Keanu Reeves’ aktuelle Popularitätswelle wirkt verdient und nicht künstlich erzeugt. Als treibende Kraft der modernen Action-Renaissance mit John Wick und durch überraschende Auftritte an unerwarteten Orten wie Sonic the Hedgehog 3 bleibt er bei völlig unterschiedlichen Zielgruppen präsent. In Verbindung mit seinem Ruf für echte Freundlichkeit abseits der Leinwand gehen viele Menschen genauso seinetwegen ins Kino wie wegen der Filme selbst. | © Paramount Pictures
Henry Cavills Präsenz hat nicht nachgelassen, selbst während er zwischen verschiedenen Welten und Franchises wechselt. Aktuelle Rollen in Argylle und The Ministry of Ungentlemanly Warfare sowie ein überraschender Auftritt in Deadpool & Wolverine halten ihn konstant im Gespräch. Die laufende Entwicklung eines Warhammer 40.000-Universums und sein Ruf, Vorlagen mit Respekt zu behandeln, erklären, warum Fans und Studios seinen Namen weiterhin im Blick behalten. | © Netflix
Tom Holland ist vor allem deshalb ständig präsent, weil er mit einem der dominierendsten Franchises der Welt verbunden ist. Als Hauptdarsteller einer kompletten Spider-Man-Trilogie und durch seine Auftritte innerhalb der Avengers-Filme blieb er dauerhaft sichtbar, selbst in Phasen zwischen einzelnen Projekten. Der Ausflug in ernsteres Material mit The Crowded Room sowie in klassisches Mainstream-Abenteuer wie Uncharted unterstreicht zusätzlich, warum sein Name nie wirklich aus dem Rampenlicht verschwindet. | © Marvel Studios
Chris Pratt wirkt kaum zu übersehen, weil er gleichzeitig mehrere globale Franchises trägt. Als Sprecher ikonischer Figuren in Der Super Mario Bros. Film und Garfield – Eine extra Portion Abenteuer und mit dem Abschluss langjähriger Blockbuster-Reihen in Guardians of the Galaxy Vol. 3 sowie der Jurassic World-Serie bleibt er das ganze Jahr über fest im Kino präsent. Ergänzt durch eine bodenständige Fernsehrolle in The Terminal List – Die Abschussliste kommt seine zugängliche Jedermann-Ausstrahlung weiterhin beim Publikum überall an.| © Walt Disney Pictures
Willem Dafoe taucht immer wieder auf, weil er schlicht nie langsamer wird. Der Wechsel von der eigenwilligen, theatralischen Energie von Poor Things zu großem Studiospektakel in Beetlejuice Beetlejuice und weiter zu düsterem Gothic-Horror mit Nosferatu – Der Untote zeigt, wie breit sein schauspielerisches Spektrum tatsächlich ist. Dazu kommt seine Synchronarbeit für Der Junge und der Reihe und so sind sein unverwechselbares Gesicht und seine markante Stimme überall dort präsent, wo Filme laufen. | © Focus Features
Ryan Reynolds hat es perfektioniert, eine sehr spezifische komödiantische Stimme in dauerhafte Präsenz zu verwandeln. Mit der Rückkehr ins Superheldenchaos in Deadpool & Wolverine und gleichzeitig als Hauptdarsteller leichterer Unterhaltung wie IF: Imaginäre Freunde wechselt er mühelos zwischen unterschiedlichen Zielgruppen. Hinzu kommt seine aktive Rolle bei Maximum Effort sowie ein stetiger Strom an Werbekampagnen für seine Marken, wodurch klar wird, warum er ständig Teil der öffentlichen Diskussion ist. | © Netflix
Dwayne Johnsons allgegenwärtige Präsenz lässt sich auf Quantität, Kontrolle und unermüdlichen Vorwärtsdrang zurückführen. Die Rückkehr als Hobbs im Fast & Furious-Universum, die Hauptrolle in Black Adam und die Führung von Disneys Live-Action-Version von Moana binden ihn gleichzeitig an mehrere Blockbuster-Schienen. Da nahezu all diese Projekte über Seven Bucks Productions laufen, wird deutlich, warum Actionfilme und familienfreundliche Projekte mit ihm scheinbar nie langsamer werden. | © A24
Jacob Elordi hat das Teenie-Idol-Image schnell abgelegt, indem er bewusst Rollen wählte, die ihn in düstereres und erwachseneres Terrain führten. Seine Darstellung von Elvis Presley in Priscilla unter der Regie von Sofia Coppola bot einen zurückgenommenen Gegenpol zu auffälligeren Interpretationen, während Saltburn ihm erlaubte, sich intensiv mit Macht, Begehren und Unbehagen auseinanderzusetzen. Ergänzt durch seine Rolle als Frankensteins Monster und eine konstante Reihe von Autorenprojekten wird deutlich, warum sein Name in Gesprächen über prestigeträchtige Besetzungen immer wieder auftaucht. | © HBO
Ryan Goslings derzeitige Allgegenwärtigkeit resultiert daraus, dass er konsequent auf Unterhaltung setzt und das Publikum daran erinnert, wie vielseitig er tatsächlich ist. Als Szene stehlender Ken in Barbie brachte er seine komödiantische und musikalische Seite erneut zur Geltung, während The Fall Guy noch stärker auf Charme, Stunts und reine Publikumswirksamkeit setzte. Nach Jahren des Wechsels zwischen düsteren Dramen und leichteren Rollen machen ihn seine jüngsten Entscheidungen zu einer naheliegenden Wahl für Studios, die einen charismatischen Hauptdarsteller suchen, dem das Publikum bereits vertraut. | © Warner Bros. Pictures
Timothée Chalamet hat sich angewöhnt, Projekte auszuwählen, die ihn zugleich sichtbar und glaubwürdig halten. Mit der tragenden Rolle in einem großen Franchise wie Dune bewies er, dass er Größe und Spektakel tragen kann, während Wonka zeigte, dass er auch einen breit angelegten, familienfreundlichen Blockbuster anführen kann, ohne dabei an Schärfe zu verlieren. In Kombination mit regelmäßigen Zusammenarbeiten mit starken Regisseuren und einer Projektliste voller Biopics und Fortsetzungen überrascht es kaum, dass sein Name scheinbar nie aus den Gesprächen verschwindet. | © Netflix
Zendayas Wandel vom Kinderstar zur prägenden Kraft der Branche vollzog sich schnell, blieb aber bestehen, weil die Arbeit ihn untermauerte. Euphoria machte sie zu einer festen Größe bei Preisverleihungen, während große Franchises sie durch die Spider-Man-Filme und die wachsende Dune-Saga dauerhaft im Blickfeld hielten. Mit der Hauptrolle in einem scharf gezeichneten, erwachsen ausgerichteten Drama wie Challengers – Rivalen sowie ihrem Einfluss in Mode und als Produzentin erklärt sich, warum sie derzeit kaum zu übersehen ist. | © MGM
Glen Powells Aufstieg wirkte plötzlich, war in Wirklichkeit aber das Ergebnis jahrelanger, kontinuierlicher Vorarbeit, die sich auf einmal auszahlte. Top Gun: Maverick machte ihn endgültig zum Filmstar, und er hielt den Schwung aufrecht, indem er zwischen Publikumslieblingen wie Wo die Lüge hinfällt und groß angelegtem Spektakel in Twisters wechselte. Ergänzt durch seine pointierte, eigenwillige Arbeit in A Killer Romance wird deutlich, warum Studios inzwischen immer wieder auf ihn zurückkommen, wenn es um Hauptrollen in unterschiedlichsten Genres geht. | © Paramount Pictures
Florence Pugh versteht es, mühelos zwischen intimen Dramen und riesigen Studioproduktionen zu wechseln, ohne dabei an Schwung zu verlieren. Als Yelena Belova wurde sie zu einer festen Größe im Marvel Cinematic Universe, während sie gleichzeitig für Oppenheimer große Anerkennung erhielt und sich mit Dune: Part Two selbstbewusst ins Science-Fiction-Spektakel begab. Diese Mischung aus emotionaler Präzision und szenestehlender Präsenz hält sie dauerhaft im Umlauf, ganz gleich, ob ein Projekt auf Preise abzielt oder darauf ausgelegt ist, die Kinokassen zu dominieren. | © Walt Disney Pictures
Pedro Pascal rückte zunehmend ins Rampenlicht, sobald ihn das Fernsehpublikum wirklich für sich entdeckt hatte. Mit der Hauptrolle in The Mandalorian und als emotionaler Mittelpunkt von The Last of Us wurde er beinahe über Nacht zu einer festen Größe. Filmauftritte in Massive Talent und Gladiator II sowie sein stetiger Einstieg in große Franchises wie das Marvel Cinematic Universe erklären, warum sein Name in Besetzungsankündigungen immer wieder auftaucht. | © Paramount Pictures
Sydney Sweeney schaffte nicht nur den Durchbruch im Fernsehen, sie ließ diese Phase schnell hinter sich. Nach großer Aufmerksamkeit mit Euphoria und The White Lotus wechselte sie mühelos ins Kino und pendelte zwischen Publikumserfolgen wie Wo die Lüge hinfällt und düstereren Projekten wie Immaculate. Ein Ausflug ins Superheldengenre mit Madame Web, kontinuierliche Markenkooperationen und ihre eigene Produktionsfirma, die mitbestimmt, welche Rollen sie übernimmt, erklären, warum sie derzeit überall präsent ist. | © A24
Manche Schauspieler haben nicht nur ein starkes Jahr, sie scheinen überall gleichzeitig zu sein. Diese Stars wechseln so häufig zwischen Franchises, prestigeträchtigen Projekten, Streaming-Hits und viralen Momenten, dass es sich unmöglich anfühlt, ihnen zu entkommen. Hier sind 15 Hollywood-Namen, die man ständig sieht, ob man will oder nicht.
