In „Hero – Der Supercop“ spielt Chuck Norris eine ernstere und verletzbarere Rolle als sonst. Er verkörpert eine Figur, die sich mit Angst und Verantwortung auseinandersetzt, nicht nur mit Action und Kontrolle. Es ist ein gemächlicherer, bodenständigerer Film, der eine andere Seite seiner Leinwandpräsenz zeigt. | © Cannon Film Distributors
„Kalte Wut“ versetzt Chuck Norris in eine Hongkong-Kulisse und verbindet seinen Stil mit klassischer Martial-Arts-Action. Die Handlung folgt zwar bekannten Klischees, doch die Kampfszenen und das Tempo sorgen dafür, dass der Film durchweg spannend bleibt. Es ist ein solider früher Film, der zeigt, wie er sich voll und ganz in die Actionrolle einfindet. | © MGM
„Agent Recon“ besticht allein schon dadurch, dass Chuck Norris auch mit über 80 noch im Einsatz ist. Er steht diesmal zwar nicht im Mittelpunkt, doch seine Anwesenheit verleiht dem Film einen Hauch von Nostalgie. Es ist eine geradlinige Actiongeschichte, deren Reiz vor allem darin liegt, ihn wieder auf der Leinwand zu sehen. | © Quiver Distribution
„The Cutter“ hält sich an eine altbewährte Action-Formel, in der Chuck Norris einen Privatdetektiv spielt, der in einen Entführungsfall verwickelt wird. Die Handlung verläuft geradlinig und konzentriert sich auf Spannung sowie einige Action-Szenen zwischendurch. Es ist zwar nicht sein denkwürdigster Film, bietet Fans aber ein solides, schnörkelloses Erlebnis. | © Sony Pictures
„Der schwarze Tiger“ ist eine der frühen Hauptrollen von Chuck Norris, die den Grundstein für seine Actionkarriere legte. Die Handlung mag zwar etwas unausgewogen wirken, doch der Fokus liegt eindeutig darauf, seine Kampffähigkeiten und seine Leinwandpräsenz zur Geltung zu bringen. Es ist eher ein Ausgangspunkt als ein Höhepunkt, aber man erkennt bereits, was ihn auszeichnete. | © American Cinema Releasing
„Missing in Action 2“ verfolgt einen ernsteren Ansatz und konzentriert sich auf Chuck Norris’ Figur während seiner Zeit als Kriegsgefangener. Die erste Hälfte ist eher dramatisch angelegt und baut Spannung auf, bevor es später zur Action übergeht. Der Film beginnt im Vergleich zu seinen üblichen Filmen etwas langsamer, verleiht der Geschichte dadurch aber mehr Tiefe. | © MGM
„Feuerwalze“ schlägt einen leichteren, verspielteren Ton an und zeigt eine andere Seite von Chuck Norris auf der Leinwand. Der Film nimmt sich selbst nicht allzu ernst und verbindet Abenteuer mit einer Prise Humor und Chaos. Es ist ein unterhaltsamer, leicht verdaulicher Film, in dem Norris entspannter wirkt als sonst. | © Cannon Film Distributors
„Delta Force 2“ legt in Sachen Action noch einmal nach und stürzt Chuck Norris in ein Feuerwerk aus Kämpfen, Verfolgungsjagden und Explosionen. Die Handlung folgt zwar einem altbekannten Rache-Schema, sorgt aber mit ungebrochener Intensität für rasante Spannung. Es ist einer seiner actionreichsten Filme, der eher auf Tempo als auf Komplexität setzt. | © MGM
In „Chuck Norris – Hitman“ tritt Chuck Norris als Undercover-Agent auf, wobei sich Krimi-Elemente mit seinem gewohnten Action-Stil vermischen. Die Handlung ist einfach, doch der Fokus liegt auf Kämpfen, Schießereien und seiner kompromisslosen Ausstrahlung. Es ist nicht sein komplexester Film, aber er liefert genau das, was die Fans erwarten. | © Cannon Pictures
„Auge um Auge“ begibt sich in düsterere Gefilde und konzentriert sich mehr auf Trauer und Rache als auf Action-Spektakel. Die Geschichte stützt sich stark auf emotionale Spannung und untersucht, wie weit jemand bereit ist, für Gerechtigkeit zu gehen. Es handelt sich um einen ernsteren Film, der im Vergleich zu typischen Chuck-Norris-Filmen eine andere Seite des Genres zeigt. | © Paramount Pictures
„The Expendables 2“ nimmt sich selbst nicht allzu ernst, und genau das macht den Film so gelungen. Chuck Norris hat einen kurzen, aber unvergesslichen Auftritt und stiehlt mit seiner Präsenz und seinem Timing sofort die Show. Es geht weniger um die Handlung als vielmehr um puren Spaß, wobei Norris der Besetzung einen nostalgischen Kick verleiht. | © Lionsgate Films
„Delta Force“ setzt auf eine geradlinige Rettungsgeschichte und überlässt Chuck Norris als Elitesoldat die volle Kontrolle. Die Handlung ist einfach gehalten und konzentriert sich eher auf Action und klare Herausforderungen als auf Komplexität. Es ist ein klassisches Beispiel für seine Filme aus seiner Blütezeit, die auf Intensität und schnörkellosem Heldentum basieren. | © Cannon Film
„Code of Silence“ zeigt eine bodenständigere Seite von Chuck Norris und versetzt ihn in eine spannende Krimigeschichte statt in reines Action-Chaos. Er spielt seine Rolle zurückhaltender und kontrollierter und verleiht der Figur damit eine Tiefe, die über die Kampfszenen hinausgeht. Es ist eine seiner ausgewogeneren Darstellungen, in der Action und Handlung tatsächlich Hand in Hand gehen. | © Orion Pictures
In „Invasion U.S.A.“ schaltet Chuck Norris in den „Ein-Mann-Armee“-Modus und gibt alles. Die Handlung ist einfach, aber sobald die Action losgeht, dreht sich alles darum, wie er sich ohne Unterlass durch die Reihen seiner Gegner kämpft. Der Film ist laut, übertrieben und genau das Chaos, das Fans von seinen Filmen erwarten. | © Cannon Films
„McQuade, der Wolf“ greift all das auf, was man von einem Chuck-Norris-Film erwartet, und liefert es, ohne sich dabei den Kopf zu zerbrechen. Die Geschichte wirkt heute zwar etwas veraltet, doch der Showdown zwischen Norris und David Carradine hat nach wie vor echtes Gewicht. Es ist eine jener frühen Rollen, die seine Leinwandpräsenz geprägt und den Ton für seine weitere Karriere angegeben haben. | © Orion Pictures
Chuck Norris mag zwar nicht mehr unter uns sein, doch sein Einfluss auf das Actionkino ist nach wie vor unübersehbar. Von düsteren Rachegeschichten bis hin zu übertriebenen Schießereien – seine Filme prägten eine ganze Ära der kompromisslosen Action. Hier sind 15 seiner besten Filme, die auch heute noch überzeugen.
