauf wartete, endlich im Heimkino zu landen. | © Endgame Entertainment

16. The Interview (2014)

**The Interview** wurde nicht aus den Kinos genommen, weil das Publikum ihn ablehnte; der Film geriet in eine bizarre reale Krise, die aus einer albernen Seth-Rogen-und-James-Franco-Komödie plötzlich einen internationalen Zwischenfall machte. Große Kinoketten zogen sich nach Drohungen im Zusammenhang mit dem Sony-Hack zurück, wodurch der geplante breite Kinostart abgesagt wurde, bevor später ein kleinerer Kino- und Digital-Release folgte. Der Film selbst ist chaotisch, doch seine Veröffentlichungsgeschichte bleibt deutlich absurder, als es sich die meisten Studio-Komödien je erträumen könnten. | © Columbia Pictures

15. Freaks (1932)

**Freaks** einfach nur als „schrecklich“ zu bezeichnen, wirkt heute unfair, denn Tod Brownings Film gilt inzwischen weithin als Horror-Meilenstein mit einem komplizierten Vermächtnis. 1932 reagierten Publikum und Zensurbehörden jedoch schockiert, MGM kürzte den Film massiv, und sein Kino-Weg wurde zu einem Chaos aus Kontroversen, Verboten und Rückzügen. Was einst behandelt wurde, als sei es zu verstörend für einen normalen Kinobesuch, wurde später zu einem der stärksten Beispiele dafür, wie Hollywood sein eigenes Monster missverstand. | © Metro-Goldwyn-Mayer

14. The Disappointments Room (2016)

Bei einem Titel wie **The Disappointments Room** schrieben sich die Witze praktisch von selbst – was ungünstig war, weil der Film den Kritikern sonst nicht viel bot, womit sie arbeiten konnten. Kate Beckinsale steckte in einem Haunted-House-Thriller fest, der sich schon bei seiner Ankunft verspätet, verstaubt und völlig spannungsleer anfühlte. Nach einem schwachen Start verlor der Film in seiner dritten Woche fast alle Kinosäle, wodurch der Titel weniger wie Marketing wirkte und mehr wie ein Box-Office-Geständnis. | © Relativity Media

13. Liebe mit Risiko – Gigli (2003)

**Liebe mit Risiko – Gigli** floppte nicht einfach nur; der Film wurde zu einer Pointe mit eigenem Wettersystem. Ben Affleck und Jennifer Lopez waren damals überall in den Klatschspalten, doch diese Aufmerksamkeit schlug ins Giftige um, sobald das Publikum den bizarren Tonfall, die kraftlose Romanze und die völlig rätselhaften Comedy-Entscheidungen des Films sah. Nach einem schwachen Start verlor er bis zu seinem dritten Wochenende massiv Leinwände und zementierte damit seinen Ruf als eine der berüchtigtsten Studiokatastrophen der 2000er. | © Columbia Pictures

12. The Oogieloves in the Big Balloon Adventure (2012)

**The Oogieloves in the Big Balloon Adventure** war als interaktives, kleinkindfreundliches Kino-Event gedacht, doch die wichtigste Publikumsinteraktion bestand offenbar darin, dass Familien sich für einen anderen Film entschieden. Der breite Kinostart wurde historisch katastrophal: Berichten zufolge liefen Vorstellungen trotz tausender Leinwände fast vor niemandem. Der Film wollte aus dem Nichts ein Vorschul-Phänomen erschaffen und wurde stattdessen zur Box-Office-Kurzformel dafür, wie einsam ein Multiplex aussehen kann, wenn niemand ein Ticket kauft. | © Kenn Viselman Presents

11. Postal (2007)

Uwe Bolls **Postal** kam eingepackt in Kontroversen, schlechten Geschmack und jene selbst erklärte Provokation, die oft gefährlicher klingt, als sie am Ende wirkt. Ein geplanter breiter US-Kinostart schrumpfte drastisch, nachdem Kinobetreiber absprangen, sodass der Film nur noch eine winzige Kino-Präsenz hatte. Seine Witze über Terrorismus, Religion und amerikanische Absurditäten sollten den ganzen Saal schockieren – doch gemessen am Box Office existierte dieser Saal kaum. | © Boll KG

10. United Passions (2014)

Ein von der FIFA finanzierter Film, der die FIFA feiert, hatte von Anfang an ein PR-Problem und **United Passions** kam mit geradezu absurd schlechtem Timing, als Korruptionsskandale das Image der Organisation verschlangen. Der Film wirkte wie Konzern-Mythologie mit dramatischer Beleuchtung und erwartete vom Publikum, Vorstandssitzungen so mitzufiebern, als wären es Last-Minute-Tore bei der WM. Nachdem er in den USA so gut wie nichts einspielte, wurde er von seinem Verleih aus den Kinos genommen. | © Thelma Films

9. Collide (2016)

**Collide** hatte attraktive Hauptdarsteller, teure Autos und Anthony Hopkins in einer exzentrischen Bösewicht-Rolle, die den Eindruck erweckte, als hätten alle Beteiligten gewusst, dass der Motor stottert. Der Action-Thriller hatte bereits mehrere Startverschiebungen überstanden, bevor er endlich in die Kinos kam, wo das Publikum ihn behandelte wie einen unerwünschten Videothekenfilm mit besserer Beleuchtung. Sein Einbruch am zweiten Wochenende war so heftig, dass er fast sofort über tausend Leinwände verlor und aus einem Verfolgungsfilm eine Verschwindensnummer machte. | © Open Road Films

8. Revolution (1985)

Al Pacino, ein großes historisches Thema und ein ernster Prestige-Ton hätten **Revolution** eigentlich bedeutend wirken lassen müssen; stattdessen wurde der Film matschig, teuer und seltsam leblos. Der Amerikanischen Revolution mangelt es nun wirklich nicht an Drama, doch diese Version begrub jede Dringlichkeit unter zähem Tempo und verwirrenden Akzenten. Kritiker zerrissen den Film, das Publikum mied ihn, und sein Scheitern an den Kinokassen wurde so schädlich, dass Pacino sich danach für mehrere Jahre von Filmrollen zurückzog. | © Goldcrest Films

Heavens Gate — 7. Heaven’s Gate – Das Tor zum Himmel (1980)

**Heaven’s Gate – Das Tor zum Himmel** wird heute von vielen Cineasten verteidigt, doch sein ursprünglicher Kinostart bleibt eine der großen warnenden Explosionen Hollywoods. Michael Ciminos Western kam mit einem riesigen Budget, quälender Länge und so vernichtenden Kritiken in die Kinos, dass der Film nach seiner kurzen ersten Laufzeit zurückgezogen und später in einer kürzeren Fassung erneut veröffentlicht wurde. Welche künstlerischen Qualitäten er auch haben mag: Der erste Release war ein öffentliches Desaster, groß genug, um das Studio-Kino nachhaltig mitzuverändern. | © United Artists

6. Delgo (2008)

**Delgo** verbrachte Jahre in Produktion, versammelte einen durchaus bekannten Voice-Cast und kam trotzdem in die Kinos, als wäre Animationsfilm irgendwo falsch ins Uncanny Valley abgebogen. Die Fantasy-Welt war vollgestopft mit Lore, Kreaturen und Namen, doch fast nichts davon übersetzte sich in echtes Publikumsinteresse. Der Film startete in mehr als 2.000 Kinos mit schockierend niedrigen Zahlen und wurde nach nur einer Woche wieder herausgenommen – ein legendäres Beispiel für die Leere eines breiten Kinostarts. | © Fathom Studios

Silent Night Deadly Night — 5. Stille Nacht – Horror Nacht (1984)

Ein Killer-Weihnachtsmann-Film würde wohl nie leise und unauffällig in die Feiertagssaison rutschen, und **Stille Nacht – Horror Nacht** wurde fast sofort zur Kontroversenmaschine. Eltern protestierten, Kritiker attackierten die Werbung, und das Bild von Weihnachts-Horror war für mehrere Kinos schlicht zu viel. Der Film wurde innerhalb der ersten zwei Wochen an zahlreichen Standorten zurückgezogen, was seinen Ruf nur noch lauter, hässlicher und deutlich langlebiger machte als den Film selbst. | © TriStar Pictures

4. Alone in the Dark (2005)

Videospielverfilmungen hatten ohnehin schon einen schwierigen Ruf, als **Alone in the Dark** auftauchte und das Genre noch verfluchter wirken ließ. Uwe Bolls Horror-Action-Adaption warf Christian Slater, Tara Reid, uralte Monster und endlose Exposition in einen Mixer, ohne zu prüfen, ob davon am Ende noch irgendetwas Sinn ergab. Kritiker zerlegten den Film, das Publikum lehnte ihn ab, und sein Kinolauf wurde schnell zu einem weiteren Beweisstück im langen Prozess gegen schlechte Game-Verfilmungen. | © Lions Gate Films

3. Jem and the Holograms (2015)

**Jem and the Holograms** schaffte das seltene Kunststück, nostalgische Fans zu enttäuschen und gleichzeitig kaum neue dazuzugewinnen. Der Film deutete die farbenfrohe Zeichentrickvorlage als fades Ruhm-Drama im Internetzeitalter neu und schliff dabei genau jene überdrehte Pop-Fantasie ab, an die sich die Leute eigentlich erinnerten. Nach einem der schlechtesten breiten Kinostarts einer großen Studioproduktion wurde der Film nach etwas mehr als zwei Wochen aus den Kinos genommen – was wirklich, wirklich, wirklich brutal ist. | © Universal Pictures

2. From Justin to Kelly (2003)

**From Justin to Kelly** versuchte, den **American Idol**-Hype in ein Strand-Musical zu verwandeln, bevor überhaupt jemand fragen konnte, ob das wirklich eine Filmidee ist. Kelly Clarkson und Justin Guarini konnten natürlich singen, aber Drehbuch, Choreografie und Spring-Break-Romanze wirkten, als seien sie in panischer Eile zusammengebaut worden. Nach schwachen Einspielergebnissen und hässlichen Kritiken eilte der Film Richtung Heimvideo und wurde zur Zeitkapsel eines Reality-TV-Hypes in seiner schamlosesten Form. | © 20th Century Fox

1. Glitter – Glanz eines Stars (2001)

**Glitter – Glanz eines Stars** sollte Mariah Carey eigentlich als Filmstar etablieren, doch der Film kam mit unbeholfenem Drama, steifen Dialogen und dem furchtbaren Pech, kurz nach dem 11. September zu starten. Der Soundtrack bekam später bei Fans ein kompliziertes zweites Leben, der Film selbst wurde jedoch praktisch über Nacht zum Symbol für den Promi-Größenwahn der frühen 2000er. Das Publikum blieb fern, Kritiker schärften jedes Messer, und seine kurze Kino-Laufzeit machte den Titel zu einer unfreiwilligen Beleidigung. | © 20th Century Fox

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Ein schlechter Film kann sich normalerweise noch durch Neugier, morbide Faszination oder schlicht dadurch retten, dass Tickets bereits verkauft wurden. Aber hin und wieder startet ein Film so holprig, dass die Kinos still und leise aufhören, so zu tun, als hätte er noch eine Zukunft. Ob katastrophale Kritiken, öffentlicher Gegenwind, leere Säle oder Panik beim Studio: Diese schrecklichen Filme sind nicht einfach nur gefloppt – sie wurden von der großen Leinwand genommen, bevor sich die Blamage richtig setzen konnte.

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Ein schlechter Film kann sich normalerweise noch durch Neugier, morbide Faszination oder schlicht dadurch retten, dass Tickets bereits verkauft wurden. Aber hin und wieder startet ein Film so holprig, dass die Kinos still und leise aufhören, so zu tun, als hätte er noch eine Zukunft. Ob katastrophale Kritiken, öffentlicher Gegenwind, leere Säle oder Panik beim Studio: Diese schrecklichen Filme sind nicht einfach nur gefloppt – sie wurden von der großen Leinwand genommen, bevor sich die Blamage richtig setzen konnte.