Great actors for wrong roles.
House of Gucci versucht, großes Familiendrama mit einer Prise Exzess zu verbinden, doch Jared Leto bringt dieses Gleichgewicht ins Wanken. Unter dicker Maske und mit starkem Akzent wirkt sein Paolo eher wie eine Karikatur, die sich in eine eigentlich ernst gemeinte Familiensaga verirrt hat. Die überzeichnete Darstellung beißt sich mit dem restlichen Ton des Films und macht es schwer, die Geschichte wirklich ernst zu nehmen. | © United Artists Releasing
Les Misérables liefert große Gefühle und kraftvolle Gesangseinlagen, doch Russell Crowes Javert wirkt im Vergleich zum restlichen Ensemble etwas fehl am Platz. Als dramatischer Schauspieler ist er überzeugend, doch das Musical verlangt eine dominante gesangliche Präsenz, und seine stimmlichen Grenzen fallen deutlich auf. Im direkten Vergleich mit Hugh Jackmans Intensität wird der Unterschied besonders sichtbar und nimmt dem dramatischen Schwung des Films ein Stück weit die Wucht. | © Universal Pictures
Bram Stokers Dracula umgibt Keanu Reeves mit herausragenden Darstellungen, und genau dieser Kontrast spielt ihm nicht in die Karten. Seine Interpretation von Jonathan Harker wirkt steif, und der schwankende Akzent erschwert es, vollständig in die von Coppola erschaffene gotische Welt einzutauchen. Neben Gary Oldmans charismatischem Dracula und Anthony Hopkins’ dominanter Präsenz erscheint Reeves schlicht überfordert, was den romantischen Kern der Geschichte spürbar abschwächt. | © Columbia Pictures
Phantastische Tierwesen: Grindelwalds Verbrechen setzt stark auf die düstere Seite der Zaubererwelt, doch Johnny Depps Version von Grindelwald überzeugt nie vollständig als echte Bedrohung. Seine Darstellung wirkt stellenweise so theatralisch, dass sie fast ins Überzeichnete kippt, was sich mit dem ernsten Ton des Films beißt. Neben Eddie Redmaynes bodenständiger Interpretation von Newt erscheint die übersteigerte Schurkenhaftigkeit umso auffälliger und macht es schwerer, die Gefahr wirklich ernst zu nehmen. | © Warner Bros. Pictures
Der Teufel trägt Prada funkelt immer dann besonders, wenn Meryl Streep und Anne Hathaway gemeinsam auf der Leinwand stehen, doch Adrien Greniers Darstellung von Andys Freund bremst die Energie spürbar aus. Die Figur ist ohnehin als wenig unterstützend angelegt, und Grenier spielt sie mit so wenig Ausstrahlung, dass er aus den falschen Gründen in den Hintergrund rückt. Neben zwei so starken Performances fällt dieser Mangel noch deutlicher auf und bringt das Gleichgewicht des Films leicht ins Wanken. | © 20th Century Fox
Star Wars: Episode II – Angriff der Klonkrieger verlangt von Hayden Christensen, Anakins Unschuld mit seiner kommenden Dunkelheit zu verbinden, doch diese Balance gelingt ihm nicht ganz. Seine Interpretation wirkt häufig eher schmollend als innerlich zerrissen, wodurch zentrale emotionale Momente unbeholfen statt tragisch erscheinen. Neben den deutlich geerdeteren Darstellungen von Natalie Portman und Ewan McGregor fällt dieser Unterschied umso stärker ins Gewicht. | © 20th Century Fox
Robin Hood – König der Diebe bietet großes Abenteuerkino mit viel Action und einem herrlich unterhaltsamen Schurken in Alan Rickman, doch Kevin Costner fügt sich nie ganz in diese Welt ein. Er spielt Robin mit seiner gewohnt ruhigen Präsenz, aber der fehlende englische Akzent lässt die Figur seltsam losgelöst vom historischen Setting wirken. Dieses Missverhältnis fällt so deutlich auf, dass es ein ansonsten deutlich stärkeres Abenteuer spürbar abschwächt. | © Warner Bros. Pictures
Elvis strotzt vor Energie und Stil, und Austin Butler trägt den Film mit einer engagierten Performance. Tom Hanks hingegen verschwindet hinter einem merkwürdigen Akzent und schwerem Make-up, das Colonel Tom Parker eher karikaturhaft als berechnend erscheinen lässt. Diese überzogenen Entscheidungen lenken vom eigentlichen Drama ab und verleihen Teilen der Biographie eine unfreiwillig überzeichnete Note. | © Warner Bros. Pictures
Napoleon setzt auf Größe und Spektakel, doch Joaquin Phoenix’ Interpretation des Kaisers wirkt erstaunlich klein. Er spielt ihn launisch und unsicher, was zwar eine bewusste Entscheidung sein mag, aber das notwendige Gefühl von Autorität untergräbt, das die Geschichte glaubhaft machen soll. Statt einer überlebensgroßen historischen Figur steht so eine Person im Mittelpunkt, die die Leinwand nie ganz beherrscht. | © Sony Pictures Releasing
Gangs of New York ist roh und intensiv inszeniert, doch Cameron Diaz wirkt darin fehl am Platz. In modernen Komödien überzeugt sie mühelos, hier fügt sich ihre Darstellung jedoch nie vollständig in die raue, glaubwürdig gezeichnete Welt ein. Umgeben von deutlich schwereren dramatischen Performances fällt diese Fehlbesetzung spürbar auf und bringt den Film leicht aus dem Gleichgewicht. | © Miramax Films
Königreich der Himmel wirkt groß und ambitioniert, doch Orlando Bloom gelingt es nicht, den Film als Balian zu tragen. Statt wie ein aufstrebender epischer Held zu erscheinen, wirkt seine Darstellung häufig distanziert und schwermütig und es fehlt ihr an der nötigen Durchschlagskraft. Ein Historienepos kann viele Schwächen verkraften, doch eine zu schwache Hauptfigur erschwert es dem Film, die angestrebte emotionale Wucht wirklich zu entfalten. | © 20th Century Fox
Rebel Moon – Teil 1: Kind des Feuers will ein episches Science-Fiction-Spektakel sein, doch Ed Skreins Interpretation von Atticus Noble überzieht es ein Stück zu sehr. Seine Darstellung setzt so stark auf hämische Schurkenenergie, dass sie irgendwann übertrieben statt bedrohlich wirkt. Dieser Hang zum Übermaß untergräbt die Ernsthaftigkeit des Films und erschwert es, die Einsätze wirklich ernst zu nehmen. | © Netflix
Die Schöne und das Biest wirkt opulent und sorgfältig produziert, doch Emma Watson erscheint als Belle nie ganz natürlich. Emotionale Momente bleiben eher zurückhaltend als wirklich berührend, und das hörbare Autotune in den Musicalnummern lenkt mehr ab, als dass es unterstützt. Eine Geschichte, die von großer Romantik und eindrucksvollen Songs lebt, braucht ein starkes Zentrum, und genau daran fehlt es ihrer Darstellung. | © Walt Disney Pictures
Batman v Superman: Dawn of Justice überträgt Jesse Eisenberg die anspruchsvolle Aufgabe, Lex Luthor neu zu interpretieren, doch seine Darstellung geht nicht ganz auf. Er spielt die Figur nervös und fahrig, was eher an einen exzentrischen Tech-CEO erinnert als an ein skrupelloses kriminelles Genie. Wenn der zentrale Gegenspieler weder wirklich mächtig noch einschüchternd wirkt, verliert auch der Kernkonflikt des Films spürbar an Gewicht. | © Warner Bros. Pictures
Tod auf dem Nil wirkt hochwertig und stilvoll inszeniert, doch Gal Gadot überzeugt nicht vollständig als Linnet, jene faszinierende Erbin, von der die Geschichte lebt. Die Rolle ist zwar nicht besonders vielschichtig, verlangt aber dennoch nach natürlichem Charme und Autorität, und ihre Dialoge klingen stellenweise eher flach als verspielt oder pointiert. Wenn die Figur, um die sich alles dreht, nicht ganz glaubhaft wirkt, verliert auch das Rätsel einen Teil seiner Spannung. | © 20th Century Studios
Selbst großartige Schauspieler haben mal einen schlechten Tag. Manchmal liegt es an einer Fehlbesetzung, manchmal an einer merkwürdigen kreativen Entscheidung, und manchmal passt die Darstellung einfach nicht zur Welt des Films. Diese Beispiele zeigen, wie ein einziger falscher Ton einen ganzen Film aus dem Gleichgewicht bringen kann.
