Alle 46 Natalie Portman Filmrollen gerankt: Von der besten zur schlechtesten

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Alisa Eiber

Filme und Serien - September 29th 2024, 19:00 MESZ

Cropped About — Über diese Galerie:

Für diese Galerie haben wir alle Filme von Natalie Portman betrachtet (unabhängig davon, wie klein ihre Rolle ist), wobei wir ihre Auftritte in TV-Serien, Kurzfilmen und Werbespots außer Acht gelassen haben. Obwohl sie technisch gesehen in *Avengers: Endgame* einen Credit erhält, haben wir sie aufgrund ihrer nur in einer entfernten Szene gezeigten Rolle von der Liste entfernt.

Denkt daran, dass dies eine subjektive Liste ist und wir uns mehr auf ihre Leistung als auf die Gesamtqualität des Films konzentrieren. Wenn ihr der Meinung seid, dass wir einen Film übersehen oder etwas falsch eingeschätzt haben, hinterlasst uns einen Kommentar! | © Sony Pictures

Cropped Im Still Here — 46. I'm Still Here (2010)

Portman hat in diesem Mockumentary nur einen kurzen Auftritt, und ihre Leistung ist unauffällig. Der Film ist eher ein experimentelles Stück, das sich auf Joaquin Phoenix’ bizarre Transformation konzentriert und Portman wenig Raum gibt, ihr schauspielerisches Talent zu zeigen. | © Magnolia Pictures

Cropped Zoolander — 45. Zoolander (2001)

In dieser Komödie ist Portmans Cameo-Auftritt ein Moment, den man fast verpassen könnte, da sie sich selbst bei einer Szene der VH1 Fashion Awards spielt. Ihre Präsenz ist größtenteils unvergesslich, da die schrulligen, überlebensgroßen Charaktere des Films ihren kurzen Auftritt überschatten. Es ist mehr ein lustiges Easter Egg als eine echte Darbietung. | © Paramount Pictures

Cropped The Heyday of the Insensitive Bastards — 44. The Heyday of the Insensitive Bastards (2015)

Dieser Anthologiefilm bietet Portman nicht viel Spielraum. Obwohl sie ihre übliche Professionalität zeigt, fehlt ihrem Segment emotionale Tiefe und ihre Figur ist unterentwickelt. Es ist eine kompetente Leistung, aber nichts besonders einprägsames oder herausragendes. | © New Film Group

Cropped Heat — 43. Heat (1995)

Portman spielt in *Heat* eine problematische Teenagerin, und obwohl ihre Rolle klein ist, liefert sie eine gefühlvolle Darstellung ab. Sie vermittelt emotionalen Stress überzeugend, auch wenn ihre Bildschirmzeit begrenzt ist. Der Film konzentriert sich stärker auf die Hauptstars, weshalb ihre Rolle eher wie ein früher Meilenstein wirkt. | © Warner Bros.

Cropped Star Wars Episode I The Phantom Menace — 42. Star Wars: Episode I - Die dunkle Bedrohung (1999)

Portmans Darstellung als Königin Amidala in *Die dunkle Bedrohung* ist hölzern und emotional flach. Das stoische Verhalten der Figur lässt Portman nicht viel Raum, um ihre Bandbreite zu zeigen, und sie scheint unter den CGI-Lasten und der Politik des Films verloren, was ihre Darstellung steif wirken lässt. | © Lucasfilm

Cropped Star Wars Episode II Attack of the Clones — 41. Star Wars: Episode II – Angriff der Klonkrieger (2002)

Als Padmé Amidala kämpft Portman mit steifen Dialogen und einem schwachen Drehbuch. Obwohl sie versucht, ihrer Figur Gewicht zu verleihen, wirkt die unbeholfene Romanze mit Anakin Skywalker erzwungen, und ihre normalerweise starke Leinwandpräsenz wird durch den technischen Fokus des Films getrübt. | © Lucasfilm

Cropped Star Wars Episode III Revenge of the Sith — 40. Star Wars: Episode III – Die Rache der Sith (2005)

Portman liefert in *Die Rache der Sith* eine emotional intensivere Darbietung als in den vorherigen Teilen. Ihre Darstellung von Padmés Trauer und Verrat ist überzeugender, auch wenn die melodramatischen Dialoge sie weiterhin behindern. Dennoch verleiht sie Padmés tragischer Geschichte die dringend benötigte Tiefe. | © Lucasfilm

Cropped Planetarium — 39. Planetarium (2016)

Portmans Leistung in *Planetarium* ist elegant, aber etwas distanziert. Sie spielt ein spirituelles Medium mit Anmut, aber das langsame Tempo des Films und der Mangel an narrativer Kohärenz erschweren es ihr, wirklich zu glänzen. Ihr Einsatz ist spürbar, aber das Material gibt ihr nicht viel Raum für eine wirkungsvolle Darbietung. | © Ad Vitam

Cropped Mr Magoriums Wonder Emporium — 38. Mr. Magoriums Wunderladen (2007)

Portmans Auftritt in dieser skurrilen Fantasie wirkt aufrichtig, aber unspektakulär. Sie spielt eine junge Frau, die lernt, an Magie zu glauben, und obwohl ihre Ernsthaftigkeit offensichtlich ist, fühlt sich ihre Rolle angesichts des kindlichen Tons des Films eher simpel als fesselnd an. Es ist süß, aber es fehlt an Tiefe. | © Mandate Pictures

Cropped Your Highness — 37. Your Highness (2011)

Portman liefert eine solide, wenn auch übermäßig ernste Darbietung in dieser frechen Komödie. Sie spielt eine harte Kriegerin und engagiert sich für die Actionszenen, aber der derbe Humor und der jugendliche Ton des Films passen nicht zu ihren üblichen Stärken. Sie ist bereit für die Rolle, aber letztlich ist es ein Fehlgriff. | © Universal Pictures

Cropped Thor The Dark World — 36. Thor: The Dark Kingdom (2013)

In *Thor: The Dark* *Kingdom* wird Portmans Rolle als Jane Foster größtenteils in den Hintergrund gedrängt, und ihre Darbietung wirkt halbherzig. Obwohl sie als kluge Wissenschaftlerin glaubwürdig ist, gibt der Film ihrer Figur wenig Tiefe oder Entwicklung. Portmans Talent wird in einem Film, der ihr Potenzial nicht voll ausschöpft, einfach nicht genutzt. | © Marvel Studios

Cropped Thor Love and Thunder — 35. Thor: Love and Thunder (2022)

In *Thor: Love and Thunder* ist Portmans Rückkehr als Jane Foster – jetzt als die mächtige Thor – eine erfrischende Veränderung, die ihr ermöglicht, sowohl emotionale Tiefe als auch körperliche Stärke zu zeigen. Dennoch wird die Wirkung ihrer Darbietung durch den inkonsistenten Ton des Films und die komödiantischen Elemente gemindert. Sie meistert das Material gut, hätte aber ein fokussierteres Drehbuch verdient. | © Marvel Studios

Cropped Thor — 34. Thor (2011)

Portman bringt in *Thor* einen gewissen Charme in ihre Rolle, aber sie kämpft damit, die Balance zwischen der Wissenschaftlerin und einer Welt voller nordischer Götter zu finden. Obwohl ihre Chemie mit Chris Hemsworth passabel ist, wirkt ihre Darbietung leicht deplatziert in einem Film, der Action über Charakterentwicklung stellt. | © Marvel Studios

Cropped No Strings Attached — 33. Freundschaft Plus (2011)

Portman ist lebhaft und sympathisch in *Freundschaft Plus* und zeigt ihr komödiantisches Timing in einem romantischen Komödien-Setting. Obwohl sie eine gute Chemie mit Ashton Kutcher hat, ist der Film selbst formelhaft, was ihre Fähigkeit einschränkt, über eine standardmäßige Rom-Com-Darstellung hinauszugehen. Es ist unterhaltsam, aber nicht bahnbrechend. | © Paramount Pictures

Cropped Everyone Says I Love You — 32. Alle sagen: I Love You (1996)

In Woody Allens *Alle sagen: I love you* ist Portmans Rolle relativ klein, aber sie bringt ihren üblichen Charme und ihre Ausstrahlung mit. Obwohl der Film selbst eine unbeschwerte, leichte Musicalkomödie ist, fügt sie sich gut ein und zeigt mit einer natürlichen und unbeschwerten Darbietung erste Anzeichen ihres aufstrebenden Talents. | © Miramax

Cropped Mars Attacks — 31. Mars Attacks! (1996)

Portman spielt die Tochter des Präsidenten, und sie hat nicht viel Zeit auf der Leinwand, um einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen. Ihre Darbietung ist solide, aber *Mars Attacks!* konzentriert sich mehr auf das chaotische, starbesetzte Ensemble und lässt Portman wenig Gelegenheit, zu glänzen. | © Warner Bros.

Cropped Where the Heart Is — 30. Wo dein Herz schlägt (2000)

Als Novalee Nation gibt Portman eine gefühlvolle Darbietung und verkörpert eine junge Frau, die durch Widrigkeiten wächst. Sie bringt Wärme und Sympathie in die Rolle, auch wenn die melodramatischen Momente des Films manchmal überzogen wirken. Trotzdem ist ihre Darstellung ehrlich und mitreißend. | © Twentieth Century Fox

Cropped Lucy in the sky — 29. Lucy in the Sky (2019)

Portman engagiert sich für die Rolle einer Astronautin, die einen psychischen Zusammenbruch erleidet, aber *Lucy in the Sky* leidet unter einem Mangel an Fokus. Sie liefert eine leidenschaftliche Darbietung, aber das erratische Erzählen des Films und das ungleichmäßige Tempo machen es schwer, dass sie die emotionalen Höhepunkte vollständig trifft. | © Fox Searchlight Pictures

Cropped Domino Uno — 28. Domino One (2005)

*Domino One* ist ein obskurer Film, und Portmans kleine Rolle bietet ihr wenig Handlungsspielraum. Ihre Darbietung ist in Ordnung für das, was es ist, aber die Low-Budget-Natur und der Mangel an narrativer Kohärenz machen es schwierig, ihre schauspielerische Leistung hier wirklich zu bewerten. | © Domino One

Cropped My Blueberry Nights — 27. My Blueberry Nights (2007)

Portman glänzt in ihrer Nebenrolle als problematische Spielerin in *My Blueberry Nights*. Sie bringt eine verführerische, rebellische Energie in die Rolle, die einen Kontrast zum eher gedämpften Ton des Films darstellt. Obwohl ihre Bildschirmzeit begrenzt ist, hinterlässt sie mit ihrer fesselnden Präsenz einen bleibenden Eindruck. | © StudioCanal

Cropped The Death Life of John F Donovan — 26. The Death & Life of John F. Donovan (2018)

Portman spielt die Mutter eines kleinen Jungen in *The Death & Life of John F. Donovan*, und obwohl ihre Leistung solide ist, behindert die unübersichtliche Erzählstruktur des Films ihre Fähigkeit, ihre Figur vollständig zu entwickeln. Sie bringt emotionales Gewicht, aber der Film unterstützt ihr Talent nicht ausreichend. | © Les Films Séville

Cropped New York I Love You — 25. New York, I Love You (2009)

Portman tritt in einem der vielen Kurzgeschichten von *New York, I Love You* auf, und obwohl ihre Darstellung süß und aufrichtig ist, lässt die episodische Natur des Films ihr nicht viel Raum, um zu glänzen. Sie macht ihre Arbeit gut, aber es ist letztlich unvergesslich. | © Vivendi Entertainment

Cropped The Darjeeling Limited — 24. The Darjeeling Limited (2007)

Portmans Cameo in *The Darjeeling Limited* ist kurz, aber einprägsam. Sie spielt eine ehemalige Liebhaberin in einer kurzen Szene, die mit melancholischer Intimität strahlt. Trotz ihrer begrenzten Bildschirmzeit bringt sie eine stille emotionale Tiefe mit, die perfekt in Wes Andersons skurrile Welt passt. | © Fox Searchlight Pictures

Cropped Paris je taime — 23. Paris, je t'aime (2006)

In *Paris, je t'aime* spielt Portman in einem der vielen kurzen Segmente des Films. Ihre Darstellung einer jungen Schauspielerin, die sich mit der Liebe auseinandersetzt, ist leicht und heiter, was der Anthologie einen gewissen Charme verleiht. Es ist nicht bahnbrechend, aber ihre natürliche Wärme und Anmut machen es zu einem angenehmen Erlebnis. | © La Fabrique de Films

Cropped Brothers — 22. Brothers (2009)

Portmans Darstellung einer trauernden Militärfrau in *Brothers* ist herzlich und emotional berührend. Sie stellt die komplexen Emotionen von Verlust, Schuld und Verwirrung überzeugend dar, auch wenn ihre Rolle oft im Schatten der intensiven Dynamik zwischen Tobey Maguire und Jake Gyllenhaal steht. | © Lionsgate

Cropped Love and Other Impossible Pursuits — 21. The Other Woman (2009)

Portman glänzt als Mutter, die sich in *The Other Woman* mit Verlust und schwierigen Beziehungen auseinandersetzt. Ihre Darstellung ist roh und verletzlich, und sie fängt die komplexen Emotionen von Trauer und Mutterschaft mit viel Feingefühl ein. Obwohl der Film selbst unausgewogen ist, hebt Portmans Leistung das Material auf ein höheres Niveau. | © IFC Films

Cropped Anywhere But Here — 20. Überall, nur nicht hier (1999)

Natalie Portman liefert eine der besseren Leistungen in *Überall, nur nicht hier*. Aber es muss gesagt werden, dass das Drehbuch viel zu schwach ist, um ihr wirklich die Möglichkeit zu geben, ihr schauspielerisches Talent zu zeigen. | © Twentieth Century Fox

Cropped Free zone — 19. Free Zone (2005)

Portmans Darstellung in *Free Zone* wirkt unbehaglich und distanziert. Obwohl sie eine junge Frau spielt, die mit emotionalen Turbulenzen zu kämpfen hat, bietet das Material ihr wenig Raum, was zu einer eher enttäuschenden, fast monotonen Darstellung führt. Ihre Leistung geht in der zerrissenen Erzählung unter. | © MGM

Cropped A Tale of Love and Darkness — 18. Eine Geschichte von Liebe und Finsternis (2015)

Portman führte Regie und spielte in *Eine Geschichte von Liebe und Finsternis*, aber ihre Schauspielerei wirkt hier etwas zurückhaltend. Obwohl sie der Rolle eine gewisse Verletzlichkeit verleiht, schafft sie es nicht, die langsame, meditative Natur des Films zu überwinden, was ihre Darstellung trotz der persönlichen Verbindung zur Geschichte manchmal flach erscheinen lässt. | © Focus Features

Cropped The Other Boleyn Girl — 17. Die Schwester der Königin (2008)

Als Anne Boleyn zeigt Portman in *Die Schwester der Königin* zwar Momente feurigen Ehrgeizes und Gerissenheit, aber insgesamt fühlt sich ihre Darstellung fehl am Platz im Ton des historischen Dramas an. Oft wirkt sie moderner, als die Rolle es verlangt, was ihre Darstellung etwas künstlich erscheinen lässt. | © Columbia Pictures

Cropped Knight of Cups — 16. Knight of Cups (2015)

In *Knight of Cups* ist Portmans Darstellung minimalistisch und spiegelt die abstrakte Natur des Films wider. Sie bringt eine melancholische Anmut in ihre Rolle, aber die fragmentierte Erzählweise verhindert, dass sie eine überzeugende Charakterentwicklung zeigt. Ihr Talent wird nicht voll ausgeschöpft, und ihr Charakter bleibt rätselhaft. | © Broad Green Pictures

Cropped Goyas Ghosts — 15. Goya's Ghosts (2006)

Während Portman in *Goya's Ghosts* versucht, die Dualität ihrer beiden Rollen zu verkörpern, trifft ihre Darstellung nicht ganz ins Schwarze. Die Intensität, die sie einbringt, ist inkonsistent, und obwohl sie engagiert wirkt, erreicht ihre Darstellung nicht die historische und emotionale Tiefe, die der Film erfordert. | © Samuel Goldwyn Films

Cropped Song to Song — 14. Song to Song (2017)

*Song to Song* ist ein visuell atemberaubender, aber emotional distanzierter Film, und Portmans Darstellung folgt diesem Muster. Sie verkörpert die Zerbrechlichkeit und Verletzlichkeit ihrer Figur gut, aber der allgemeine Mangel an Dialog und die zerstreute Erzählweise machen es schwierig, ihr schauspielerisches Spektrum wirklich zu zeigen. Es ist eine schöne Darstellung, aber eine, die unvollständig wirkt. | © Broad Green Pictures

Cropped Vox Lux — 13. Vox Lux (2018)

Portman übernimmt in *Vox Lux* die Rolle einer mutigen, schrillen Figur und spielt einen angeschlagenen Popstar. Während ihre Leistung zweifellos kraftvoll und auffällig ist, neigt das überzogene Naturell der Rolle manchmal zur Karikatur. Dennoch trifft sie die chaotische Energie eines Prominenten im Niedergang, auch wenn es sich stellenweise ein wenig erzwungen anfühlt. | © Neon

Cropped Beautiful Girls — 12. Beautiful Girls (1996)

Als die frühreife Teenagerin Marty liefert Portman eine überraschend nuancierte Darstellung für ihr Alter. Ihre Darstellung verleiht der Figur eine Weisheit, die über ihre Jahre hinausgeht, und sie balanciert mühelos jugendliche Unschuld mit reifer Einsicht. Trotz der Nebenrolle hinterlässt sie einen unvergesslichen Eindruck. | © Miramax

Cropped Jane Got a Gun — 11. Jane Got a Gun (2016)

In *Jane Got a Gun* liefert Portman eine starke, entschlossene Leistung als Frau, die darum kämpft, ihre Familie zu schützen. Obwohl der Film Probleme mit dem Tempo hat, bringt sie der Rolle die nötige Ernsthaftigkeit und zeigt ihre Fähigkeit, einen Film zu tragen, selbst wenn das Material nicht besonders originell ist. | © The Weinstein Company

Cropped Cold Mountain — 10. Unterwegs nach Cold Mountain (2003)

Obwohl ihre Rolle in *Unterwegs nach Cold Mountain* klein ist, liefert Portman eine herzzerreißende Darstellung als junge Witwe. Sie vermittelt meisterhaft ein tiefes Gefühl von Einsamkeit und Verzweiflung, selbst in ihrer begrenzten Bildschirmzeit, und hinterlässt trotz der Kürze ihres Auftritts einen bleibenden Eindruck. | © Miramax

Cropped Hesher — 9. Hesher (2010)

In *Hesher* spielt Portman eine fragile, trauernde Kassiererin, und obwohl sie die emotionale Verletzlichkeit der Rolle gut trifft, wird ihre Darstellung oft vom chaotischen Ton des Films überschattet. Es ist eine ruhigere, zurückhaltendere Rolle für sie, aber sie schafft es, eine echte Tiefe der Trauer zu vermitteln. | © The Last Picture Company

Cropped Annihilation — 8. Auslöschung (2018)

Portmans Darstellung einer Biologin in *Auslöschung* ist introspektiv und ruhig intensiv. Ihre Fähigkeit, die Körperlichkeit der Rolle mit den darunterliegenden psychologischen und emotionalen Schichten zu verbinden, macht ihre Darstellung fesselnd, auch wenn die surreale Natur des Films ihre Figur manchmal emotional distanziert erscheinen lässt. | © Paramount Pictures

Cropped Garden State — 7. Garden State (2004)

In *Garden State* glänzt Portman als die skurrile und liebenswerte Sam. Sie bringt eine mühelose Wärme in die Rolle, balanciert Humor mit emotionaler Tiefe. Obwohl der „Manic Pixie Dream Girl“-Trope inzwischen kritisiert wurde, bleibt Portmans aufrichtige, herzliche Darstellung eines der Highlights des Films. | © Fox Searchlight Pictures

Cropped V de vendetta — 6. V wie Vendetta (2005)

Portman liefert eine mutige und emotionale Darstellung als Evey in *V wie Vendetta*. Ihre Transformation, sowohl physisch als auch emotional, ist beeindruckend. Obwohl ihr britischer Akzent manchmal ungleichmäßig ist, macht ihre Hingabe an die Rolle, besonders in den intensiven Szenen, ihre Darstellung kraftvoll und unvergesslich. | © Warner Bros.

Cropped May December — 5. May December (2023)

Portman glänzt in *May December* und spielt einen Filmstar, die für eine Rolle in einem Film über einen echten Skandal recherchiert. Ihre Leistung ist vielschichtig und zeigt eine Mischung aus Verletzlichkeit und Manipulation. Sie verleiht der Figur Komplexität, die die feine Linie zwischen persönlicher Identität und öffentlichem Image erforscht, was diese Rolle zu einer ihrer komplizierteren macht. | © Gracie Films

Cropped Jackie — 4. Jackie (2016) - Fox Searchlight Pictures

Portmans Darstellung in *Jackie* ist transformativ. Sie bringt die ehemalige First Lady mit einer zarten Mischung aus Anmut, Verletzlichkeit und innerer Stärke auf die Leinwand. Ihre Darstellung von Trauer ist grausam ehrlich, und sie schlüpft vollends in die Rolle, was sie zu einer ihrer am meisten gefeierten Darbietungen macht. | © Fox Searchlight Pictures

Cropped Closer — 3. Hautnah (2004)

In *Hautnah* liefert Portman eine mutige, emotional aufgeladene Darstellung als Alice, eine junge Frau, die in einem Netz aus Liebe und Verrat gefangen ist. Sie balanciert Verletzlichkeit mit Selbstbewusstsein und erschafft eine komplexe Figur, die lange nach dem Ende des Films nachhallt. Ihre Chemie mit dem restlichen Cast hebt ihre Leistung auf ein höheres Niveau. | © Sony Pictures

Cropped Léon The Professional — 2. Léon – Der Profi (1994)

Bereits mit nur 12 Jahren bleibt Portmans Durchbruch in *Léon – Der Profi* eine ihrer ikonischsten Rollen. Sie bringt eine überraschende Reife und emotionale Tiefe in die Rolle der Mathilda ein und zeigt ihr natürliches Talent in so jungen Jahren. Ihre Darstellung ist fesselnd und unvergesslich. | © Gaumont

Cropped Black Swan — 1. Black Swan (2010)

Portmans Darstellung von Nina in *Black Swan* ist ein Meisterwerk der psychologischen und physischen Transformation. Sie verkörpert den Abstieg in den Wahnsinn vollständig und liefert eine Darstellung, die sowohl verstörend als auch fesselnd ist. Ihre Hingabe an die Rolle, insbesondere in Bezug auf das intensive Balletttraining, führte zu einer der besten Leistungen ihrer Karriere und brachte ihr einen Oscar ein. | © Fox Searchlight Pictures

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Natalie Portman hat eine beeindruckende Karriere aufgebaut, indem sie eine Vielzahl von Rollen übernommen hat, die ihre unglaubliche Vielseitigkeit als Schauspielerin zeigen. Von ihrem unvergesslichen Durchbruch in Léon: Der Profi bis zu ihrer Oscar-gekrönten Leistung in Black Swan hat Portman kontinuierlich Grenzen überschritten und sich komplexen Charakteren gestellt.

In diesem Ranking werfen wir einen genaueren Blick auf alle 46 ihrer Filmrollen und bewerten ihre Auftritte von den am wenigsten einprägsamen bis hin zu den absolut besten. Ob Indie-Drama, Blockbuster-Franchise oder leises Charakterstudium – wir betrachten, wie Portman ihr filmisches Erbe geprägt hat, von Fehltritten bis hin zu Meisterwerken.