Hollywood wird oft dafür kritisiert, Erwachsene als Teenager zu besetzen - aber wie sieht es umgekehrt aus?
Chloë Grace Moretz war erst 11 Jahre alt, als sie mit den Vorbereitungen für die Rolle der Mindy Macready begann - der winzigen Selbstjustizlerin, die besser als Hit-Girl bekannt ist. Sechs Monate Waffen- und Stunt-Training ermöglichten es ihr, einen Großteil der Action selbst auszuführen, während Versicherungsauflagen die wirklich gefährlichen Sprünge regelten. Die Kontroverse drehte sich nicht um ihre Fähigkeiten, da sie allen im Film die Show stiehlt, sondern darum, ob ein Kind inmitten blutiger Gewalt extreme Obszönitäten von sich geben sollte. Moretz verwandelte dieses Unbehagen in die Geheimwaffe der Figur und machte Hit-Girl gerade deshalb unvergesslich, weil das Publikum nie vergisst, wer in dem Kostüm steckt. | © Marv Films
Christian Bale war 12 Jahre alt, als Steven Spielberg ihn aus mehr als 4.000 Anwärtern auswählte, um Jim Graham zu spielen und damit ein 154-minütiges Kriegsepos im Alter von kaum 13 Jahren zu tragen. Jim wandelt sich vom privilegierten Shanghaier Schuljungen zum hungernden Internierten, was von Bale verlangte, Schock, Anpassung, Besessenheit und emotionale Taubheit darzustellen, ohne das Kind darunter zu verlieren. Diese Last legt ein enormes dramatisches Gewicht auf einen Newcomer, und dennoch wirkt seine schauspielerische Leistung nie künstlich antrainiert. Der anschließende Ruhm erwies sich als weit weniger willkommen, da Bale den frühen Erfolg später als den Beginn seiner komplexen Beziehung zur Schauspielerei beschrieb. | © Amblin Entertainment
Macaulay Culkin verbrachte Jahre damit, kindliche Niedlichkeit als Waffe gegen cartoonhafte Einbrecher einzusetzen, weshalb Das zweite Gesicht die beunruhigende Entscheidung traf, den Witz aus der Sache zu nehmen. Mit 12 Jahren spielte er Henry, einen lächelnden Charakter, der eine Massenkarambolage auf der Autobahn inszeniert, seine jüngere Schwester in Gefahr bringt und Bedrohungen wie ein lockeres Spiel behandelt. Culkins ausdrucksloser Blick funktioniert, weil er in starkem Kontrast zu dem Image von Kevin McCallister steht, das die Zuschauer aus Kevin – Allein zu Haus kannten. Der Film verwechselt Düsterheit manchmal mit psychologischer Tiefe, aber einen Kinderstar einen düsteren Thriller tragen zu lassen, der um ein gefährliches Kind herum aufgebaut ist, bleibt eine unangenehme Besetzungsentscheidung. | © 20th Century Fox
Natalie Portman war 12 Jahre alt, als sie ihr Leinwanddebüt als Mathilda drehte - eine Waise, die einen Auftragskiller bittet, ihr sein Handwerk beizubringen, und eine Zuneigung entwickelt, die Léon strikt zurückweist. Ihre Eltern verlangten Drehbuchänderungen und strenge Auflagen für Szenen mit vorgetäuschtem Rauchen, was beweist, wie vorsichtig das Team mit der Rolle umgehen musste. Portman ist furchtlos, witzig und fesselnd, aber die problematischen Elemente entstanden außerhalb der schauspielerischen Leistung. Sie hat die intensive öffentliche Aufmerksamkeit, die auf den Film folgte, seither als beängstigend beschrieben, was es umso schwerer macht, den Status des Films von dem zu trennen, was ihr der Ruhm in der Kindheit abverlangte. | © Gaumont
Dakota Fanning war 15, genau so alt wie Cherie Currie beim Eintritt in die Band gewesen war, was die Besetzung historisch exakt und ethisch kompliziert machte. Die Geschichte stürzt sie inmitten schwerer Management-Probleme in glamouröse Bühnenoutfits und eine stark mediatisierte Szene mit der 19-jährigen Kristen Stewart, während Currie darum kämpft, ihr Image unter Kontrolle zu halten. Fanning vermeidet es, sie als klischeehafte Rebellin zu spielen, und lässt das Imponiergehabe bröckeln, um einen Teenager zu offenbaren, der von der Maschinerie um sie herum völlig überfordert ist. Diese Genauigkeit verleiht der schauspielerischen Leistung eine echte Schärfe, auch wenn sie Fragen aufwirft, wie buchstäblich der Film Curries öffentliches Leben nachbilden musste. | © River Road Entertainment
Dass Sally Field die Mutter von Tom Hanks spielt, klingt nach klassischer Hollywood-Arithmetik, wenn man bedenkt, dass sie nur zehn Jahre älter ist als er. Die Macher von Forrest Gump nutzten diese scheinbare Fehlbesetzung für einen praktischen Zweck. Field tritt zuerst als junge Mutter des kindlichen Forrest auf und altert dann über mehrere Jahrzehnte, während ihr Sohn zu Hanks heranwächst, was es einer einzigen Schauspielerin ermöglicht, sein gesamtes Leben zu verankern. Das Make-up-Team leistet Überstunden, aber Field sorgt für die emotionale Kontinuität und hält Mrs. Gumps unbändigen Humor und ihren leidenschaftlichen Beschützerinstinkt in jedem Alter aufrecht. Die Zahlen bleiben auf dem Papier lächerlich, aber auf emotionaler Ebene feiert der Film einen Erfolg. | © Paramount Pictures
James Mangold baute den emotionalen Kern von Logan um eine 11-jährige Newcomerin herum auf, die einen Großteil des Films damit verbringt, über Blicke, Knurren und plötzliche Action-Ausbrüche zu kommunizieren. Dafne Keen war altersgerecht für die Rolle der Laura, aber das Material um sie herum war unverkennbar erwachsen und bot einen dramatischen Roadmovie voller Trauer und erschöpfter Helden. Keen spielt nie eine einfache Nebenbuhlerin, weshalb sie an der Seite von Hugh Jackman und Patrick Stewart steht, ohne unterzugehen. Ihre Intensität wirkt geerdet, ihr Schweigen wirkt bewusst und die kurzen Momente von Kindheit treffen einen härter als jeder digitale Effekt. | © 20th Century Fox
Kirsten Dunst war 11 Jahre alt, als sie Claudia spielte - eine Vampirin, deren Körper der eines Kindes bleibt, während ihr Geist jahrzehntelangen Groll anhäuft. Dieser Widerspruch würde selbst eine erfahrene Schauspielerin vor eine Herausforderung stellen, doch Dunst lässt es ganz natürlich wirken und wechselt von Charme zu Wut, ohne Claudia in ein klassisches Horror-Klischee zu verwandeln. Die Produktion verlangte von ihr außerdem einen unangenehmen Filmmoment mit dem damals etwa 30-jährigen Brad Pitt - eine Erfahrung, die sie später als unangenehm in Erinnerung behielt. Ihre für den Golden Globe nominierte Leistung bleibt außergewöhnlich und zeigt, wie unbeschwert das anspruchsvolle Starkino damals jungen Schauspielern intensives Material anvertraute. | © Warner Bros.
Angelina Jolie war 29 Jahre alt, als Alexander in die Kinos kam, während Colin Farrell, der ihren Sohn spielte, 28 war. Die historische Olympias war ungefähr zwei Jahrzehnte älter als Alexander der Große, doch Regisseur Oliver Stone versuchte, diesen Generationenunterschied durch starkes Make-up, eine königliche Haltung und einen markanten Akzent künstlich herzustellen. Jolie besitzt genug Autorität, um die Mutter-Sohn-Dynamik in einzelnen Szenen glaubhaft zu machen, aber der winzige Altersunterschied bleibt offensichtlich, sobald man ihn einmal bemerkt hat. Die Besetzung einer einzigen Schauspielerin über einen langen Zeitraum hinweg erklärt diese Entscheidung, selbst wenn die Altersrechnung dadurch skurril anmutet. | © Warner Bros. Pictures
Isabelle Fuhrman war erst 10 Jahre alt, als sie Esther spielte - die besonnene Adoptivtochter, die sich schließlich als Leena Klammer entpuppt, eine 33-jährige Frau, die sich als neunjähriges Kind ausgibt. Fuhrman musste erwachsene Berechnung hinter einem jungen Gesicht verbergen, ohne den Twist vorwegzunehmen, und verließ sich dabei auf eine starre Körperhaltung, eine altmodische Ausdrucksweise und scharfe Blicke. Die plötzliche Intensität fesselt die Aufmerksamkeit des Publikums, während ihre präzise Kontrolle die Täuschung glaubwürdig macht. Hier war das jugendliche Alter der Darstellerin nicht bloß ein Besetzungsrisiko, sondern der Motor, der die gesamte Geschichte antrieb. | © Dark Castle Entertainment
Claire Danes war 16 Jahre alt, als die Produktion von Romeo + Julia begann, und spielte an der Seite des 21-jährigen Leonardo DiCaprio in einer fieberhaften Teenager-Romanze. Sie war älter als Shakespeares Originalfigur, die im Stück 13 Jahre alt ist, aber jung genug, dass die dramatische Erzählung des Films echte jugendliche Energie in sich trug. Danes weigert sich, Julia zu einer zarten Kulisse verkommen zu lassen, und lässt ihre scharfe Intelligenz durch Baz Luhrmanns visuellen Stil schneiden. Bemerkenswerterweise war zuvor Natalie Portman in Betracht gezogen, dann aber übergangen worden, weil ihr Altersunterschied zu DiCaprio vor der Kamera zu krass wirkte. | © 20th Century Fox
Jodie Foster war 12 Jahre alt, als sie in Taxi Driver die Rolle der Iris übernahm - ein verletzliches Kind, das sich durch die härtesten Ecken von Martin Scorseses New York bewegt. Foster unterzog sich psychologischen Gutachten, bevor sie die Rolle bekam, während ihre ältere Schwester Connie bei bestimmten komplexen Kameraeinstellungen einsprang. Diese Schutzmassnahmen dienen heute als wichtige historische Meilensteine, und doch nähert sich Foster der Rolle der Iris ganz ohne Verstellung und zeigt eine Figur, die witzig, distanziert, verängstigt und gleichzeitig schmerzhaft jung ist. Die schauspielerische Leistung brachte ihr eine Oscar-Nominierung ein und bezog ihre Kraft daraus, dass sie sich weigerte vorzugeben, Iris verstehe die Erwachsenenwelt um sie herum. | © Columbia Pictures
Brooke Shields war während der Produktion von Die blaue Lagune 14 Jahre alt, während ihr Co-Star Christopher Atkins 18 war und sie Cousins spielten, deren Überlebenskampf auf einer Insel sich in eine Romanze und Elternschaft verwandelt. Erwachsene Doubles und ein gezieltes Haarstyling fingen heikle Aufnahmen ab, aber diese Vorsichtsmassnahmen konnten die Unangenehmheit nicht mindern, den Film rund um Teenager zu vermarkten. Shields erklärte später, dass eine Produktion wie diese heute niemals eine Genehmigung erhalten würde, was die sich verändernden Branchenstandards widerspiegelt. Die tropische Kulisse bleibt beeindruckend, aber die Besetzung hinter den Kulissen altert für moderne Zuschauer schlecht. | © Columbia Pictures
Brooke Shields war erst 11 Jahre alt, als Louis Malle sie in Pretty Baby als Violet besetzte - eine Zwölfjährige, die in einem historischen Etablissement in New Orleans aufwächst. Die Rolle beinhaltete komplexe Themen und eine Hochzeitsgeschichte mit dem Fotografen E. J. Bellocq, gespielt von Keith Carradine, der Ende zwanzig war. Shields erklärte, sie habe sich während der Dreharbeiten nicht unwohl gefühlt, aber das klärt nicht die größere Frage, was erwachsene Filmemacher da eigentlich inszenierten, vermarkteten und dem Publikum präsentierten. Der Film bleibt ein dramatisches Projekt, gehüllt in ein ethisches Problem, das die Zeit nicht entschärfen kann. | © Paramount Pictures
Hollywood wird oft dafür kritisiert, Erwachsene als Teenager zu besetzen - aber wie sieht es umgekehrt aus?
Hollywood wird oft dafür kritisiert, Erwachsene als Teenager zu besetzen - aber wie sieht es umgekehrt aus?