Cuando Hayao Miyazaki dice que se retira, los fans saben que no deben creerle del todo. Y ahora, la leyenda de Studio Ghibli podría estar creando otra aventura mágica.
Se ha retirado más veces de las que la mayoría cambia de carrera – pero Hayao Miyazaki simplemente no puede dejar de soñar.
Desde que la leyenda del anime anunció por primera vez su retiro en 1997 tras el estreno de La princesa Mononoke, ha hecho la misma promesa al menos tres veces. Y cada vez, ha regresado – aparentemente renovado, lleno de historias por contar. Ahora, con 84 años, y otro Premio de la Academia en su haber por El chico y la garza, Miyazaki aparentemente está de vuelta al trabajo una vez más.
Sí, otra vez.
La despedida imposible
La última película de Miyazaki, El chico y la garza, fue ampliamente interpretada como una despedida profundamente personal – un resumen artístico de su vida y legado, en particular su relación compleja con su hijo y el peso emocional de ser un visionario. Le valió su segundo Óscar a Mejor Película Animada, aunque las reacciones fueron mixtas. Algunos espectadores encontraron la historia difícil de seguir, otros la consideraron abrumadora emocionalmente, pero la mayoría coincidió en que se sentía como un capítulo final.
¿Entonces por qué regresa otra vez?
Porque, como el mismo Miyazaki admitió una vez,
“No le veo sentido a estar en casa sin trabajar.”
Es difícil no admirar esa inquietud, incluso si eso significa que los fans deben vivir perpetuamente entre la incertidumbre de una obra maestra final y la esperanza de una aventura más.
El artista que no puede quedarse quieto
“Piensa en este nuevo proyecto todos los días”, dijo el ejecutivo de Studio Ghibli Junichi Nishioka en el Festival Internacional de Cine de Toronto en mayo de 2024.
“Ya no puedo detenerlo… Ya ni siquiera intento disuadirlo, aunque pueda ser una mala película. En su vida, solo el trabajo lo encanta.”
Esta mezcla de terquedad y fuego creativo siempre ha definido a Miyazaki. Como reveló recientemente su hijo Goro Miyazaki en el Museo Ghibli en Mitaka durante la vista previa de la exposición "¿Cómo vives?", el viejo Miyazaki inicialmente trabajaba en cajas panorámicas basadas en obras pasadas – hasta que se aburrió.
“Le sugerí que creara algo nuevo”, dijo Goro. “Y eso es en lo que está trabajando ahora. No sé si realmente se convertirá en su próxima película, pero es una historia nostálgica de acción y aventuras, y estoy deseando verla.”
¿Nostálgica? Para los fans de Ghibli, esa sola palabra basta para hacer latir el corazón con fuerza.
¿Qué podría venir después?
Las películas de Studio Ghibli siempre han sido un patio de juegos para soñadores: jóvenes, mayores, fanáticos del anime, incluso escépticos autoproclamados. Hablan a la maravilla infantil dentro de todos nosotros, y la mano de Miyazaki es inconfundible en su belleza con múltiples capas.
Si este nuevo proyecto es, en efecto, "nostálgico", entonces podría reflejar los mismos elementos que hicieron que Ghibli fuera atemporal desde el principio.
Los temas a los que Miyazaki regresa una y otra vez son a menudo reflejos de su vida interior. En cierto modo, predecir la trama de su próxima película es menos sobre la historia y más sobre comprender al hombre: el soñador que, incluso en sus ochenta, sigue dibujando todos los días. Por eso también incluimos algunas citas en nuestras especulaciones.
Durante mucho tiempo ha hablado de la necesidad de reconectarnos con lo que hemos perdido, ya sea la naturaleza salvaje, rituales olvidados o el sentido de asombro en la vida cotidiana.
“No hay futuro para las personas que adoran el futuro y olvidan el pasado.”
advirtió una vez.
Algunas posibilidades parecen inevitables:
- La naturaleza y su preservación: Películas como La princesa Mononoke, Mi vecino Totoro y Ponyo muestran una reverencia por el mundo natural y una advertencia sobre su destrucción. Miyazaki ha dicho famosamente: “Me gustaría que más del mundo volviera a ser salvaje.”
Magia submarina en Ponyo | © Studio Ghibli - Asombro infantil e introspección: La obra de Miyazaki explora constantemente cómo los niños experimentan el mundo – tanto sus terrores como su magia. “Quisiera hacer una película para decirle a los niños que está bien estar vivos, incluso si el mensaje es agridulce, hay asombro infantil en ello. Así que incluso con violencia, hay belleza.”
Nada encarna mejor el asombro infantil que Totoro | © Studio Ghibli - Lo “fantástico” en lo cotidiano – pero también lo “cotidiano” en lo fantástico: Ya sea cocinando, limpiando o viajando en tren, Ghibli sobresale en convertir momentos diarios en rituales de belleza y serenidad. Si la película está ambientada en un mundo de fantasía, a menudo presenta algún tipo de ritual que se puede traducir desde la vida real y muestra los "momentos silenciosos" del entorno. Incluso en escenarios inspirados en el mundo real, siempre hay elementos que insinúan una visión mágica, incluso si son interpretativos, como las escenas de flashback en El recuerdo de Marnie.
No mientas: siempre te da hambre cuando ves esta escena | © Studio Ghibli - Escenas de vuelo y aeronaves: Las películas de Miyazaki a menudo presentan vuelo. Desde Nausicaä del Valle del Viento hasta Porco Rosso y Se levanta el viento, el cielo es un espacio recurrente de libertad, peligro y reflexión. La familia de Miyazaki una vez fabricó piezas para aviones militares japoneses, y su fascinación de toda la vida con la aviación se traduce en escenas poéticas de aeronaves y planeadores.
¿Combustible de avión? No, gracias. Estas funcionan con nostalgia. | © Studio Ghibli
Dejando de lado la interpretación emocional de la nostalgia, la nostalgia también podría interpretarse de forma más literal. La película también podría estar ambientada en una época histórica, como muchas películas de Ghibli. Lo que antes era “contemporáneo” en La colina de las amapolas o Se levanta el viento ahora se siente antiguo, lo que podría darle a la película una sensación incorporada de melancolía.
Legado en cuestión
Aunque los fans mantienen la esperanza de una nueva película de Miyazaki, persisten las dudas sobre el futuro de Ghibli. Con el veterano Miyazaki todavía liderando la carga creativa, el estudio ha logrado mantener su alma dibujada a mano. Pero ¿quién podrá llevar esa antorcha cuando él ya no esté? ¿O si nunca logra terminar la película en la que está trabajando?
Su hijo Goro Miyazaki ha tenido dificultades para ganarse al público y a la crítica. Cuentos de Terramar (2006) y Aya y la bruja (2020), la primera película completamente en CGI de Ghibli, recibieron malas críticas. Aya, en particular, fue criticada por carecer del calor, el arte y la esencia emocional característicos del estudio. “Muy lejos de Studio Ghibli en su mejor momento”, escribió un crítico. La película tiene un desalentador 28% de aprobación en Rotten Tomatoes.
Goro ha hablado con franqueza sobre la presión de vivir bajo la sombra de su padre – un hombre que, según se informa, una vez le dijo, sin rodeos, que “carecía del talento” para ser director. Si alguna vez encontrará su propia voz creativa, o si surgirá otro joven artista para guiar la próxima etapa de Ghibli, está por verse.
Una cosa parece segura: la identidad del estudio está tan ligada a Miyazaki y su mundo interior que imaginarlo sin él se siente increíblemente difícil.
El artículo original fue escrito por Laura Axtmann.