V/H/S/Beyond nimmt das Found-Footage-Anthologie-Format und katapultiert es mit einer gehörigen Portion Skurrilität in die Welt der Aliens. Einige Episoden funktionieren besser als andere, doch gerade die Beiträge, die sich voll und ganz auf außerirdisches Chaos einlassen, sind der Grund, warum dieser Teil noch immer Gesprächsthema ist. Die Alien-Elemente wirken hier nicht glatt oder typisch für großes Kino, sondern dreckig, verstörend und so gefilmt, als hätte dieses Material eigentlich nie jemand zu Gesicht bekommen sollen. | © Shudder
Men in Black steigt mit einem breiten Grinsen in die Alien-Sci-Fi-Welt ein und verliert dieses auch keine Sekunde. Will Smith und Tommy Lee Jones harmonieren perfekt miteinander: Der eine locker, laut und voller Energie, der andere völlig genervt von allem und jedem. Die Aliens sind skurril, die Gadgets machen Spaß und das Tempo ist so hoch, dass man gar nicht erst dazu kommt, irgendetwas zu hinterfragen. Barry Sonnenfeld hat genau die richtige Balance zwischen Komödie und Science-Fiction gefunden – und der Film verliert diesen Ton bis zum Schluss nicht. | © Columbia Pictures
A Quiet Place baut seine gesamte Alien-Invasion auf einer einzigen Regel auf: Mach ein Geräusch, und du stirbst. John Krasinski führt seine eigene Familie durch eine Welt, in der Stille der einzige Weg zum Überleben ist – und die Spannung reißt dabei nie ab. Die Kreaturen sind blind, jagen ihre Opfer aber über deren Geräusche. Dadurch werden selbst alltägliche Momente wie ein fallender Nagel oder eine Frau, die in den Wehen liegt, zu purer Angst. Die meisten Alien-Filme setzen auf große Bilder und spektakuläre Action. Dieser hier setzt auf Stille – und genau das macht ihn so schwer abzuschütteln. | © Paramount Pictures
Independence Day verstand etwas, das viele Alien-Filme nie wirklich hinbekommen: Die Größe der Bedrohung zählt. Die riesigen Raumschiffe, die über jeder großen Stadt den Himmel verdunkeln, ließen die Gefahr tatsächlich global wirken – nicht wie ein Problem, das nur eine einzelne Kleinstadt oder ein einzelner Held lösen muss. Dass Will Smith einem Alien einen Schlag verpasst und sich direkt danach eine Zigarre anzündet, wurde zum perfekten Bild für das, was der Film sein wollte: groß, laut, kompromisslos und völlig zufrieden damit. | © 20th Century Fox
Krieg der Welten wirft dich ohne Vorwarnung direkt ins Chaos und lässt danach keine Sekunde locker. Steven Spielberg inszeniert den Alien-Angriff aus der Straßenperspektive, sodass man nur das sieht, was auch Ray mitbekommt. Tom Cruise spielt einen schlechten Vater, der einfach nur versucht zu überleben – eine ungewöhnliche Entscheidung, die überraschend gut funktioniert. Die Dreibeiner wirken uralt und fremdartig, fast so, als hätten sie schon seit unendlich langer Zeit unter der Erde darauf gewartet, hervorzubrechen. | © Paramount Pictures
Edge of Tomorrow steckt einen feigen PR-Soldaten mitten in eine Alien-Invasion, in der er immer wieder stirbt und anschließend erneut aufwacht, um weiterzukämpfen. Tom Cruise spielt dabei zunächst eine Figur, die wirklich unsympathisch wirkt. Zu sehen, wie er durch die ständige Wiederholung langsam lernt zu überleben und besser zu werden, ist befriedigender als jeder klassische Ursprungsgeschichte-Plot. Das Alien-Design ist pures Chaos: unzählige Gliedmaßen, unglaubliche Geschwindigkeit und eine Dynamik, die jedes Schlachtfeld hoffnungslos erscheinen lässt – bis es plötzlich doch nicht mehr so ist. | © Warner Bros. Pictures
Predator beginnt wie ein muskelbepackter Dschungel-Actionfilm und verwandelt sich dann ganz leise in etwas völlig anderes. Der Alien taucht ohne Erklärung, ohne Verhandlungen und ohne jedes Interesse an etwas anderem als der Jagd auf – und nimmt der Gruppe damit jeden Vorteil, auf den sie sich zuvor verlassen hat. Arnold Schwarzenegger dominiert in der ersten Hälfte des Films noch jede Szene und verbringt die andere Hälfte versteckt im Schlamm und voller Angst. Genau diese Umkehrung ist es, die den Film bis heute unvergesslich macht. | © 20th Century Fox
District 9 beginnt mit Aliens, die bereits auf der Erde sind, bereits gescheitert sind und in einem südafrikanischen Slum namens District 9 zusammengepfercht leben. Neill Blomkamp inszeniert den Film im Stil einer Dokumentation, wodurch die Gewalt und die bürokratische Grausamkeit erschreckend realistisch wirken. Wikus van de Merwe startet als unbedeutender Verwaltungsangestellter, der Zwangsräumungen durchsetzt, und landet schließlich an einem Ort, den niemand vorhersehen konnte – am allerwenigsten er selbst. Die Apartheid-Metapher ist dabei nie subtil, aber das muss sie auch nicht sein. | © Sony Pictures
Auslöschung führt dich direkt in eine abgesperrte Zone, in der die Regeln der Biologie nicht mehr zu gelten scheinen – und erklärt nie vollständig, warum. Ein Team aus Frauen wagt sich in etwas hinein, das lebende Organismen mitten im Prozess verändert und Tiere in etwas zugleich Vertrautes und völlig Verstörendes verwandelt. Der Film verweilt bewusst in diesem Gefühl des Unbekannten, statt alles aufzulösen – und genau das macht die Szene im Leuchtturm so schwer abzuschütteln. Alex Garland baut die Spannung wie Schimmel auf: langsam, leise und dann plötzlich überall. | © Paramount Pictures
Die Körperfresser kommen baut seine Bedrohung langsam auf und lässt die Paranoia unter die Haut kriechen, bevor überhaupt etwas Gewalttätiges passiert. Die Version von 1978 verschärft die Ängste des Originals und macht sie noch urbaner und beklemmender – vor der Kulisse eines San Franciscos, das genau dicht genug bevölkert ist, um Isolation umso erschreckender wirken zu lassen. Donald Sutherlands letzte Szene gehört zu den verstörendsten Bildern der Science-Fiction-Geschichte und funktioniert gerade deshalb so gut, weil der Film sie sich verdient. Keine Explosion, keine Rettung. Nur dieser Schrei. | © United Artists
Der Tag, an dem die Erde stillstand kommt nicht mit einer Invasion, sondern mit einer Warnung – und wirkt dadurch sofort anders als fast alles andere in diesem Genre. Klaatu landet in Washington, wird innerhalb weniger Minuten angeschossen und die Menschheit reagiert genau so, wie er es erwartet hat. Die eigentliche Spannung liegt nicht darin, ob die Erde überlebt, sondern ob sie es überhaupt verdient. Auf diese Frage gibt es bis heute keine wirklich angenehme Antwort. | © 20th Century Fox
Arrival baut seine Geschichte über den Kontakt mit Aliens nicht um einen Soldaten, sondern um eine Linguistin auf – und diese Entscheidung verändert alles. Amy Adams verbringt den gesamten Film damit, eine außerirdische Sprache zu entschlüsseln, deren Zeitverständnis nicht linear wie die menschliche Sprache funktioniert. Die wissenschaftlichen Aspekte wirken real genug, um beunruhigend zu werden, und der emotionale Schlag am Ende lässt jede zuvor gesehene Szene in einem völlig neuen Licht erscheinen. Nur wenige Alien-Filme bringen einen dazu, nach dem Abspann einfach schweigend sitzen zu bleiben. | © Paramount Pictures
Das Ding aus einer anderen Welt setzt zwölf Männer in eine Forschungsstation in der Antarktis, gemeinsam mit etwas, das jeden von ihnen als perfekte Tarnung übernehmen kann. John Carpenter verwandelt diese Ausgangslage in einen langsam eskalierenden Albtraum, in dem das Vertrauen schneller zerbricht als die Temperaturen draußen fallen. Jede Szene stellt dieselbe Frage: Wer ist noch ein Mensch – und wer längst keiner mehr? Die Paranoia lässt nie nach, und die praktischen Effekte sorgen selbst vier Jahrzehnte später noch dafür, dass man unwillkürlich zusammenzuckt. | © Universal Pictures
Alien reduziert die Weltraum-Abenteuerfantasie auf etwas weitaus Unheimlicheres: einen Spukhausfilm, bei dem das Haus ein Raumschiff ist und niemand kommt, um dich zu retten. Das Kreaturendesign von H. R. Giger schenkte der Welt etwas, das sich wirklich falsch anfühlte – nicht nur erschreckend, sondern auf eine biologisch verstörende Art, die im Gedächtnis blieb. Ridley Scott lässt die Spannung so langsam anwachsen, dass die Nerven längst blank liegen, wenn die Situation endgültig eskaliert. Nur wenige Filme haben die Weite des Weltraums so beklemmend und erdrückend wirken lassen. | © 20th Century Fox
Aliens nimmt alles, was der erste Film mit Angst und Stille aufgebaut hat, und ersetzt es durch Gewehre, Marines und eine stetig wachsende Zahl an Opfern. James Cameron macht aus einer Horror-Prämisse einen Kriegsfilm – und genau dieser Wechsel macht es noch beeindruckender, für Ripley mitzufiebern. Sie entwickelt sich von einer Überlebenden zu jemandem, der freiwillig in den Albtraum zurückkehrt. Genau diese Entscheidung ist der Kern, auf dem der gesamte Film aufbaut. | © 20th Century Fox
Wenige Dinge auf der Leinwand sorgen für so viel Begeisterung wie ein richtig guter Alien-Film – ganz egal, ob die Besucher in Frieden kommen, uns in Stücke reißen wollen oder direkt auf einen Kampf aus sind. Jahrzehnte voller Science-Fiction haben uns Kreaturen und Begegnungen beschert, die uns noch lange nach dem Abspann im Gedächtnis geblieben sind. Hier sind 15 der besten Alien-Sci-Fi-Filme aller Zeiten.
