AnoHana erzählt die Geschichte einer Freundesgruppe aus Kindertagen, die wieder zusammenfindet, als der Geist ihrer verstorbenen Freundin Menma dem ehemaligen Anführer erscheint und ihn darum bittet, ihren letzten Wunsch zu erfüllen. Die Serie lässt sich viel Zeit dabei zu zeigen, wie die einzelnen Charaktere in Schuldgefühlen versinken. Den Figuren dabei zuzusehen, wie sie endlich nach Jahren der Selbstvorwürfe ihre unausgesprochene Verbitterung zum Ausdruck bringen, ist äußerst schmerzhaft. Als sie endlich verstehen, was Menma wirklich will, wird klar, dass es in der Serie eigentlich darum geht zu lernen, wie man gemeinsam die Trauer bewältigt, anstelle sie allein mit sich rumzutragen. | © Aniplex of America
Plastic Memories spielt in einer Welt, in der Androiden – sogenannte Giftias – ein fest eingebautes Ablaufdatum haben. Tsukasa arbeitet in einer Firma, die Androiden entsorgt, bevor sie ausfallen. Die Serie baut emotionale Spannung auf, indem sie durch die Beziehung zwischen Tsukasa und seiner Giftia Partnerin Isla zeigt, was es bedeutet, jemanden zu lieben, der ein Ablaufdatum hat. Bevor die Geschichte schließlich zu ihrem unausweichlichen Ende kommt, schafft sie eine Repräsentation von Zärtlichkeit und Intimität, die ihre Zuschauer stark berührt. | © Aniplex of America
Made in Abyss beginnt als Abenteuer zweier Kinder, die in einen geheimnisvollen Abgrund hinabsteigen, doch je tiefer sie vordringen, desto mehr entpuppt sich die Serie als eine Auseinandersetzung mit Leid und dessen eigentlicher Bedeutung. Der Zeichenstil setzt bewusst auf Kontraste: die niedlichen Charakterdesigns stehen starken Body Horror Elementen gegenüber vor denen sogar viele Erwachsenen-Anime zurückschrecken würden. Dieser Gegensatz verstärkt die emotionalen Momente der Serie. Spätestens in der zweiten Staffel wird deutlich, warum Fans behaupten, dass man sich beim Schauen freiwillig auf emotionale Schmerzen einlässt. Trotzdem ist die Bindung zu den Charakteren so stark, dass man sie bis zu ihrem unausweichlichen Schicksal am Ende der Geschichte begleiten möchte. | © Sentai Filmworks
Tokyo Magnitude 8.0 erzählt die Geschichte der Mittelschülerin Mirai und ihrem jüngeren Bruder Yuuki, die versuchen nach einem Sommer Urlaub ihren Weg zurück nach Hause zu finden, nachdem die Stadt Tokyo durch starke Erdbeben zerstört wurde. Der Anime ähnelt zunächst einem gewöhnlichem Katastrophen Film, wird jedoch schnell durch eine realistische Darstellung von Trauma und Verlust sehr persönlich. Die Beziehung der beiden Geschwister verändert sich von typischen kleinen Streitereien zu etwas stark beschützerischem. Die Auflösung am Ende des Anime bricht vielen Zuschauern das Herz. | © Toho
Angel Beats! spielt an einer High School in der Zwischenwelt nach dem Tod in der verstorbene Teenager dagegen ankämpfen in die nächste Welt zu verschwinden. Am schlimmsten ist es herauszufinden, dass sie sich nur an dieser Schule befinden, weil ihr Leben zu unfair und schrecklich verlaufen ist, um loszulassen. Die Serie zeigt lustige Slice-of-life Momente und Band Performances, nur um in der nächsten Szene die Hintergründe hinter dem Tod der einzelnen Figuren zu enthüllen, wodurch schnelle Wechsel von Comedy zu Drama entstehen. Das Gemeine ist, dass man sich wünscht, dass die Kinder für immer gemeinsam im Limbus bleiben könnten, auch wenn der Übergang in die nächste Welt das ist, was sie eigentlich von ihrem Leid erlösen würde. | © Sentai Filmworks
In A Silent Voice versucht ein ehemaliger Mobber bei seinem Opfer aus der Grundschule, einem tauben Mädchen, Wiedergutmachung zu leisten. Die Serie zeigt die Folgen des Mobbings für den Täter und das Opfer, weshalb sie einen nicht so schnell wieder loslässt. Durch bildliche Metaphern erhält der Zuschauer einen Einblick in das chaotische Innenleben der Figuren und lernt, wie sie mit ihrem Schmerz, sozialer Angst und Selbsthass umgehen, was ein erdrückendes Gefühl hinterlässt. Der Film schafft starke emotionale Tiefe, indem er eine Geschichte über Verbundenheit und Selbstwert durch die Verbindung der beiden Charaktere erzählt. | © GKIDS
Violet Evergarden handelt von einer ehemaligen Kindersoldatin, die lernt, wie man Emotionen versteht, indem sie Briefe für Menschen schreibst, die dies selbst nicht können. Die Handlung klingt erst mal sehr simpel, enthält aber auch viel Tiefgang, indem die Folgen des Krieges für die Protagonistin gezeigt werden. Jede Folge zeigt durch die unterschiedlichen Geschichten ihrer Klienten verschiedene Arten von Verlust. Die hohe Qualität der Animation und die Wechsel zwischen ruhigen und tragischen Momenten verleihen dem Anime viel Tiefgang. Besonders wenn Violet endlich versteht, was Liebe bedeutet, können viele Zuschauer kaum noch ihre Tränen zurückhalten. | © Netflix
Now and Then, Here and There beginnt wie ein eine typische Abenteuer Serie, überrascht aber durch eine der düstersten Darstellungen von Krieg in der Gesichte der Animation. Shu, eigentlich ein optimistischer kleiner Junge, reist durch eine von einem verrückten Diktator, der Kindersoldaten für seine Zwecke benutzt, regierte Wüstenlandschaft. Die Serie schreckt vor einer realistischen Darstellung des ernsten Themas nicht zurück. Die Schrecken der Wüste stehen in einem starken Kontrast zu Shus unerschütterlicher Hoffnung in einer Welt, die komplett gegen ihn ist. Seine Freundlichkeit fühlt sich gleichzeitig sinnlos und doch irgendwie zwingend notwendig an. | © Central Park Media
5 Centimeters per Second erzählt von zwei Kindheitsfreunden, deren Verbindung sich langsam löst. Der in drei Akte aufgeteilte Anime enthält Zeitsprünge, die zeigen wie Distanz und weitere Umstände dazu führen, dass die beiden Hauptfiguren ihren Bezug zueinander verlieren. Die emotionale Wirkung des Films entsteht dadurch, dass sich alles so seltsam einfach anfühlt – es gibt keine dramatische Auseinandersetzung oder eine andere Tragödie, nur die leise Realisation, dass eine Person, die einem einst die Welt bedeutet hat, auch zu einem Fremden werden kann. Makoto Shinkai gelingt es durch metaphorische Sequenzen, wie eine nicht abgeschickte Nachricht oder einen Zug, der zur falschen Zeit vorbeifährt, zu zeigen, wie wir Menschen oft nicht auf einmal sondern über einen längeren Zeitraum hinweg verlieren. Der Film regt zum Nachdenken über menschliche Bindungen an und führt dazu, dass man am Ende darüber nachdenkt, wie man am besten seine liebsten Menschen an seiner Seite behalten kann. | © Crunchyroll
Barfuß durch Hiroshima versetzt den Zuschauer in die Rolle des sechsjährigen Gen, der den Bombenfall über Hiroshima erlebt. Der Film zeigt schmelzende Haut, brennende Körper und Strahlenkrankheit mit einer Unverblümtheit, an die sich die meisten Kriegsfilme nicht heranwagen würden – was umso erschreckender ist, da er auf den eigenen Kindheitserinnerungen des Mangakas Keiji Nakazawa basiert. Was den Film noch emotionaler macht, ist nicht nur die unmittelbare Zerstörung, sondern zu sehen, wie Gen versucht, die Hoffnung nicht zu verlieren, während alle um ihn herum langsam an Strahlenvergiftung sterben, einschließlich seiner kleinen Schwester, für deren Rettung er so hart kämpft.
| © Streamline Pictures
In dem Mecha-Anime Neon Genesis Evangelion kämpfen Teenager in riesigen Robotern gegen Kreaturen unbekannter Herkunft. Die Handlung dringt tief in die Psyche der Charaktere ein und zeigt ihre schlimmsten Ängste durch apokalyptische Metaphern. Bekanntlich war die Serie bei den letzten Folgen mit ihrem Budget am Ende. Dies führte jedoch nicht zu einer Verschlechterung der Serie, ganz im Gegenteil – die raue Animation erzeugt Intensität und hilft zu zeigen, wie der Selbsthass des Protagonisten Shinji zerstörerische Ausmaße annimmt. Was in einem vertrauten Genre-Terrain beginnt, wird zu einer brutalen Auseinandersetzung mit Depressionen, Verlassenheit und dem unschönen Gefühl, von Menschen gebraucht zu werden, die einen nicht so lieben, wie man es gerne hätte. Man fühlt so sehr mit den gebrochenen Figuren mit, dass man, wenn der Abspann der Originalserie läuft, selbst vollkommen durcheinander ist. | © Netflix
In Your Lie in April - Sekunden in Moll treffen Kosei Arima, ein traumatisierter Pianist, der seine eigenen Noten nicht hören kann und Kaori Miyazono, einer Geigerin, die spielt, als würde ihr die Zeit davonlaufen, aufeinander – und schon in der ersten Folge ahnt man, dass etwas Schreckliches bevorsteht. Die Serie lässt einen miterleben, wie sich diese jungen Menschen durch die Musik verlieben, während sie immer deutlichere Hinweise auf Kaoris Krankheit streut. Dieses Vorwissen macht das ganze aber nicht leichter und spätestens beim Finale der Serie sind Tränen unausweichlich. | © Aniplex of America
Clannad: After Story ist die Fortsetzung eines High School Romance Dramas in der das Glück des Paares jedoch schnell zerstört wird. Tomoya und Nagisa, jetzt erwachsen und verheiratet, entschließen sich dazu ihren Kindeswunsch zu verwirklichen. Was wie eine schöne Liebesgeschichte klingt, nimmt jedoch schon bald eine erschütternde Wendung. Die Serie versucht nicht eine schnelle Lösung für die Tragödie zu finden, sondern zwingt den Zuschauer dazu, die Trauer mit den Figuren mitzuerleben. | © Sentai Filmworks
Die Dark Fantasy Serie Berserk erzählt die Geschichte des Söldners Guts in einer mittelalterlichen Welt, geprägt von Krieg und Verrat. Der Anime setzt den Fokus auf die brüderlichen und romantischen Beziehungen der Figuren, wobei diese und deren Handlungen sich für die Zuschauer äußerst realistisch anfühlen. Dadurch wirkt die berühmte Eclipse Arc, in der eben diese Beziehungen zerstört werden, nur noch erschütternder. Das Ende hinterlässt ein wahres Trauma, welches von Fans der Serie nach fast 30 Jahren immer noch diskutiert wird. | © Crunchyroll
Die letzten Glühwürmchen handelt von zwei Geschwistern, die in den letzten Monaten des Zweiten Weltkriegs in Japan ums Überleben kämpfen. Zudem ist es vermutlich der einzige Kriegsfilm, bei dem man beim Anblick einer Dose Fruchtbonbons mehr weint als wegen irgendeiner Kampfszene. Der Film braucht keine dramatische Musik oder schockierende Plot Twists. Allein die Handlung – zwei Kinder, die unbedingt Hilfe benötigen, aber nicht erhalten – reicht aus, um die Zuschauer zu zerstören. Was den Film besonders unerträglich macht, ist zu wissen, dass das schreckliche Schicksal der Kinder vermeidbar gewesen wäre. | © Gkids
Manche Anime sind einfach anders – nicht, weil sie dich unbedingt zum Weinen bringen, sondern weil sich die Figuren und Geschichten so real anfühlen, dass sie dich genau da treffen, wo es am meisten wehtut. Diese 15 Serien und Filme bleiben noch lange im Gedächtnis, da man sich nach dem Ende einfach nur fragt: Warum habe ich mir das überhaupt angetan?
