Starte den Serienmarathon
Counterpart bietet J.K. Simmons gleich zwei Versionen desselben Mannes, getrennt durch eine parallele Welt, die sich verborgen unter Berlin erstreckt. Der eine Howard ist sanftmütig und unauffällig, der andere abgebrüht durch Jahrzehnte auf der anderen Seite, und Simmons dabei zuzusehen, wie er beide Figuren spielt, ohne dass es jemals wie ein billiger Trick wirkt, macht den eigentlichen Reiz der Serie aus.
Die Geschichte verwebt Spionage, Identität und stille Trauer zu etwas, das sich mehr nach einem Roman von John le Carré anfühlt als nach einer typischen Sci-Fi-Serie. Nach zwei Staffeln wurde die Serie abgesetzt, was sich angesichts des präzisen Beziehungs und Spannungsaufbaus noch immer wie eine reine Verschwendung anfühlt. | © Starz
Doctor Who läuft in verschiedener Form bereits seit 1963, aber erst das Revival von 2005 wandelte die britische Kultserie in eine globale Obsession um. Der Doktor stirbt und kehrt alle paar Jahre als neue Person zurück, was bedeutet, dass die Serie ihre Hauptdarsteller, ihren Tonfall und sogar ihr Genre wechseln kann, ohne technisch gesehen jemals zu enden.
Eine Staffel liefert Body-Horror auf einem Raumschiff, die nächste bringt eine Musical-Episode, und irgendwie verbindet sich alles trotzdem immer mit demselben Charakter. Nur wenige Serien haben sich das Recht erarbeitet, sich so oft neu zu erfinden und sich dabei immer noch wie dieselbe Geschichte anzufühlen. | © BBC / Disney+
Devs beginnt wie ein Silicon-Valley-Thriller und verwandelt sich dann leise in eine Meditation über das Schicksal und die Quantenphysik. Alex Garland gestaltet das Devs-Gebäude selbst als leuchtenden goldenen Monolithen, der eine Maschine verbirgt, die womöglich in der Lage ist, Vergangenheit und Zukunft mit absoluter Präzision zu sehen.
Die Serie schlägt ein ruhiges Tempo ein und vertraut darauf, dass man sich auf große Ideen rund um den Determinismus einlässt, anstatt einem alles vorzukauen. Bis zum Finale fühlt sie sich nicht mehr wie ein Rätsel an, sondern eher wie eine Philosophie-Vorlesung, die mit atemberaubenden Bildern unterlegt ist. | © FX on Hulu
3 Body Problem beginnt mit der Hinrichtung einer Frau während der chinesischen Kulturrevolution, und irgendwie hängt das mit dem Freitod von Physikern Jahrzehnte später zusammen. Die Serie springt zwischen Zeitebenen und Kontinenten hin und her, ohne anzuhalten, um den Zuschauer an die Hand zu nehmen. Videospiel-Sequenzen, verschwindende Sterne und ein Countdown, den nur bestimmte Menschen sehen können, deuten alle auf etwas hin, das weit größer ist als die Menschheit selbst.
Die meisten Serien würden so etwas für das Fernsehen herunterwässern, aber diese behält den riesigen Maßstab bei und lässt das Gefühl der Bedrohung nie abreißen. | © Netflix
Silo katapultiert dich in eine unterirdische Stadt, in der die bloße Frage nach der Außenwelt dein Todesurteil sein kann. Rebecca Ferguson spielt eine Ingenieurin, die anfängt, an Fäden zu ziehen, die alle anderen gelernt haben unangetastet zu lassen, und die Serie enthüllt langsam, wie viel die Anführer des Silos zusammen mit seinen Bewohnern vergraben haben.
Das Rätsel entfaltet sich in einem geduldigen Tempo, aber jede Antwort wirft nur noch größere, unheimlichere Fragen auf. Nur wenige Serien lassen Klaustrophobie so politisch aufgeladen wirken. | © Apple TV+
Fallout schafft es irgendwie, eine Geschichte über Kannibalismus im nuklearen Ödland witzig wirken zu lassen, ohne das darunterliegende Grauen einzubüßen. Ella Purnell spielt Lucy, eine Bunkerbewohnerin, die die Oberflächenwelt mit einer sonnigen Einstellung betritt, welche von Plünderern, Mutanten und Verrat pausenlos auf die Probe gestellt wird.
Walton Goggins stiehlt als Ghul allen die Show, ein Kopfgeldjäger, dessen Hintergrundgeschichte alles über die Vorkriegsgesellschaft in ein neues Licht rückt. Die Serie trifft exakt den Tonfall der Spiele, wo schwarzer Humor direkt neben echter Brutalität steht. | © Amazon Prime Video
Stranger Things verwandelte eine kleine Stadt in Indiana in den größten Horror-Spielplatz des Fernsehens. Die Duffer-Brüder haben das Ganze aus der DNA von 80er-Jahre-Filmen aufgebaut, indem sie Spielberg-Abenteuer mit der Beklemmung von Stephen King und einem niemals nachlassenden Synthie-Soundtrack kombinierten.
Elfie und die Schattenwelt besorgten Netflix seine erste echte globale Obsession, und die Serie versteht es noch immer, einem Kind auf dem Fahrrad echtes Hauptdarsteller-Potenzial zu verleihen. Jede Staffel schraubt das Budget für die Monster höher, aber die Freundschaften sind es weiterhin, die das Publikum zurückkehren lassen. | © Netflix
The Mandalorian brachte Star Wars nach Jahren voller überkomplizierter Überlieferung und Prequels, nach denen niemand gefragt hatte, wieder auf das Wesentliche zurück. Ein einsamer Kopfgeldjäger, ein kleines grünes Kind, das alle Baby Yoda nennen, und eine langsame Annäherung an etwas wie eine Familie.
Die Serie funktioniert, weil sie auf Stille und Schießereien vertraut, anstatt einen mit Erklärungen zu überhäufen. Selbst wenn spätere Staffeln stärker auf Gastauftritte und Anspielungen setzen, tragen Mando und Grogu noch immer das gesamte Geschehen. | © Disney+
For All Mankind beginnt mit einer einfachen Wendung: Die Sowjetunion schlägt Amerika beim Wettlauf zum Mond. Dieser eine Wechsel versetzt die NASA in helle Aufregung, und das Rennen ins Weltall endet in der Folge niemals wirklich.
Jede Staffel springt ein Jahrzehnt nach vorne und schreibt die Geschichte im Vorbeigehen neu, von Astronautinnen in den frühen Phasen bis hin zu Mars-Missionen, die Jahre früher als geplant stattfinden. Die Serie wird mit jeder Staffel ehrgeiziger und verliert dabei trotzdem nie den Boden unter den Füßen. | © Apple TV+
Fringe sieht zu Beginn aus wie ein Monster-of-the-Week-Klon von Akte X und verwandelt sich dann über fünf Staffeln hinweg in etwas viel Merkwürdigeres und Ehrgeizigeres. Walter Bishop stiehlt als brillanter, gebrochener Wissenschaftler, dessen alte Experimente immer wieder Löcher in ein Paralleluniversum reißen, jede einzelne Szene.
Sobald diese alternative Welt auftaucht, geht die Serie auf Nummer sicher vorbei und stellt echte Fragen über Identität, Erinnerung und das, was man seinen eigenen Doppelgängern schuldet. Nur wenige Serien verschreiben sich einer so skurrilen Mythologie mit solcher Hingabe, ohne dabei den emotionalen Kern zu verlieren, der alles zusammenhält. | © Fox
Das Reboot von Battlestar Galactica nahm eine knallige 70er-Jahre-Prämisse und wandelte sie in eine düstere Studie über das Überleben nach einem Völkermord um. Die letzte Flotte der Menschheit flieht vor der Auslöschung durch die Zylonen, während an Bord Kämpfe über Religion, Politik und die Frage entbrennen, wer heimlich ein Roboter-Schläferagent sein könnte.
Die Serie erlaubt ihren Weltraumschlachten nie, die Paranoia zu überlagern, die im Inneren der Schiffe brodelt. Nur wenige Science-Fiction-Serien haben das Genre genutzt, um Themen wie Folter, Terrorismus und Demokratie so direkt anzusprechen, ohne dass es sich jemals wie eine Belehrung anfühlt. | © Peacock
Andor nimmt ein Star-Wars-Prequel über eine Nebenfigur und verwandelt es in eine Serie darüber, wie Imperien tatsächlich funktionieren. Es gibt keine Jedi, keine Lichtschwerter und kaum etwas von der Mystik, die dieses Universum gewöhnlich antreibt.
Stattdessen bekommt man Überwachung, Zwangsarbeit im Gefängnis und die langsame Radikalisierung ganz gewöhnlicher Menschen, die zu weit getrieben wurden. Es ist das seltene Franchise-Spinoff, das seinem Publikum genug vertraut, um das Tempo zu drosseln und Spannung aufzubauen, anstatt rein auf Spektakel zu setzen. | © Disney+
The Last of Us verwandelt einen Zombie-Ausbruch in einen Anlass, um über Trauer, Schuld und gegenseitige Verpflichtungen nachzudenken. Joel und Ellies Horrortrip durch eine ruinierte USA wird durch andere Überlebende noch gefährlicher als durch die Infizierten, die sie jagen.
Die dritte Folge lässt das Hauptpaar für knapp eine Stunde hinter sich, um eine leise Liebesgeschichte zwischen zwei Nebenfiguren zu erzählen, und wird trotzdem zu einer der stärksten Stunden der Serie. Pedro Pascal und Bella Ramsey tragen den Rest der Handlung mit einer Verbindung, die sich echt verdient und keineswegs konstruiert anfühlt. | © HBO
Severance spaltet seine Figuren in zwei Hälften: eine, die sich durch einen sterilen Bürojob quält, und eine, die draußen ein echtes Leben führen darf. Keine der beiden Versionen weiß, was die andere tut, und genau diese Lücke wird zur Quelle ständiger Unruhe.
Lumon Industries wirkt wie eine Sekte im Gewand eines Konzerns, voller Regeln, die niemand hinterfragt, und Lächelns, die niemals die Augen erreichen. Die Serie verwandelt alltäglichen Büro-Frust in etwas zutiefst Verstörendes und dreht die Daumenschrauben mit jeder neuen Antwort nur noch weiter an. | © Apple TV+
The Expanse erschafft ein Sonnensystem, das sich tatsächlich lebendig anfühlt, von dreckigem Gürtler-Slang bis hin zur Politik, die Erde, Mars und die äußeren Kolonien spaltet. Jede Fraktion hat echte Motive, sodass der aufkeimende Krieg zwischen ihnen niemals wie ein einfaches Spiel von Gut gegen Böse wirkt.
Dann taucht das Protomolekül auf und verwandelt einen politischen Thriller in etwas viel Seltsameres. Nur wenige Serien verschreiben sich sowohl der Physik als auch der Handlung mit solcher Hingabe, und das zeigt sich in jeder einzelnen Folge. | © Prime Video
Science-Fiction erlebt aktuell ein goldenes Zeitalter im Fernsehen, voller gewaltiger Weltraum-Epen, verwirrender Rätsel und Dystopien, für die man gerne ein ganzes Wochenende opfert. Die eigentliche Herausforderung besteht nur darin, zu entscheiden, wo man anfängt.
Hier sind die 15 besten Sci-Fi-Serien, die du jetzt sofort bingen kannst.
