Es gibt Filmreihen, welche – selbst wenn sie nicht immer die größten Kinohits waren – hierzulande mit ihren einzelnen Einträgen zwischen den 1970ern und frühen 2000ern einen bleibenden Eindruck im Zeitgeist hinterlassen haben.
Auch wenn wir bei EarlyGame selbstverständlich noch zu jung, frisch und dynamisch sind, um mit derart alten Schinken aufgewachsen zu sein (das gilt natürlich vor allem für meine Vorgesetzten, wenn sie das hier lesen), zeigt beispielsweise der häufige Gebrauch von Anspielungen und Zitaten durch primär männliche Vertreter unserer Vorgängergeneration, wie sehr das Phänomen der „Dad-Filme“ auch in Deutschland vertreten ist.
Wer also beim nächsten Familientreffen mitreden können möchte, wenn sich die älteren Herrschaften über „anständige Filme, die man sich tatsächlich noch anschauen konnte“ austauschen, sollte sich definitiv mit den 10 Filmreihen auf dieser Liste vertraut machen. | © ARD, West Film, Nordisk Film
Deutsche Väter lieben Indiana Jones, weil diese Filme genau dieses klassische Abenteuergefühl haben, das heute kaum noch so wirkt: ein Held mit Hut, Peitsche, trockenem Humor und null Lust auf unnötiges Drama. Indiana ist kein unbesiegbarer Superheld, sondern eher ein übermüdeter Professor, der ständig improvisieren muss und trotzdem irgendwie überlebt. Genau das macht ihn so sympathisch. Dazu kommen alte Tempel, Nazis als Bösewichte, Schatzsuche, Flugzeuge, Verfolgungsjagden und dieser perfekte Sonntagnachmittag-vor-dem-Fernseher-Vibe. Für viele Väter ist Indiana Jones einfach Abenteuerkino, bevor alles komplett mit CGI zugekleistert wurde. | © United Nation Pictures
Der Pate ist das pure Patriarchat. Schwere, bedeutende Blicke, große Gesten und ein Mann, der alle Fäden in der Hand hält – doch auch, weil diese Filme sich einfach wichtig anfühlen. Das ist kein lautes Actionkino, sondern großes Mafia-Drama mit Familie, Macht, Ehre, Verrat und extrem viel Blickkontakt. Für viele Väter ist das so ein Film, bei dem man nicht nebenbei aufs Handy schaut, sondern ehrfürchtig nickt und sagt: „Das ist noch richtiges Kino.“ Marlon Brando, Al Pacino, diese ruhige Bedrohlichkeit, die Musik, die Dialoge — alles wirkt schwer und ikonisch. Außerdem geht es im Kern um Familie, Loyalität und Entscheidungen, die Konsequenzen haben. Also genau die Art Film, bei der Väter plötzlich sehr ernst werden und anfangen, Monologe über Respekt zu halten. | © CIC
Rambo hat bei deutschen Vätern diesen besonderen Kultstatus, weil die Reihe auf den ersten Blick einfach nach Action aussieht, darunter aber viel mehr steckt. Klar, es gibt Explosionen, Messer, Muskeln und diesen „ein Mann gegen alle“-Faktor. Aber gerade der erste Film ist eigentlich ziemlich tragisch: ein traumatisierter Soldat, der nach dem Krieg keinen Platz mehr in der Gesellschaft findet.
Viele Väter feiern Rambo deshalb nicht nur als Actionfigur, sondern als Symbol für Härte, Überleben und Ungerechtigkeit. Und spätestens wenn Stallone mit Stirnband durch den Wald läuft, ist der Papa-Modus komplett aktiviert. | © Warner Bros.
Lethal Weapon ist wahrscheinlich deshalb Papa-Kino pur, weil die Filme perfekt zwischen Action und Buddy-Comedy balancieren. Riggs und Murtaugh sind ein Duo, das eigentlich nicht funktionieren dürfte: der eine komplett durchgeknallt, der andere zu alt für diesen Mist. Und genau daraus entsteht der ganze Charme. Die Filme haben Schießereien, Verfolgungsjagden und 80er/90er-Action, aber eben auch diese herrlich genervte Vater-Energie von Murtaugh. Viele deutsche Väter sehen sich da wahrscheinlich ein bisschen selbst: müde, vernünftig, leicht überfordert, aber wenn es drauf ankommt, trotzdem stabil. | © Warner Bros
Auch wenn wir Sylvester Stallone hier bereits nannten, so eine Lite wäre ohne seine andere große Rolle einfach nicht komplett. Deutsche Väter lieben Rocky, weil diese Filme nicht nur Boxfilme sind, sondern reine Durchhalte-Parabeln. Rocky ist kein perfekter Held, kein Genie und kein geborener Gewinner. Er ist einfach jemand, der immer wieder aufsteht, auch wenn er eigentlich längst verloren haben müsste. Genau diese Underdog-Energie funktioniert bei Vätern extrem gut: trainieren, kämpfen, einstecken, weitermachen. Dazu kommt diese alte Schule von Männlichkeit, bei der Gefühle nicht groß erklärt werden, sondern über Blicke, Trainingseinheiten und ein „Yo Adrian!“ laufen. Rocky ist für viele Väter Motivation, Nostalgie und Lebensweisheit in Boxhandschuhen. | © United Artists
Ödipussi (1988) und Pappa ante portas (1991) sowie die zahllosen VHS- und DVD-Sammlungen seiner Sketche und Zeichentrickfilme haben den eine zeitlang ohnehin gefühlt omnipräsenten Humoristen aus Brandenburg zu einer Größe auf Bildschirmen deutschlandweit gemacht. Selbst wer nach 2000 hierzulande geboren ist, wurde vermutlich schon durch zumindest einen älteren Verwandten oder Lehrer an Loriots vielzitierte Werke herangeführt. Die Karriere des Herrn von Bülow zog sich erfolgreich über einen derart langen Zeitraum, dass jetzige Väter den Künstler und seine Bewegtbildproduktionen vermutlich ursprünglich sogar noch von ihren eigenen Vätern gezeigt bekommen haben. | © Rialto Film
Die von 1997 bis 2002 auf ProSieben laufende Sketchreihe Bullyparade war zwar kein Riesenhit, aber die von ihr inspirierten Parodiefilme wie Der Schuh des Manitu (2001) und (T)Raumschiff Surprise (2004) rangieren heute noch auf den Top-Positionen der Liste der hierzulande erfolgreichsten heimisch produzierten Filme, mit jeweils geschätzten 11,7 und 9,2 Millionen Kinobesuchern (zum Vergleich: Der in Deutschland insgesamt erfolgreichste Film ist Disneys Dschungelbuch mit 27,3 Millionen Besuchern). Freilich stehen nicht alle Titel qualitiativ auf der selben Stufe, darüber hinaus ist der Humor ist sicherlich eher auf die Empfindsamkeiten einer bestimmten Generation zugeschnitten und heute etwas aus der Zeit gefallen, weswegen beispielsweise Das Kanu des Manitu (2025) langfristig nicht an diese Erfolge anknüpfen können wird, aber viele alteingesessene Fans sind der Filmreihe über die Jahre treu geblieben. | © Constantin Film
Die größten Parodiehits der eben genannten Comedy-Gruppe wären nie so erfolgreich geworden, wenn nicht mit Filmen wie Der Schatz im Silbersee (1962) und Winnetou 1. Teil (1963) eine weithin bekannte und beliebte Basis für die Satire geschaffen worden wäre. Der Entdeckergeist des Wilden Westens, die Verklärung der dort lebenden Ureinwohner zu „edlen Wilden“ und der inspirierende Mut und Zusammenhalt der Hauptcharaktere regten schon mit Karl Mays Büchern in den 1890ern die Fantasie der Deutschen an, doch auf der Leinwand konnten erst die deutsch-jugoslawischen Koproduktionen den großen Durchbruch erzielen. Das ganze daraus entsprungene Genre der „Indianerfilme“ kann aufgrund der durch Wildnis-Abenteuer und Männerfreundschaften angepeilten Zielgruppe quasi schon als „Dad-Film-Genre“ bezeichnet werden. | © Studiocanal
Auch wenn die französische Comic-Reihe bereits in den 50ern geschrieben wurde, kam die erste Ausgabe quasi zeitgleich mit dem ersten gleichnamigen Kinofilm Asterix der Gallier Ende der 60er nach Deutschland, wodurch Uderzos und Goscinnys Helden mit den gleichzeitig pointierten und dennoch nur selten verletzenden Parodien von kulturellen Stereotypen aus der deutschen Kinolandschaft nicht mehr wegzudenken sind. Die späteren DVD-Neuveröffentlichungen mit Dialektfassung trugen ihr Übriges dazu bei, unseren Sprachgebrauch über Generationen hinweg um unzählige denkwürdige Zitate zu erweitern. Die späteren Realverfilmungen können zwar nicht an den gleichen Charme anknüpfen, aber Asterix ist und bleibt einfach ein sicherer Hafen, zu dem man zum Lachen und Wohlfühlen jederzeit wieder zurückkehren kann. | © Studiocanal
Irgendwie hat es Otto Waalkes geschafft, dass sein Humor – so flach und Kalauer-lastig er auch sein mag – über Jahrzehnte kaum gealtert ist. Ab den 1980ern knüpfte er an den Erfolg seiner vielen Auftritte und Sketches als Hauptdarsteller in den nach ihm benannten Komödien und Dokumentar-Satiren an (wovon die allererste, Otto – Der Film, übrigens Platz 3 der erfolgreichsten deutschen Filme in Deutschland belegt). Spätestens ab Otto's Eleven (2010) hatte die Fachpresse dann zwar genug von Ottos markanter Formel, aber zumindest die ersten Filme können vielen unserer Väter definitiv auch heute noch ein paar Lacher entlocken. Bemerkenswert ist auch, wie das US-Amerikanische Ice Age-Filmfranchise durch Ottos Synchronisation von Hauptcharakter Sid hier deutlich beliebter wurde als im Ursprungsland; so kann man diese Animationsfilme fast als Ehrenmitglieder in der Otto-Filmreihe betrachten. | © Rialto-Film
Ursprünglich nur eine Nebenfigur im ersten Rosaroten Panther (1963), wurde die tragikomische Figur des Pariser Polizeiinspektor Jacques Clouseau schnell so beliebt, dass sich nachfolgende Einträge der Reihe primär mit dem von ihm angerichteten Chaos auseinandersetzten. Die Bemühung, unbedingt alles richtig machen zu wollen, nur um damit am Ende immer wieder anzuecken, können viele Familienväter wohl nur allzu gut nachvollziehen... Auch wenn bei den meisten von ihnen nur die Stimmung am Abendbrottisch und nicht die Aufklärung eines Schwerverbrechens auf dem Spiel steht. Die Neuauflaugen ab 2006 haben freilich nicht den gleichen Charme, konnten aber bei älteren Zuschauern trotzdem eine Menge schöner Erinnerungen erwecken. | © United Artists, The Mirisch Company
Für vorangegangene Generationen ist vor allem die erste Trilogie (hierzulande veröffentlicht von 1978 bis 1983) prägend, doch von der damit verbundenen Nostalgie können offensichtlich auch noch die vielen modernen, Streaming-exklusiven Ableger profitieren. Das Star Wars-Franchise erfreut sich zwar über eine Vielzahl von Medien und Altersklassen hinweg großer Beliebtheit, aber wer die Anfänge auf der Leinwand miterlebt hat, hat doch eine spezielle Verbindung dazu. Die romantisierte Darstellung der Auflehnung gegen ein totalitäres Regime in der ersten Trilogie und das Politdrama um den Verfall einer Demokratie in den Prequels finden bei uns natürlich aus historischen Gründen noch einmal etwas mehr Anklang als im Rest der Welt. | © Lucasfilm
Die von 1968 bis 1998 dänischen Kriminalkomödien wurden zwar in beiden Hälften des geteilten Deutschlands veröffentlicht, konnten sich aber vor allem im Osten durch die qualitativ hochwertigere Synchronfassung einen anhaltenden Kultstatus sichern. Die ständig auf absurde Weise misslingenden Versuche des Dreiergespanns Egon Olsen, Benny Frandsen und Kjeld Jensen sind natürlich an sich bereits sehr unterhaltsam, aber die 14-teilige Filmreihe bietet emotional noch weitaus mehr: Die Schwierigkeiten, das „Berufliche“ mit dem Familienleben unter einen Hut zu bringen, ist wohl für viele Väter besonders nachvollziehbar, während die dargestellte Männerfreundschaft auch heute noch einfach ersehnenswert scheint. | © Nordisk Film
„Nein?! Doch! Ohh!“ In der filmübergreifenden Rolle des jähzornigen konservativen Kleinbürgers schaffte es Louis de Funès europaweit, einer Vielzahl von Filmen zum Erfolg zu verhelfen. Dass seine Charaktere – häufig in Kombination mit anderen wiederkehrenden Schauspielern wie Claude Gensac als Ehefrau oder Sekretärin – als ebenso anstrengende wie nahbare Buhmänner immer dem gleichen Muster folgten und sich so selbst immer wieder in Schwierigkeiten brachten, traf ab den 1960ern einfach perfekt den Zeitgeist. Explizit hierzulande darf auch die kreative und einprägsame Synchronisation des Franzosen durch Gerd Matienzen nicht als Beliebtheitsfaktor unterschätzt werden. | © Metro-Goldwyn-Mayer
Dieses Schauspieler-Duo war zeitlebens so unzertrennlich, dass ihre – sage und schreibe – 17 gemeinsamen Filme zwischen den 1960ern und 1990ern gesondert unter einem eigenen Wikipedia-Artikel mit dem Namen Bud-Spencer-und-Terence-Hill-Filme zusammengefasst worden sind. Die Italowestern- und Actionstreifen spielen sich dabei zwar meist nach einem zumindest ähnlichen Muster ab, wobei die Figuren der beiden Schauspieler über die verschiedenen Geschichten hinweg ihre groben Charaktereigenschaften beibehalten, aber dies trägt wohl nur zum hohen Wiedererkennungswert dieser Filmreihe bei. Diverse Väter können nicht umhin, auch bei der x-ten Wiederholung im Fernsehen zumindest kurz dabeizubleiben, wenn ein Bud-Spencer-und-Terence-Hill-Film beim Durchzappen erspäht wird. | © West Film
Es ist wohl schwer zu leugnen, dass sich die Zielgruppe der genannten Filmreihen und die Zielgruppe des deutschen Fußballs in vielen Fällen überschneiden. Wer allerdings aufgrund Problemen mit Rücken, Knien oder schlicht der Motivation nicht (mehr) selbst auf den Platz möchte, der täte vielleicht gut daran, sich stattdessen bei uns die neuesten Informationen über EA FC 25 und EA FC 26 zu besorgen oder sich über die 15 besten Filme über den deutschen Fußball zu belesen. | © ARD
Wer beim nächsten Familientreffen mitreden können möchte, wenn sich die älteren Herrschaften über „anständige Filme, die man sich tatsächlich noch anschauen konnte“ austauschen, sollte sich definitiv mit den 10 Filmreihen auf dieser Liste vertraut machen.
