Lieber eine Wiederholung als etwas Unbekanntes.
Der wilde wilde Westen nimmt jedes Westernklischee und kehrt es gegen das Genre selbst. Mel Brooks führt Regie, als wolle er wirklich alle gleichermaßen vor den Kopf stoßen. Der Film feuert rassistische Beleidigungen, Furzwitze und Brüche der vierten Wand mit einer solchen Energie ab, dass er zugleich zutiefst anstößig und auf seltsame Weise progressiv wirkt. Gene Wilder und Cleavon Little tragen das Chaos mit stoischer Miene, während Brooks im letzten Akt alles völlig aus dem Ruder laufen lässt. Es ist eine der seltenen Komödien, die noch komischer werden, je klarer einem wird, wie schwer ein solcher Film heute zu drehen wäre. | © Warner Bros.
Jäger des verlorenen Schatzes funktioniert, weil der Film nie innehält, um Luft zu holen oder zu erklären, warum eine Falle mit einer riesigen rollenden Steinkugel überhaupt Sinn ergibt. Spielberg und Lucas schufen ein Abenteuer, das an die Samstag-Nachmittags-Serien ihrer Kindheit erinnert. Mit ihrem Können und einem größeren Budget lassen sie selbst die absurdesten Actionszenen im Moment völlig echt wirken. Die Peitsche knallt, die Schläge haben Wucht, und Harrison Ford spielt jede noch so unmögliche Flucht, als ginge es um sein Leben. Viele Actionfilme nehmen sich entweder zu ernst oder zwinkern dem Publikum zu oft zu. Dieser trifft genau die richtige Balance. | © Paramount Pictures
Der weiße Hai machte aus einem mechanischen Hai, der kaum funktionierte, den Grund, warum manche Menschen bis heute zögern, ins Meer zu gehen. Weil die Attrappe ständig Probleme machte, musste Spielberg die Spannung aufbauen, ohne den Hai oft zu zeigen. So entstand etwas Beängstigenderes als in vielen Monsterfilmen zuvor. Die Strandszenen wirken völlig unbeschwert – bis sie es plötzlich nicht mehr sind. Dieser Umschlag von Sommerlaune zu blanker Angst kommt jedes Mal überraschend. Selbst Jahrzehnte später lässt der Angriff zu Beginn des Films einen noch zusammenzucken. | © Universal Pictures
Gesprengte Ketten macht ein Kriegsgefangenenlager im Zweiten Weltkrieg zum Schauplatz eines der aufwendigsten Ausbrüche der Filmgeschichte. Steve McQueens Motorradverfolgung bekommt die meiste Aufmerksamkeit. Der eigentliche Reiz liegt aber in den ersten zwei Stunden: Dutzende Gefangene stimmen einen schier unmöglichen Fluchtplan aufeinander ab – mit selbst geschnitztem Werkzeug und purer Entschlossenheit. Der Film nimmt sich Zeit für die Vorbereitung, denn klugen Menschen dabei zuzusehen, wie sie ein Problem nach dem anderen lösen, ist genauso spannend wie jede Actionszene. Bei jedem erneuten Anschauen fällt ein weiteres kleines Detail auf, das die ganze Aktion noch beeindruckender macht. | © United Artists
Der Frühstücksclub steckt fünf vermeintliche Klischeefiguren zum Nachsitzen am Samstag in einen Raum – und zeigt, wie daraus im Laufe von acht Stunden echte Menschen werden. John Hughes setzt ganz auf Gespräche statt auf Action oder überraschende Wendungen. Er vertraut darauf, dass Jugendliche, die über ihre Eltern und ihre Ängste streiten, fesselnder sein können als jede Verfolgungsjagd. Der Film funktioniert, weil er die Sorgen der Teenager ernst nimmt, statt sie aus Erwachsenensicht abzutun. Noch Jahrzehnte später zitieren ihn die Leute, weil Hughes genau das Gefühl getroffen hat, zwischen den Erwartungen der Eltern und der eigenen Vorstellung von der Zukunft festzustecken. | © Universal Pictures
Die Ritter der Kokosnuß funktioniert, weil der Film auf die klügstmögliche Weise vollkommen albern ist. Die Pythons nehmen jedes Klischee der Artussage und verdrehen es ins Absurde: von Rittern, die Ni! sagen, bis zu einem Killerkaninchen, das ganze Heerscharen niedermacht. Der Humor bemüht sich weder um Charme noch darum, für alle zugänglich zu sein. Stattdessen stürzt sich der Film mit voller Überzeugung in mittelalterlichen Unsinn – im Wissen, dass Pferde aus Kokosnussschalen und französische Beschimpfungen lustiger sind als jede echte Heldensuche. | © Sony Pictures
GoodFellas – Drei Jahrzehnte in der Mafia macht aus dem Mafiafilm weniger einen Mythos als einen fiebrigen Rausch. Scorsese erzählt Henry Hills Aufstieg und Fall mit einer rastlosen Energie, als stecke man selbst in dieser Welt: Jedes Abendessen kann in Paranoia umschlagen, jede Freundschaft mit einem Mord enden. Der Film bewegt sich wie Henrys Gedanken – schnell, sprunghaft und immer nur einen Schritt von der Katastrophe entfernt. Gerade dieses atemlose Tempo macht es so reizvoll, immer wieder zuzusehen, wie alles auseinanderfällt. | © Warner Bros.
Zurück in die Zukunft funktioniert, weil sich der Film weder in wissenschaftlichen Erklärungen noch in Gefühlsduselei verliert. Die Regeln der Zeitreise sind schlüssig genug, um die Handlung zu tragen. Die Familienszenen berühren, ohne kitschig zu werden. Und Michael J. Fox macht Martys Verwirrung und Panik glaubhaft, als ihm klar wird, dass er womöglich seine eigene Existenz ausgelöscht hat. Nur wenige Blockbuster sind gleichzeitig so witzig, spannend und clever, ohne dass sich diese Seiten gegenseitig im Weg stehen. | © Universal Pictures
Pulp Fiction funktioniert, weil Tarantino selbst extreme Gewalt beinahe beiläufig wirken lässt. Zwei Auftragskiller diskutieren auf dem Weg zu einem Mord über die Bedeutung von Fußmassagen, ein Boxer gerät in einem Pfandhaus in einen Albtraum, und die Frau eines Gangsters nimmt bei einem vermeintlich harmlosen Abendessen eine Überdosis. Die Handlung springt durch die Zeit, doch am Ende greift alles ineinander, als hätte Tarantino jeden noch so seltsamen Umweg von Anfang an geplant. Man schaut den Film immer wieder, weil die Dialoge so einprägsam und die Erzählstruktur so ungewöhnlich sind, dass einem jedes Mal neue Verbindungen auffallen. | © Miramax Films
Matrix funktioniert, weil der Film eine einfache Idee mit erstaunlicher Präzision umsetzt. Die Bullet-Time-Effekte sehen selbst Jahrzehnte später noch beeindruckend aus. Der eigentliche Clou ist aber, wie der Film seine verrückte Ausgangsidee erklärt, ohne dabei an Tempo zu verlieren. Keanu Reeves macht die Verwirrung und das Staunen eines Menschen glaubhaft, der entdeckt, dass seine Wirklichkeit nicht echt ist. Gleichzeitig wirken die Actionszenen, als folgten sie festen Regeln. Bei jedem erneuten Anschauen fallen neue Details auf, die zeigen, wie sorgfältig alles aufgebaut ist. | © Warner Bros.
Star Wars: Episode IV – Eine neue Hoffnung funktioniert, weil der Film sein Weltraummärchen als etwas ganz Selbstverständliches erzählt. Lucas wirft uns in eine Welt, die schon lange vor der ersten Szene existiert zu haben scheint: Droiden zanken sich, Schmuggler schulden Gangstern Geld, und ein Junge vom Land träumt von Abenteuern. Niemand hält inne, um all das erst einmal zu erklären. Gerade dadurch gewinnt der Film an Tempo. Auch Jahrzehnte später kehren die Menschen zu diesem Vorspann zurück, weil er jedes Mal dasselbe verspricht: zwei Stunden in einer Galaxis, die größer wirkt als alles, was der Film zeigen kann. | © 20th Century Fox
Inception nimmt das Publikum mit auf einen Raubzug durch mehrere Traumebenen und traut ihm zu, auch dann noch den Überblick zu behalten, wenn die Regeln komplizierter und die Einsätze höher werden. Christopher Nolan baut jede Ebene wie ein Rätsel: Die Schwerkraft verschiebt sich, die Zeit vergeht unterschiedlich schnell, und ein Kreisel wird zum entscheidenden Gegenstand. Wer genau hinsieht, wird belohnt. Ein zweites oder drittes Anschauen fühlt sich deshalb fast notwendig an. Jedes Mal entdeckt man neue Details darüber, wie die Ebenen zusammenhängen – und je länger man über den Film nachdenkt, desto mehr gibt er einem zurück. | © Warner Bros. Pictures
Fight Club steuert auf eine Wendung zu, die alles zuvor Gesehene in ein neues Licht rückt – und einen geradezu auffordert, den Film noch einmal anzuschauen. David Fincher streut überall Hinweise: Tyler blitzt früh für einzelne Bilder auf, und Gespräche ergeben plötzlich einen ganz anderen Sinn, sobald man die Wahrheit kennt. Schon als Thriller über geheime Prügelclubs funktioniert der Film. Doch wenn klar wird, wie wenig man sich auf den Erzähler verlassen kann, wird daraus etwas wesentlich Seltsameres. Jedes erneute Anschauen gleicht einer Spurensuche nach Details, die die ganze Zeit offen vor einem lagen. | © 20th Century Fox
Die Verurteilten verdankt seinen Ruf etwas, das die meisten Gefängnisfilme meiden: der aufrichtigen Wärme zwischen zwei Männern, die sich auch nach Jahrzehnten hinter Gittern nicht brechen lassen. Tim Robbins und Morgan Freeman machen ihre Freundschaft durch viele kleine Gesten der Menschlichkeit glaubhaft. Der Film eilt seinem berühmten Ende nicht entgegen. Stattdessen zeigt er, wie Andy Dufresne über Jahre hinweg still und geduldig die Grundlage für seinen Widerstand legt. Wenn ihm schließlich die Flucht gelingt, entfaltet sie gerade wegen dieser langen Vorbereitung ihre volle Wirkung. | © Columbia Pictures
Oppenheimer macht aus der Entwicklung der Atombombe drei Stunden voller Sitzungen, Sicherheitsanhörungen und moralischer Zweifel – und fühlt sich trotzdem nie langatmig an. Christopher Nolan inszeniert das Geschehen wie einen Thriller, selbst wenn die Figuren nur über physikalische Gleichungen oder die Besetzung von Ausschüssen streiten. Der Film führt durch die ethischen Kompromisse und politischen Intrigen auf dem Weg nach Hiroshima, ohne es irgendjemandem leicht zu machen. Er zeigt, wie eine der folgenreichsten Entwicklungen der Geschichte zustande kam: durch kluge Menschen, die unter enormem Druck in Konferenzräumen verheerende Entscheidungen trafen. | © Universal Pictures
Manche Filme ziehen einen immer wieder in ihren Bann, egal wie oft man sie schon gesehen hat. Man schaltet für zehn Minuten im Fernsehen rein – und bleibt plötzlich bis zum Abspann hängen. Diese 15 Filme werden häufiger noch einmal geschaut als fast alle anderen. Und viele ihrer Fans könnten nicht einmal genau sagen, warum sie immer wieder zu ihnen zurückkehren.
