Die 15 besten Horrorfilme der 80er Jahre

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Leonhard Kuehnel

Filme und Serien - September 15th 2024, 17:00 MESZ

15. Fright Night

Vorstadt-Horror wirkt am stärksten, wenn er sich so anfühlt, als könnte er direkt nebenan passieren – und dieser hier schöpft diese Paranoia bis zum Letzten aus. Der clevere Dreh: Der Held ist kein harter Kerl, sondern ein horrorbesessener Teenager, der merkt, dass die Vampirgeschichten, die er im Fernsehen schaut, plötzlich reale Konsequenzen haben. Der Film balanciert echte Gänsehaut mit einem trockenen, publikumsfreundlichen Humor und fährt die Fangzähne immer dann aus, wenn du dich gerade zu wohlfühlst. Chris Sarandons nachbarschaftlicher Charme erfüllt dabei die ganze Zeit eine Doppelfunktion, wodurch sich die Bedrohung persönlich statt mythisch anfühlt. Ein perfekter „Popcorn-Horror“-Film, der auch Jahrzehnte später noch ordentlich zubeißt. | © Columbia Pictures

Opera 1987 msn — 14. Opera

Ein Horrorfilm, der in einem Opernhaus spielt, ist an sich schon eine köstliche Idee – und dieser hier treibt sie bis zum blanken Nervenzusammenbruch: Samtsitze, verwinkelte Gänge hinter der Bühne und das Gefühl, dass das Gebäude selbst zuschaut. Die Setpieces sind mit diesem typischen Argento-Flair inszeniert – stilisiert, grausam und auf seltsame Weise schön –, selbst dann, wenn die Geschichte ihre Figuren durch absolute Qualen schickt. Die Grausamkeit steckt nicht nur in den Morden, sondern in der Kontrolle: darin, wie Angst in den Akt des Sehens und Hörens gezwungen wird. Gleichzeitig ist der Film überraschend gnadenlos, wenn es um Leistung und Druck geht, fast so, als würde er jeden bestrafen, der es wagt, ins Rampenlicht zu treten. Wenn du 80er-Horror magst, der glatt, brutal und kompromisslos theatralisch ist, dann ist das der Deep Cut, der abliefert. | © Orion Releasing

Best Christmas Movies of All Time Gremlins — 13. Gremlins

Lichterketten, verschneite Straßen und ein süßes kleines Wesen, das mit Regeln kommt, von denen du genau weißt, dass jemand sie brechen wird – dieser Film versteht es perfekt, „Gemütlichkeit“ zur Waffe zu machen. Der Ton balanciert auf einem Drahtseil: Er ist lustig, fies, herrlich chaotisch und lässt trotzdem Platz für ein paar überraschend düstere Momente, ohne seinen schelmischen Charme zu verlieren. Die praktischen Effekte verleihen den Monstern eine Persönlichkeit, wie CGI sie nur selten hinbekommt, sodass sich jeder Gremlin wie ein winziger Schauspieler mit ganz eigener Art von Bedrohung anfühlt. Dass der Film bis heute funktioniert, liegt daran, dass er nie versucht, „harmlos“ zu sein – es ist ein Mainstream-Studiofilm mit einem verdammt bösen Grinsen. Du kannst ihn als Creature-Feature, als Komödie oder als Weihnachtsfilm schauen, der deine Deko hasst – irgendwie klappt alles davon gleichzeitig.| © Warner Bros. Pictures

Cropped Near Dark — 12. Near Dark

Staubige Highways und neonbeleuchtete Bars sind ein seltsam perfektes Zuhause für Vampire, die in kein Schloss passen würden. Statt auf gotische Romantik setzt der Film auf einen dreckigen Roadmovie-Vibe – eher Outlaw-Familie als elegante Monstermythologie – und genau das verleiht ihm eine Persönlichkeit, die du mit nichts anderem verwechseln kannst. Kathryn Bigelow lässt die Gewalt roh und plötzlich wirken und wechselt dann zu stillen Momenten, in denen Hunger und Einsamkeit schwer in der Luft hängen. Das eigentliche Highlight ist die unbehagliche Chemie innerhalb der Gruppe: Sie sind furchteinflößend, aber zugleich seltsam vertraut, wie Menschen, die viel zu lange aneinandergekettet sind. Einer dieser Kultklassiker, die sich umso cooler anfühlen, je mehr Horror du gesehen hast – weil er sich konsequent weigert, die offensichtlichen Töne zu spielen. | © De Laurentiis Entertainment Group

Maniac cop msn — 11. Maniac Cop

Die Idee ist simpel und sofort verstörend: Die Person, der du in einer dunklen Gasse vertrauen sollst, ist genau die, vor der du wegrennen musst. Dieser Film verwandelt diese Angst in einen schmutzigen urbanen Albtraum, in dem blinkende Lichter keine Sicherheit bedeuten, sondern ankündigen, dass etwas noch Schlimmeres naht. Am stärksten ist, wie er mit Paranoia spielt – Polizisten, die einander misstrauen, Zivilisten, die nicht wissen, wen sie überhaupt anrufen sollen, und eine Stadt, die wirkt, als würde sie alle verschlucken. Er will nicht elegant sein; es ist ein pulpiger, bösartiger Thriller mit Horrormuskeln, gebaut aus Verfolgungsjagden, Brutalität und dieser lähmenden „Niemand hat hier die Kontrolle“-Angst. Der Reiz hält an, weil ein vertrautes Symbol zur Slasher-Silhouette umgedreht wird – und der Film sich kompromisslos auf das Unbehagen einlässt. | © 20th Century Studios

Reanimator msn — 10. Re-Animator

Blutgetränkt, clever und völlig unbeeindruckt von gutem Geschmack – das ist die Art von Horror-Komödie, die dich herausfordert, überhaupt mitzuhalten. Die Prämisse ist pures Mad-Scientist-Chaos, aber die Umsetzung bringt das Ganze zum Singen: rasantes Tempo, schamloser Gore und ein Tonfall, der selbst dann verspielt bleibt, wenn es wirklich übel wird. Jeffrey Combs spielt Herbert West mit einer nervösen Intensität, die jede Zeile gleichzeitig zur Drohung und zur Pointe macht. Dazu kommt diese klassische 80er-Jahre-Energie der praktischen Effekte – schleimig, greifbar und stolz handgemacht –, wodurch sich der Wahnsinn auf die ekligste Art erstaunlich real anfühlt. Wenn du Horror magst, der erst mit dir lacht und dich im nächsten Moment auslacht, ist das hier der Goldstandard. | © Empire International Pictures

9. An American Werewolf in London

Komödie und Terror sollten eigentlich nicht so mühelos ineinandergreifen, doch dieser Film schafft es, dass beides schärfer wirkt, weil es im selben Raum stattfindet. Die Anfangsphase ist fast beiläufig – zwei Rucksacktouristen, schräge Einheimische, eine Warnung, die niemand ernst nimmt – und dann zieht sich die Geschichte langsam zu einem Grauen zusammen, das eine emotionale Wucht entwickelt, mit der du nicht rechnest. Was die Leute bis heute umhaut, ist die Verwandlungsszene: praktische Effekte, so überzeugend, dass du förmlich spürst, wie sich Knochen verschieben, inszeniert wie ein Albtraum, der sich weigert, wegzuschneiden. Der Film trifft außerdem die Einsamkeit des Monsterwerdens perfekt und macht aus dem Werwolf-Mythos etwas Trauriges und Demütigendes, nicht bloß etwas Cooles. Er ist lustig, beängstigend und auf seltsame Weise herzzerreißend – und verliert dabei nie den Griff. | © Universal Pictures

8. Creepshow

Wie das nächtliche Durchblättern eines verfluchten Comics um Mitternacht setzt diese Anthologie zuerst auf pulpigen Spaß – und geht dir dann plötzlich an die Kehle. Die Geschichten sind kurz, knackig und auf diese befriedigend fiese Art gemein, wie man sie aus Moralerzählungen kennt, in denen Gier und Grausamkeit mit etwas Klebrigem und Unvergesslichem zurückgezahlt werden. Der visuelle Stil ist die halbe Miete: Grelle Farben, hartes Licht, überzeichnete Bildkompositionen lassen den ganzen Film wirken, als würde er dir verschwörerisch zuzwinkern, während er schon die nächste böse Überraschung vorbereitet. Durch die episodische Struktur kommt er nie zur Ruhe – die Energie setzt sich immer wieder neu auf und trifft dich jedes Mal aus einem anderen Winkel. Horror mit einem Grinsen, aber einem Grinsen, das Zähne. | © Warner Bros. Pictures

7. Poltergeist

Die beängstigendste Idee hier sind nicht die geisterhaften Bilder, sondern der Verrat des normalen Lebens – das Gefühl, dass sich dein eigenes Zuhause gegen dich wenden kann. Der Film beginnt in wohliger Vorstadt-Behaglichkeit und senkt dann langsam die Temperatur, bis jeder Flur verdächtig wirkt und jede Gute-Nacht-Routine sich wie ein Risiko anfühlt. Was ihn zu einem 80er-Horror-Meilenstein macht, ist die saubere Mischung aus Spektakel und familiärer Panik: Die Effekte sind ikonisch, aber der emotionale Motor ist die Erkenntnis der Eltern, dass sie ihr Kind weder mit Logik noch mit Geld schützen können. *Poltergeist* trifft außerdem das richtige Tempo, stapelt unheimliche Vorfälle zu einem ausgewachsenen Albtraum, ohne dabei die Klarheit zu verlieren. Er ist beängstigend, ja – aber auch seltsam gut schaubar, weil die Figuren reagieren wie echte Menschen, die verzweifelt versuchen, nicht auseinanderzufallen. | © Metro-Goldwyn-Mayer

Hellraiser frank cotton — 6. Hellraiser

Dieser hier setzt nicht auf platte „Buh!“-Schrecken – er setzt auf Besessenheit, Fleisch und Verlangen, verdreht zu einem Albtraum, der wirkt, als sei er direkt aus einem Fiebertraum herausgeschnitzt. Die Geschichte funktioniert, weil der Horror in den Entscheidungen der Menschen wurzelt: Neugier, Gier und diese Art von Hunger, die nicht aufhört, selbst wenn sie bekommt, was sie will. Pinhead und die Cenobiten sind ikonisch, aber wirklich verstörend ist, wie der Film Lust und Schmerz als Nachbarräume behandelt, verbunden durch eine Tür, die in beide Richtungen schwingt. Die praktischen Effekte sind auf eine groteske, fast greifbare Weise ekelhaft – als könntest du den feuchten Stein und das Blut riechen. Kein Film für einen lockeren Abend, aber unvergesslich, weil er sich kompromisslos einer sehr spezifischen, sehr dunklen Vision verschreibt. | © Entertainment Film Distributors

A nightmare on elm street 2010 msn — 5. Nightmare on Elm Street

Schlaf soll eigentlich der sichere Reset-Knopf sein – ihn zur Todesstrafe zu machen, ist eine geniale Form von Grausamkeit. Der Film beginnt wie ein Teen-Slasher, bis die Traumlogik anfängt, die Realität zu verbiegen: Plötzlich atmen Wände, Schatten ziehen sich in die Länge, und du kannst dem, was du siehst, selbst im Wachzustand nicht mehr trauen. Freddy Krueger funktioniert, weil er nicht nur ein Killer ist, sondern eine Präsenz, die in den privatesten Bereich deines Geistes eindringt und Erschöpfung zur Falle macht. Der Film trifft außerdem perfekt die Paranoia, als Einziger die Bedrohung ernst zu nehmen, während Erwachsene alles abtun – bis es zu spät ist. Er ist stilvoll, fies und erfinderisch und fühlt sich selbst nach tausend Nachahmern immer noch frisch an. | © New Line Cinema

Cropped The Fly — 4. Die Fliege

Body-Horror funktioniert am besten, wenn er emotional wehtut – und dieser hier lässt die Verwandlung wirken, als würdest du dabei zusehen, wie jemand, den du liebst, von einer Krankheit verschluckt wird, die du nicht aufhalten kannst. Die Wissenschaft ist gerade glaubwürdig genug, um dich einzuhaken, und dann kippt der Film in reinen Schrecken, sobald die körperlichen Veränderungen unmöglich zu ignorieren sind. Seine Wucht entsteht aus der Balance zwischen Ekel und Mitgefühl: Du bist entsetzt über das, was passiert, und spürst gleichzeitig die Tragik eines brillanten Mannes, der sich Stück für Stück selbst verliert. Die Maske und die praktischen Effekte sind aus gutem Grund legendär – jede Phase wirkt greifbar, chaotisch und schmerzhaft real. *Die Fliege* ist grotesk, intim und aufrichtig herzzerreißend – und genau deshalb gehört er in diese seltene „Meisterwerk“-Kategorie. | © 20th Century Studios

Best Horror Movies of the 1980s Aliens — 3. Aliens

Der erste Film war beklemmende Angst im dunklen Flur; dieser hier ist Panik mit Puls und verwandelt Horror in Krieg, ohne die Furcht zu verlieren. Der geniale Schachzug ist, wie der Film erst Selbstvertrauen aufbaut und es dann gnadenlos wieder abzieht – Marines rücken mit schwerem Gerät an, und nach und nach wird klar, dass all diese Feuerkraft kein Überleben garantiert. Ripleys Rückkehr ist nicht einfach „zurück für die Fortsetzung“, sondern Trauma in körperlicher Form, und ihre Bindung zu Newt verleiht dem Chaos einen emotionalen Anker, der härter trifft als jede Explosion. Das Kreaturendesign und die Setpieces sind ikonisch, aber die eigentliche Spannung entsteht durch Eskalation: Jeder Plan scheitert, jeder Raum fühlt sich enger an, und der Hive scheint endlos. *Aliens* ist Action-Horror auf höchstem Niveau – und bis heute absurd gut wiederanschaubar. | © 20th Century Studios

The thing msn — 2. Das Ding aus einer anderen Welt

Paranoia ist hier das eigentliche Monster – und der Film weiß das genau. Jeder Atemzug, jeder Blick, jedes Schweigen fühlt sich wie ein Beweis an. Das Setting erledigt die halbe Arbeit: eine isolierte Antarktis-Station, aus der es kein Entkommen gibt und in der Vertrauen zu einem Luxus wird, den sich niemand leisten kann. Die Kreatureneffekte sind bis heute atemberaubend, weil sie keine „schönen“ Verwandlungen zeigen – sie sind nass, brutal und unberechenbar, als würde sich Biologie in Echtzeit gegen sich selbst wenden. Was den Film zur 10/10 macht, ist, wie konsequent er Unsicherheit zur Waffe macht: Jeder könnte infiziert sein, und jeder Test trägt die Angst in sich, dass es vielleicht schon zu spät ist. Am Ende ist die Kälte nicht mehr nur draußen – sie steckt in den Blicken, mit denen sich alle ansehen. *Das Ding aus einer anderen Welt*. | © Universal Pictures

Most Iconic Movie Quotes of All Time The Shining — 1. The Shining

Das Overlook Hotel springt dich nicht an – es wartet, beobachtet und überzeugt dich langsam davon, dass der Flur, den du schon zehnmal gesehen hast, plötzlich falsch ist. Der Horror schleicht sich über die Stimmung ein: lange Kamerafahrten, unheimliche Stille und das Gefühl, dass das Gebäude selbst die Menschen sanft in Richtung ihrer schlimmsten Seiten schubst. Jack Nicholsons Leistung ist der berühmte Teil, aber die eigentliche Kraft des Films liegt darin, wie er Wahnsinn architektonisch wirken lässt – als hätte dieser Ort einen Bauplan, um dich zu brechen. Kleine Bilder werden zu Albträumen, die du nicht mehr loswirst – die Zwillinge, die Aufzugtüren, die Teppichmuster –, weil der Film sie mit geduldiger Präzision in dein Gehirn einbrennt. *The Shining* ist kälter als eine typische Geisterhausgeschichte, weniger an Gespenstern interessiert und mehr daran, wie eine Familie unter Isolation zerbricht, während etwas Unsichtbares unmerklich den Daumen auf die Waage legt. | © Warner Bros. Pictures

1-15

Die 80er kannten keinen subtilen Horror – sie lieferten Slasher mit Attitüde, schleimige Monster und handgemachte Effekte, die modernes CGI bis heute ein bisschen zu geschniegelt aussehen lassen. Es war das Jahrzehnt, in dem Horror lauter, schräger und auf seltsame Weise unterhaltsamer wurde, selbst wenn er eigentlich deinen Schlaf ruinieren wollte.

Diese Auswahl deckt das ganze Spektrum ab: Popcorn-Schrecken, langsam kriechende Albträume, Creature Features und ein paar Filme, die im Grunde das Regelbuch geschrieben haben, das später alle kopierten. Wenn du die Ära suchst, in der sich Horror handgemacht und furchtlos angefühlt hat, bist du hier genau richtig.