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Die 15 schlechtesten Filme der besten Regisseure

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Nazarii Verbitskiy

Filme und Serien - Juni 2nd 2026, 10:00 MESZ

Lucy 2014 — 15. Luc Besson - Lucy (2014)

*Lucy* beginnt mit einem herrlich absurden Versprechen: Scarlett Johansson wird so intelligent, dass sie sich im Grunde in WLAN verwandelt. Luc Besson mischt Gangster aus Taipeh, naturwissenschaftlichen Unsinn, Vorträge von Morgan Freeman und genug rasante Action bei, um das Ganze schneller vorantreiben zu lassen, als es die eigene Logik zuließe. Das Problem dabei ist, dass der Film Geschwindigkeit immer wieder mit Tiefe verwechselt – bis seine große Hirn-Idee schließlich eher wie ein Bildschirmschoner mit Philosophie-Nebenfach wirkt. | © EuropaCorp

Cropped The Hobbit The Battle of the Five Armies — 14. Peter Jackson - Der Hobbit: Die Schlacht der fünf Heere (2014)

Einst ließ Peter Jackson Mittelerde gewaltig erscheinen, indem er das Tempo drosselte – für Lieder, Freundschaften und eine stille, schleichende Bedrohung; *Der Hobbit: Die Schlacht der Fünf Heere* hingegen wirkt größtenteils so, als würde er im Sprint eine Videospiel-Zwischensequenz durchrasen. Der emotionale Kern ist zwar noch irgendwo vorhanden, begraben jedoch unter Heerscharen, Goldgier, digitalem Chaos und einer Romanze zwischen Elb und Zwerg, die niemand bestellt hat. Dem Film mangelt es nicht an handwerklichem Können, doch seine Magie wird von der Maschinerie des Franchise erstickt. | © New Line Cinema

Rose from Titanic — 13. James Cameron - Titanic (1997)

*Titanic* als furchtbar zu bezeichnen, ist der sicherste Weg, bei jedem Filmabend einen Streit vom Zaun zu brechen – denn James Camerons Katastrophenspektakel ist nach wie vor ein technisches Meisterwerk. Eine kritischere Betrachtung offenbart jedoch: Die Liebesgeschichte wirkt mitunter etwas grob gestrickt, die Dialoge fallen gelegentlich so schwerfällig aus wie nasses Gepäck, und Billy Zanes Schurkendarstellung kommt selbst dann noch mit einem Schnurrbart, wenn er eigentlich glattrasiert ist. Dennoch geht das Schiff mit einer derart beängstigenden Präzision unter, dass selbst die Skeptiker in der letzten Stunde meist verstummen. | © Paramount Pictures

Cropped The Squid and the Whale — 12. Darren Aronofsky - The Whale (2022)

Darren Aronofsky scheute noch nie davor zurück, Leid in einen Vollkontaktsport zu verwandeln und *The Whale* treibt diesen Instinkt so weit auf die Spitze, bis die Wände bedrohlich näher rücken. Brendan Fraser verleiht dem Film ein verwundetes, zutiefst menschliches Zentrum; das umgebende Drama wirkt jedoch bisweilen gefangen zwischen der Intensität eines Bühnenstücks und der brachialen Gewalt eines emotionalen Bulldozers. Anstatt dem Schmerz zu vertrauen, unterstreicht der Film ihn immer wieder, kreist ihn ein und unterstreicht schließlich sogar noch die Unterstreichung. | © A24

11. David Fincher - Zodiac – Die Spur des Killers (2007)

*Zodiac* ist kein schlechter Film im herkömmlichen Sinne; er ist kontrolliert, obsessiv und erfüllt von jener kühlen Präzision, die David Fincher besser beherrscht als fast jeder andere. Der Grund, warum er manche Zuschauer frustriert, liegt bereits in seiner Konzeption begründet: Der Fall verweigert jede Katharsis, das Grauen verliert sich in Aktenbergen, und das Ende verwehrt jene klare Befriedigung, die Kriminalthriller üblicherweise versprechen. Wer die Enthüllung des Täters erwartet, dem mag es so vorkommen, als sei man auf brillante Weise in einem Aktenschrank gefangen. | © Paramount Pictures

Jack 1996 — 10. Francis Ford Coppola - Jack (1996)

Francis Ford Coppola, der Robin Williams in der Rolle eines Jungen inszeniert, der viermal so schnell altert wie üblich, hätte eigentlich entweder ein Märchen, eine Tragödie oder etwas wunderbar Seltsames hervorbringen müssen. Stattdessen entscheidet sich *Jack* irgendwie für eine Art nachschulischer Rührseligkeit: Er verlangt von Williams, kindliche Unschuld zu verkörpern, während das Drehbuch immer wieder in sirupartige Lebensweisheiten abgleitet. Coppolas Herzlichkeit ist zwar spürbar, doch der Film geht mit seiner unmöglichen Prämisse derart plump-niedlich um, dass selbst die großen Emotionen wirken, als trügen sie noch Stützräder. | © Hollywood Pictures

Cropped eyes wide shut 1999 — 9. Stanley Kubrick - Eyes Wide Shut (1999)

Kubricks letzter Film ist mit der Zeit nur noch interessanter geworden, was jedoch nicht bedeutet, dass man ihn leicht lieben kann. Eyes Wide Shut verwandelt Eifersucht, Intimität, Privilegien und Paranoia in ein langes, traumartiges Durchkriechen von Räumen, in denen jeder so spricht, als würde er sich hinter Glas verbergen. Für manche Zuschauer ist genau diese hypnotische Starrheit der eigentliche Sinn des Films; für andere sind es zweieinhalb Stunden, in denen Tom Cruise unter teurer Beleuchtung verwirrt dreinblickt. | © Warner Bros.

Oz the Great and Powerful — 8. Sam Raimi - Die fantastische Welt von Oz (2013)

Sam Raimis Handschrift blitzt in *Die fantastische Welt von Oz* immer dann auf, wenn die Kamera schelmisch wird, eine Hexe fletschend die Zähne zeigt oder die Fantasiewelt kurzzeitig Biss entwickelt. Das Problem dabei ist jedoch, dass Disneys glatte Prequel-Verpackung seine eigenwilligeren Instinkte immer wieder glattbügelt. James Franco gelingt es nie ganz, jenen Scharlatan-Charme überzeugend zu vermitteln, den der Film eigentlich bräuchte; und Oz selbst wirkt oft weniger wie ein lebendiges Wunderland, sondern vielmehr wie eine sündhaft teure Freizeitpark-Broschüre durchsetzt von gelegentlichen Aufblitzern des typischen Raimi-Chaos. | © Walt Disney Pictures

7. Martin Scorsese - Hugo Cabret (2011)

*Hugo* ist Martin Scorseses Liebesbrief an das frühe Kino, die Filmkonservierung und Georges Méliès – was es praktisch unmöglich macht, den Film als lieblos abzutun. Dennoch wirkt er als Familienabenteuer bisweilen seltsam glattpoliert und emotional distanziert, wie ein Museumsexponat, das sich nur gelegentlich daran erinnert, dass Kinder durch seine Gänge toben. Das handwerkliche Können ist grandios, der 3D-Anspruch aufrichtig, doch das Herz des Films gerät oft hinter das Uhrwerk. | © Paramount Pictures

North 1994 — 6. Rob Reiner - North – Eltern, nein danke! (1994)

Rob Reiner legte eine der beneidenswertesten Regie-Serien des modernen Hollywood hin – bis *North – Eltern, nein danke!* erschien und er in jeder erdenklichen Hinsicht ins Fettnäpfchen trat. Die Prämisse folgt einem Kind, das sich auf die Suche nach besseren Eltern macht; die Umsetzung jedoch gerät zu einer Parade aus plumpen Stereotypen, Cameo-Auftritten von Prominenten und sentimentalem Chaos. Selbst Elijah Wood und Bruce Willis vermögen einen Film nicht zu retten, der fest davon überzeugt zu sein scheint, skurril und verspielt zu sein, sich dabei jedoch wie eine Panikattacke in Form einer Familienkomödie verhält. | © Castle Rock Entertainment

Cropped Ready Player One — 5. Steven Spielberg - Ready Player One (2018)

Spielberg bleibt der große Architekt des Blockbuster-Wunders – was *Ready Player One* zu einem so seltsamen Museum der geborgten Begeisterung macht. Die Action ist sauber inszeniert, die popkulturellen Referenzen jagen einander in rascher Folge, und die virtuelle Welt erstrahlt im Glanz einer riesigen Spielzeugkiste eines großen Studios. Was dem Film jedoch fehlt, ist jene emotionale Tiefe, die Spielberg seinen Spektakeln für gewöhnlich beizumischen versteht; allzu oft verweist der Film lediglich auf Ikonen, anstatt Momente zu erschaffen, die es verdienen würden, ebenbürtig an deren Seite zu stehen. | © Warner Bros. Pictures

4. Damien Chazelle - Babylon – Rausch der Ekstase (2022)

*Babylon* kündigt sich an – mit einem Elefanten, einem Berg aus Kokain-Energie und der Subtilität eines Menschen, der eine Theaterpforte mit beiden Füßen eintritt. Damien Chazelle liebt den Wahnsinn des frühen Hollywood offensichtlich, doch der Film jagt dem Exzess so lange hinterher, bis der Exzess beginnt, seinerseits Jagd auf ihn zu machen. Margot Robbie und Diego Calva verleihen dem Ganzen echtes Leben, und doch wirkt das gesamte Werk oft wie ein brillanter Regisseur, der versucht, seine eigene Bewunderung für das Kino zu überschreien. | © Paramount Pictures

Exodus Gods and Kings — 3. Ridley Scott - Exodus: Götter und Könige (2014)

Ridley Scott versteht es, auf der Leinwand Imperien zu errichten; doch Exodus: Götter und Könige verwandelt eines der dramatischsten religiösen Epen der Geschichte in etwas seltsam Schwerfälliges und emotional Unterernährtes. Christian Bale verleiht der Figur des Moses zwar Intensität, doch der Film umgibt ihn mit undurchsichtiger Politik, steifer Pracht und einer visuellen Monumentalität, die nur selten wahres Staunen hervorruft. Die Plagen entfalten Wucht, die Armeen wirken kostspielig, doch die Seele geht immer wieder im Sandsturm verloren. | © 20th Century Fox

2. Christopher Nolan - Tenet (2020)

In *Tenet* agiert Christopher Nolan auf maximaler Nolan-Stufe: Anzüge, Spione, Zeitmechaniken, wuchtige Soundkulissen und Charaktere, die Physik erklären, als wäre Flirten per Gesetz verboten. Die Schauwerte sind wahrlich beeindruckend – insbesondere dort, wo der Film die Action gleichzeitig vorwärts und rückwärts ablaufen lässt. Das Problem dabei ist jedoch, dass das Rätsel die Menschen verschlingt; so bleibt John David Washington und Robert Pattinson nichts anderes übrig, als durch eine schillernde Maschinerie zu sprinten, die nur selten lange genug innehält, um menschlich zu wirken. | © Syncopy

The Ladykillers 2004 — 1. Die Coen Brüder - Ladykillers (2004)

Dass die Coen-Brüder eine klassische britische schwarze Komödie mit Tom Hanks neu verfilmen, klingt wie ein Scherz, den sich das Universum auf Kosten des guten Geschmacks erlauben würde und irgendwie ist der fertige Film sogar noch seltsamer. *Ladykillers* bietet Momente präzisen Timings, einen Hauch von Gospel-Flair und visuelle Eigenwilligkeit; doch sein Rhythmus schwankt immer wieder zwischen dem Karikaturhaften und dem Selbstgefälligen. Hanks wirft sich mit vollem Einsatz in seine Rolle (vielleicht sogar mit zu viel Einsatz), während die für die Coens typische Grausamkeit ihre Schärfe einbüßt und letztlich nur noch als bloßer Lärm wahrgenommen wird. | © Touchstone Pictures

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Selbst den scharfsinnigsten Filmemachern kann die Landung missglücken – und manchmal ist der Aufprall umso lauter, gerade weil ihr Name auf dem Plakat steht. Ein schlechter Film eines legendären Regisseurs fühlt sich anders an: Das Talent ist offensichtlich, der Ehrgeiz meist vorhanden, und doch geht irgendetwas schmerzhaft schief. Von seltsamen Karriere-Abwegen bis hin zu überladenen Herzensprojekten sind dies die Filme, die uns daran erinnern, dass selbst die größten Genies des Kinos einmal einen schlechten Tag haben können.

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Selbst den scharfsinnigsten Filmemachern kann die Landung missglücken – und manchmal ist der Aufprall umso lauter, gerade weil ihr Name auf dem Plakat steht. Ein schlechter Film eines legendären Regisseurs fühlt sich anders an: Das Talent ist offensichtlich, der Ehrgeiz meist vorhanden, und doch geht irgendetwas schmerzhaft schief. Von seltsamen Karriere-Abwegen bis hin zu überladenen Herzensprojekten sind dies die Filme, die uns daran erinnern, dass selbst die größten Genies des Kinos einmal einen schlechten Tag haben können.