Invincible folgt Mark Grayson, einem Teenager, der lernt, seine Kräfte zu kontrollieren, während er im Schatten seines Vaters, dem stärksten Helden der Erde, lebt. Die Serie verbindet brutale Action, herzliches Familiendrama und scharfsinnigen Humor und stellt dabei oft Superheldenklischees auf den Kopf. Die starken Darstellungen von Steven Yeun und J.K. Simmons tragen dazu bei, dass sie zu einer der besten animierten Comic-Adaptionen aller Zeiten wurde. | © Prime Video
Invader Zim handelt von einem ahnungslosen Außerirdischen, der entschlossen ist, die Erde zu erobern, dabei jedoch ständig durch seine eigenen Fehler und die Hartnäckigkeit seines Rivalen Dib scheitert. Die Serie verbindet düstere Science-Fiction-Paranoia mit groteskem Humor und liefert Episoden, die gleichermaßen komisch wie beunruhigend sind. Ihr bizarrer Ton, ihre wilde Satire und die Eskapaden von GIR haben dazu beigetragen, dass sie zu einem Kultklassiker geworden ist, der auch heute noch in der Welt der animierten Science-Fiction heraussticht. | © Paramount Television
Steins;Gate verwandelte Zeitreisen in eine emotionale Achterbahnfahrt und folgte Rintarou Okabe, dessen seltsame Mikrowellenerfindung Zeitlinien mit verheerenden Auswirkungen aufdeckte. Was als unbeschwerte Komödie begann, entwickelte sich zu einer Tragödie mit Episoden, die sich mit Paradoxien, Schicksal und den Kosten der Veränderung der Vergangenheit befassten. Im Kern ging es in der Serie um menschliche Beziehungen, wodurch Okabes Verbindung zu Kurisu zu einer der denkwürdigsten in Science-Fiction-Animes wurde. | © Funimation
Samurai Jack handelt von einem Samurai, der durch die Zeit gereist ist und sich in einer dystopischen Zukunft, die vom Dämon Aku beherrscht wird, behaupten muss. Dabei werden alte Mythen mit futuristischen Landschaften vermischt. Die Episoden lehnen sich oft an Science-Fiction an, von Roboterarmeen bis hin zu außerirdischen Kopfgeldjägern, und werden durch kühne Bilder und minimalistische Erzählweisen vermittelt. Die Mischung aus Kunstfertigkeit und genreübergreifenden Ideen machte die Serie zu einer der ambitioniertesten und unvergesslichsten Serien von Cartoon Network. | © Warner Bros. Television
Dexters Labor mag oberflächlich betrachtet wie reine Slapstick-Komödie gewirkt haben, aber es war eine kinderfreundliche Science-Fiction-Serie, die großen Erfolg hatte. Dexters geheimes Labor war voller verrückter Erfindungen, Zeitreise-Experimente und futuristischer Technologien, die oft auf urkomische Weise außer Kontrolle gerieten. Durch die Mischung aus Parodie und echten Science-Fiction-Konzepten wurde die Serie zu einem Klassiker des Cartoon Network, der auch heute noch bei den Fans Anklang findet. | © Cartoon Network
Neon Genesis Evangelion sah aus wie eine Mecha-Serie über Teenager, die riesige Evas steuern, aber darunter befasste sie sich mit Psychologie, Traumata und der Zerbrechlichkeit der Menschheit. Die Episoden wechselten oft von Action zu surrealem, symbolischem Geschichtenerzählen, das den Platz der Menschheit im Universum hinterfragte. Durch die Kombination von Roboterkämpfen mit sehr persönlichen Themen hat sie das Genre neu geprägt und wurde zu einer der einflussreichsten Science-Fiction-Animeserien, die je produziert wurden. | © TV Tokyo
Love, Death & Robots stach als Anthologie hervor, die die Grenzen der animierten Science-Fiction sprengte und in jeder Kurzgeschichte völlig unterschiedliche Stile und Geschichten bot. Die Episoden reichten von der postapokalyptischen Komödie in Three Robots bis zum eindringlichen Horror von Beyond the Aquila Rift, wobei jede einzelne einen unverwechselbaren Eindruck hinterließ. Durch die Verdichtung gewagter Ideen in kurzen Episoden bewies die Serie, wie weit Animation die Science-Fiction bringen kann. | © Netflix
Rick and Morty begleitet den rücksichtslosen Genie Rick Sanchez und seinen Enkel Morty auf ihren wilden Abenteuern durch verschiedene Multiversen. Die Serie zeichnet sich durch die Kombination von skurriler Komik und komplexen Science-Fiction-Ideen aus und behandelt Themen wie freien Willen, Identität und alternative Realitäten in Episoden, die sofort zu Klassikern wurden. Unter dem Chaos bietet sie überraschend herzliche Momente und definiert damit neu, was Science-Fiction-Animationsserien für Erwachsene sein können. | © Warner Bros. Television
Arcane beleuchtet den Konflikt zwischen der wohlhabenden Elite von Piltover und der armen Unterstadt von Zaun, in dessen Mittelpunkt die Schwestern Vi und Powder stehen. Die Serie verbindet atemberaubende Animationen mit einer spannenden Handlung und beweist damit, dass sie weit mehr als nur eine Videospieladaption ist. Mit ihrer Mischung aus Action, Emotionen und politischen Intrigen wurde sie zu einer der ambitioniertesten und meistgelobten Science-Fiction-Zeichentrickserien der letzten Jahre. | © Netflix
Cyberpunk: Edgerunners versetzt die Zuschauer in eine brutale Zukunft, in der Konzerne herrschen und das Überleben seinen Preis hat. David Martinez' Abstieg in das Leben eines Edgerunners bringt Hightech-Action, herzzerreißende Entscheidungen und eine Reihe unvergesslicher Charaktere mit sich. Mit seinen explosiven Kämpfen und seinem scharfen Blick auf die kybernetische Besessenheit wurde es zu einer der beeindruckendsten Cyberpunk-Geschichten auf der Leinwand. | © Netflix
Terminator Zero führt den Kampf ins Tokio des Jahres 1997, wo ein Wissenschaftler, der eine KI zur Bekämpfung von Skynet entwickelt, zum Ziel eines neuen Terminators wird. Ein Widerstandskämpfer aus der Zukunft schließt sich dem Kampf an und verleiht der bekannten Geschichte um Überleben und Schicksal eine neue Wendung. Die starke Sprachausgabe, insbesondere die Englische von Timothy Olyphant als Terminator, verleiht der Serie die emotionale Tiefe, die sie braucht, um sich innerhalb der Franchise abzuheben. | © Skydance Television
Star Trek: Prodigy stellt eine Gruppe außerirdischer Kinder vor, die auf ein verlorenes Schiff der Sternenflotte stoßen und unter der Anleitung der holografischen Captain Janeway lernen, zusammenzuarbeiten. Die Serie verbindet Abenteuer und Entdeckungen mit einer starken Synchro und wurde so zu einer der fesselndsten Star Trek-Animationen. Über die Serie hinaus trugen Begleitromane und ein Videospiel dazu bei, ihr Universum zu erweitern und den Fans noch mehr Unterhaltung zu bieten. | © Netflix
Futurama folgt Fry, einem Lieferjungen, der 1.000 Jahre lang eingefroren war, als er in einer Zukunft voller Außerirdischer, Roboter und seltsamer neuer Technologien aufwacht. Die Serie zeichnet sich durch eine Mischung aus scharfer Satire und herzlicher Erzählkunst aus und liefert Episoden, die in einem Moment urkomisch und im nächsten wirklich bewegend sein können. Clevere Science-Fiction-Konzepte und emotionale Klassiker wie „Jurassic Bark“ machen sie zu einer der beliebtesten Zeichentrickserien des Genres. | © Comedy Central
Star Wars: The Clone Wars macht die Prequel-Ära zu einem der stärksten Kapitel des Franchises und verleiht Anakin, Obi-Wan und Ahsoka mehr Tiefe. Die Serie verbindet Science-Fiction-Spektakel mit Kriegsdrama und politischen Intrigen und bietet Handlungsbögen, die von mystischen Erkundungen der Macht bis hin zu erbitterten Kämpfen an der Front reichen. Die letzte Staffel festigte ihren Ruf als eine der besten animierten Science-Fiction-Serien, die je produziert wurden. | © Cartoon Network
Cowboy Bebop folgt Spike Spiegel und seiner Crew von Kopfgeldjägern durch eine Mischung aus Weltraumabenteuern, Noir-Drama und stilvoller Action. Die Episoden wechseln zwischen Western, Krimis und Cyberpunk, untermalt von Yoko Kanno's legendärem Jazz-Soundtrack. Selbst mit nur einer Staffel hinterließ die Serie ein unantastbares Vermächtnis als eine der einflussreichsten animierten Science-Fiction-Serien, die je produziert wurden. | © Netflix
Animierte Science-Fiction-Serien haben uns einige der mutigsten und kreativsten Geschichten im Fernsehen beschert. Diese Serien verbinden Fantasie mit intelligenten Drehbüchern, emotionaler Tiefe und Welten, die über den Bildschirm hinausgehen. Hier sind 15 der besten animierten Science-Fiction-Serien, die sich lohnen.
