Mehrere Schauspielerinnen waren Berichten zufolge für Harley Quinn im Gespräch, bevor Margot Robbie die Aufmerksamkeit der Studioverantwortlichen auf sich zog. Sobald sie im Rennen war, gab es kaum noch Diskussionen – sie stürzte sich vollständig in die Rolle und machte sie ganz zu ihrer eigenen.
Ihre Interpretation von Harley Quinn wurde zu einem der wenigen Elemente von Suicide Squad, auf das sich Fans und Kritiker gleichermaßen einigen konnten, und leitete ein völlig neues Kapitel für die Figur im DC-Universum ein. | © Warner Bros. Pictures
Lindsay Lohan wollte ursprünglich Regina George spielen, und auch Amanda Seyfried sprach für die Rolle vor, bevor sie schließlich an Rachel McAdams ging.
McAdams machte Regina so faszinierend und zugleich so punktgenau grausam, dass man leicht vergisst, dass die Rolle auch ganz anders hätte besetzt werden können. Sie verwandelte eine Highschool-Antagonistin in eine der meistzitierten Figuren der frühen 2000er-Komödien – und die Besetzung erwies sich letztlich als nahezu perfekt. | © Paramount Pictures
Die Rolle der Tris Prior war heiß begehrt, und zahlreiche junge Schauspielerinnen waren im Gespräch, bevor sich Shailene Woodley die Rolle sicherte.
Sie brachte eine Mischung aus Verletzlichkeit und Stärke in die Figur ein, die der gesamten Reihe ein solides emotionales Fundament verlieh. Es war genau die Art von Rolle, die es verlangt, eine komplette Filmreihe zu tragen – und Woodley bewies, dass sie dieser Herausforderung gewachsen war. | © Lionsgate Films
James Cameron konnte für die Hauptrolle in Avatar – Aufbruch nach Pandora aus einer Reihe etablierter Namen wählen, darunter auch Matt Damon. Letztlich entschied er sich jedoch für Sam Worthington, der zu diesem Zeitpunkt noch ein vergleichsweise neues Gesicht in Hollywood war.
Der Film wurde schließlich zum erfolgreichsten Film aller Zeiten – ein bemerkenswertes Ergebnis für eine Casting-Entscheidung, die auch ganz anders hätte ausfallen können. | © 20th Century Studios
Die Suche nach einem neuen Spider-Man für Marvel Studios war langwierig, und eine große Zahl junger Schauspieler wurde für die Rolle in Betracht gezogen. Schließlich erhielt Tom Holland den Zuschlag und brachte etwas mit, das frühere Versionen nicht ganz getroffen hatten: einen Peter Parker, der sich tatsächlich wie ein nervöser, ehrgeiziger Teenager anfühlt, der noch versucht, seinen Platz zu finden.
Das Risiko, einen relativ unbekannten jungen britischen Schauspieler zu besetzen, zahlte sich für die Reihe in großem Stil aus. | © Walt Disney Pictures
Nick Cassavetes suchte für die Rolle des Noah ganz gezielt jemanden, den er nicht als klassisch attraktiv empfand – was im Nachhinein umso ironischer wirkt. Ryan Gosling bekam schließlich die Rolle und entwickelte sich daraufhin zu einem der bekanntesten romantischen Hauptdarsteller Hollywoods.
Die Chemie, die er gemeinsam mit Rachel McAdams auf die Leinwand brachte, machte Wie ein einziger Tag zu einem kulturellen Fixpunkt, über den auch zwanzig Jahre später noch gesprochen wird. | © New Line Cinema
James Gunn hatte ursprünglich gar nicht vor, Chris Pratt für die Rolle vorzusehen, da er ihn vor allem als den albernen Typen aus Parks and Recreation wahrnahm. Stattdessen standen zunächst zahlreiche andere Schauspieler zur Debatte, bevor Pratt schließlich doch vorsprach und Gunn überzeugte.
Am Ende erwies er sich als so perfekte Besetzung, dass es heute kaum vorstellbar ist, dass Guardians of the Galaxy mit jemand anderem genauso funktioniert hätte. | © Walt Disney Pictures
Julia Roberts wurde Berichten zufolge zunächst die Rolle der Leigh Anne Tuohy angeboten, lehnte jedoch ab. Stattdessen übernahm Sandra Bullock die Rolle und lieferte eine Darstellung ab, die viele als die prägendste ihrer Karriere betrachten.
Für ihre Leistung in Blind Side – Die große Chance gewann sie den Oscar als Beste Hauptdarstellerin – was Roberts’ Absage zu einer der bemerkenswerteren verpassten Gelegenheiten der jüngeren Hollywood-Geschichte macht. | © Warner Bros. Pictures
Katie Holmes spielte ursprünglich Rachel Dawes in Batman Begins, entschied sich jedoch, für die Fortsetzung nicht zurückzukehren. Maggie Gyllenhaal übernahm die Rolle in The Dark Knight und brachte eine andere Art von Präsenz in die Figur: bodenständiger und selbstsicherer als die ursprüngliche Interpretation.
Mitten in einer laufenden Filmreihe in eine etablierte Rolle einzusteigen, ist nie einfach, doch Gyllenhaal behauptete sich mühelos an der Seite von Christian Bale und einem die Szenen dominierenden Heath Ledger. | © Warner Bros. Pictures
Dougray Scott war ursprünglich für die Rolle des Wolverine vorgesehen, musste jedoch aussteigen, als sich die Dreharbeiten zu Mission: Impossible 2 verzögerten. Hugh Jackman, damals noch weitgehend unbekannt, sprang kurzfristig als Ersatz ein.
Er verkörperte die Figur schließlich über fast zwei Jahrzehnte hinweg in zahlreichen Filmen und machte aus einer einfachen Terminüberschneidung eine der ikonischsten Fehlbesetzungen – oder vielmehr Glücksbesetzungen – der Superheldenfilmgeschichte. | © Walt Disney Pictures
Anne Hathaway war ursprünglich für die Rolle der Tiffany Maxwell vorgesehen, doch kreative Differenzen führten dazu, dass sie das Projekt verließ. Jennifer Lawrence sprang ein und lieferte eine Darstellung ab, die so natürlich und authentisch wirkte, dass man sich den Film kaum noch ohne sie vorstellen kann.
Für ihre Leistung in Silver Linings gewann sie den Oscar als Beste Hauptdarstellerin – und machte diese kurzfristige Umbesetzung zu einer der folgenreichsten der jüngeren Hollywood-Geschichte. | © The Weinstein Company
Edward Norton spielte Bruce Banner zunächst in Der unglaubliche Hulk, doch als Marvel Studios begann, das Team für Marvel’s The Avengers zusammenzustellen, entschied man sich für eine Neubesetzung.
Mark Ruffalo übernahm die Rolle im Jahr 2012 und brachte eine Wärme und Nahbarkeit in die Figur, die beim Publikum sofort Anklang fand. Was als einfache Umbesetzung begann, entwickelte sich zu einer der beliebtesten Interpretationen der Figur innerhalb des gesamten Franchises. | © Universal Studios
Als Pierce Brosnan sich vom Bond-Franchise verabschiedete, war die Suche nach einem Nachfolger völlig offen, wobei auch Henry Cavill zu den Kandidaten gehörte. Daniel Craig galt zunächst nicht gerade als Favorit – es gab durchaus Zweifel, ob er die Rolle tragen könnte.
Ein einziger Blick auf Casino Royale beendete diese Diskussion jedoch ziemlich schnell, denn Craigs rauere, bodenständigere Interpretation von James Bond verlieh der Reihe genau den Energieschub, den sie dringend brauchte. | © Sony Pictures Releasing
Rachel McAdams war ursprünglich die erste Wahl für die Rolle der Andy Sachs, lehnte jedoch ab – und ebnete damit den Weg für Anne Hathaway.
Hathaway bemühte sich aktiv um die Rolle und lieferte schließlich eine Darstellung ab, bei der man sich kaum vorstellen kann, dass jemand anderes sie hätte spielen können – besonders im Zusammenspiel mit Meryl Streep. Es ist eines dieser glücklichen Casting-Zufälle, bei denen sich der „Plan B“ als besser herausstellt als die ursprüngliche Idee. | © 20th Century Fox
Christina Applegate gehörte zu den Schauspielerinnen, die für die Rolle der Elle Woods in Betracht gezogen wurden, bevor Reese Witherspoon ins Spiel kam.
Heute ist es kaum vorstellbar, dass die Besetzung anders hätte ausfallen können, so sehr hat Witherspoon die Figur zu ihrer eigenen gemacht. Elle Woods wurde zu einer der beliebtesten Heldinnen des frühen 2000er-Kinos – und ein großer Teil davon ist genau der besonderen Energie zu verdanken, die Witherspoon in die Rolle eingebracht hat. | © 20th Century Studios
Nicht jede ikonische Darstellung war von Anfang an so geplant. Diese Rollen wären beinahe an völlig andere Schauspieler gegangen – und die Besetzungen, für die man sich letztlich entschied, haben Hollywood für immer verändert.
